i. Förstå grunderna:
* nyckellampa: Din enda blixt fungerar som *nyckel ljus *, som är den primära källan till belysning och definierar din övergripande form och humör.
* Fill Light: Utan ett annat ljus kommer den motsatta sidan av ditt ämne sannolikt att falla i skugga. Du måste hitta sätt att * fylla * dessa skuggor för att skapa ett mer behagligt resultat.
* Ratio: * Belysningskvoten * är skillnaden i ljusstyrka mellan den upplysta sidan och skuggsidan av ditt ämne. Högre förhållanden betyder mer dramatiska skuggor.
* omvänd kvadratlag: Ljusets intensitet minskar snabbt med avståndet. Flytta blixten närmare, och det blir mycket ljusare; Flytta den längre bort och det blir dimmer. Detta är avgörande för att förstå hur din blixtkraft påverkar belysningen.
* diffusion: Med hjälp av diffusion mjuknar ljuset och skapar jämnare övergångar mellan ljus och skugga.
* Avstånd: Avståndet till blixt från motivet påverkar den nödvändiga ljuskvaliteten och kraften som krävs.
* Riktning: Vinkeln på blixten påverkar dramatiskt skuggorna och porträttets övergripande stämning.
ii. Utrustning:
* flash (Speedlight/Strobe): En dedikerad flashenhet är väsentlig. Leta efter en med justerbara effektinställningar.
* Flash Trigger: En pålitlig trigger behövs för att avfyra blixt utanför kameran. Radioutlösare är i allmänhet mer tillförlitliga än optiska triggers.
* Ljusstativ (valfritt men rekommenderas mycket): Låter dig att placera din blixt högre eller lägre, vilket ger dig mer kontroll över ljuset.
* modifierare:
* softbox: Skapar en mjuk, diffus ljuskälla, perfekt för smickrande porträtt.
* paraply: Ett annat alternativ för mjukningsljus, ofta mer bärbara än softboxar. Parti-paraplyer ger mycket mjukt ljus, medan reflekterande paraplyer kan ge mer stans.
* bara glödlampa (avancerad): Används strategiskt kan bara glödlampa blixt skapa unika spekulära höjdpunkter och dramatiska skuggor. Mindre förlåtande.
* reflektor (väsentligt): En vit eller silverreflektor är avgörande för att studsa ljus tillbaka in i skuggorna på motsatt sida av ditt ämne.
* bakgrund: En sömlös pappersbakgrund är bra, men en ren vägg kommer också att fungera. Tänk på färgen på bakgrunden - mörka bakgrunder kommer att absorbera mer ljus, medan ljusbakgrunder kommer att återspegla mer.
* ljusmätare (valfritt men användbart): En ljusmätare hjälper dig exakt att mäta ljusutgången och säkerställa korrekt exponering.
* kamera och lins: Varje kamera med manuella kontroller och en varm sko fungerar. Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk.
iii. Flashplacering och tekniker:
Här är en uppdelning av några gemensamma och effektiva inställningar för en enda flash-belysning:
* 45-graders vinkel (klassisk porträttbelysning):
* Placera blixten i ungefär en 45-graders vinkel mot ditt ämne, något över ögonhöjden.
* Använd en softbox eller paraply för att sprida ljuset.
* Placera en reflektor på motsatt sida av ditt ämne för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna. Detta skapar ett balanserat, smickrande utseende.
* *Syfte *:Skapar ett klassiskt och behagligt porträtt med mjuka skuggor och höjdpunkter.
* rembrandt belysning:
* Placera blixten något åt sidan och framför ditt ämne.
* Vinka den så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan.
* Reflektor är avgörande för att kontrollera skuggdjupet.
* *Syfte *:Dramatisk och konstnärlig belysning med en distinkt ljus triangel i ansiktet.
* fjärilsbelysning (glamourbelysning):
* Placera blixt direkt ovanför och något framför ditt ämne.
* Detta skapar en liten, fjärilsformad skugga under näsan.
* Använd en reflektor under motivet för att fylla i skuggor under hakan och nacken.
* *Syfte *:Skapar ett glamoröst och smickrande utseende, särskilt bra för kvinnor.
* Sidbelysning:
* Placera blixt direkt till sidan av ditt ämne.
* Detta skapar starka, dramatiska skuggor och betonar struktur.
* Kanske inte är den mest smickrande på egen hand, men kan vara mycket effektiv för vissa ämnen.
* *Syfte *:Dramatisk och betonar struktur; använd sparsamt.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning):
* Placera blixt bakom ditt ämne, riktat mot kameran.
* Exponera för motivets ansikte och låt bakgrunden överexponera.
* Detta skapar en haloeffekt runt motivets huvud och axlar.
* Kan vara svårt att mätas ordentligt, men en kraftfull effekt.
* *Syfte *:Skapar en dramatisk silhuett eller ljus kant runt motivet.
* studsande blixt:
* Om du har ett vitt eller ljust tak kan du studsa blixt från det.
* Vinka blixthuvudet uppåt mot taket.
* Detta skapar ett mjukt, jämnt ljus som sprider sig över hela scenen.
* *Syfte *:Mjuk, till och med belysning; Bra för grupper eller miljöer. Kräver ett lågt tak.
iv. Steg för att fotografera ditt porträtt:
1. Ställ in din kamera:
* Skjut i manuellt läge (M).
* Välj önskad bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) baserat på det djup i fältet du vill ha.
* Ställ in din slutartid på kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* Ställ in din ISO på den lägsta möjliga inställningen (vanligtvis 100) för att minimera brus.
2. Placera ditt ämne och blixt:
* Välj din bakgrund.
* Placera ditt ämne framför bakgrunden.
* Placera din blixt enligt din valda belysningsteknik.
* Lägg till din modifierare (softbox, paraply, etc.).
3. meter och justera kraft:
* Utan en ljusmätare: Ta ett testskott och undersöka resultaten. Justera flash -kraften upp eller ner för att uppnå önskad exponering på ditt motiv ansikte. Var uppmärksam på höjdpunkter och skuggor.
* med en ljusmätare: Använd mätaren för att bestämma rätt blixtkraft för din valda bländare och avstånd.
4. Lägg till en reflektor:
* Placera reflektorn på motsatt sida av ditt ämne från blixt för att fylla i skuggorna. Justera reflektorns vinkel och avstånd för att kontrollera skuggdjupet.
5. Ta testbilder och finjustera:
* Granska kontinuerligt dina bilder och justera flash -kraften, reflektorpositionen och motivets ställning efter behov. Var uppmärksam på fångstlamporna i motivets ögon.
6. Kommunicera med ditt ämne:
* Ge ditt ämne tydliga och specifika anvisningar om posering och uttryck. Få dem att känna sig bekväma.
7. Fånga ögonblicket:
* Ta ditt skott!
v. Viktiga överväganden och tips:
* Bakgrund Matter: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. Tänk på bakgrunden, strukturen och mönstret för bakgrunden.
* Catchlights: De små reflektionerna av ljus i ditt ämnes ögon. De lägger liv och glitter till porträttet. Var uppmärksam på deras storlek, form och position.
* posering: Posering är avgörande. Experimentera med olika vinklar och kroppspositioner. Undvik styva, onaturliga poser.
* ögonkontakt: Ögonkontakt är kraftfull. Uppmuntra ditt ämne att ansluta till kameran (och tittaren).
* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans på "blinkar" eller "strobe" för att säkerställa exakta färger. Du kan också finjustera detta i efterbehandling.
* efterbehandling: Grundläggande efterbehandling kan förbättra dina porträtt. Justera exponering, kontrast, vitbalans och ta bort fläckar. Subtila justeringar är vanligtvis bäst.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus och skapa vackra porträtt.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och tekniker.
vi. Avancerade tekniker (när du är bekväm med grunderna):
* geler: Att lägga till färgade geler till din blixt kan skapa intressanta och dramatiska effekter.
* rutnät: Grids smalnar ljusstrålen och skapar en strålkastareffekt.
* snoots: I likhet med rutnät fokuserar Snoots ljuset till en mycket smal balk.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Låter dig använda snabbare slutartid med din blixt, vilket kan vara användbart för att övermana omgivande ljus eller skapa ett grunt djup på fältet i ljusa förhållanden.
Genom att behärska dessa principer och tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med bara en enda blixt och lite kreativitet. Lycka till!