1. Kamera-tekniker:Lägger stiftelsen
* skjut in rå: Detta är avgörande! RAW-filer fångar betydligt mer data än JPEG, vilket ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen. Tänk på det som att ha mer färg att arbeta med.
* spikar din vitbalans: Fel vitbalans kan drastiskt påverka dina färger, vilket gör att de verkar tråkiga eller alltför varma/svala.
* Använd ett grått kort: Det mest exakta sättet att ställa in vitbalans är att använda ett grå kort. Ta en bild av kortet i samma ljusförhållanden som ditt ämne och ställ in kamerans anpassade vitbalans baserat på den bilden.
* förinställda alternativ: Experimentera med kamerans förinställda alternativ (dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande) för att hitta den som bäst passar din belysningssituation.
* Auto White Balance (AWB): Även om det inte alltid är perfekt, kan AWB fungera bra i många situationer. Var beredd att justera den vid efterbehandling om det behövs.
* Rätt exponering: En väl exponerad bild är väsentlig. Undvik underexponering (för mörk) eller överexponering (för ljus) ditt skott. Använd kamerans histogram för att säkerställa en balanserad exponering. Något underexponering kan ibland hjälpa till att behålla detaljer och livlighet, som du sedan kan justera i inlägget.
* Belysning är nyckeln:
* Golden Hour: Det mjuka, varma ljuset av soluppgång och solnedgång ("Golden Hour") är allmänt smickrande och förbättrar färger vackert.
* Öppen skugga: Att skjuta i öppen skugga (t.ex. under ett stort träd eller på den skuggade sidan av en byggnad) ger mjukt, jämnt ljus utan hårda skuggor, som kan tvätta ut färger.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till en subtil pop i ansiktet. En vit eller silverreflektor fungerar bra.
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus kan skapa hårda skuggor och tvätta ut färger.
* Välj rätt färger:
* kompletterande färger: Tänk på färghjulet! Kompletterande färger (t.ex. blå och orange, röd och grön, gul och lila) ser slående ut när de paras ihop. Låt ditt ämne bära kläder som kompletterar deras omgivningar eller ögonfärg.
* mättnadsmedvetenhet: Tänk på färgerna i din bakgrund. För mycket konkurrerande färg kan distrahera från ditt ämne. En enkel bakgrund kan hjälpa ditt ämne och deras färger att dyka upp.
* hudtoner: Förstå hur olika färger påverkar hudtoner. Varma toner kan göra att huden ser friskare ut, medan coola toner kan skapa en mer dramatisk eller humörig känsla.
* Komposition Matter:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition och dra tittarens öga på motivets ansikte och färger.
* ledande linjer: Använd ledande linjer i miljön för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
2. Efterbehandlingsalternativ till Photoshop (enkla och gratis alternativ)
Dessa verktyg gör att du kan göra grundläggande justeringar och förbättra färger:
* mobila redigeringsappar:
* Snapseed (Google): Gratis och kraftfull mobilapp med selektiva redigeringsverktyg, kurvor och färgjusteringar. Perfekt för riktade justeringar.
* Adobe Lightroom Mobile: Erbjuder en förenklad version av Desktop Lightroom, med många av samma färgkorrigerings- och justeringsverktyg. Gratis med begränsade funktioner, prenumeration som krävs för full åtkomst.
* VSCO: Känd för sina snygga filter, men erbjuder också manuella justeringsverktyg för finjusteringsfärger.
* online -fotoredaktörer:
* pixlr x/e (pixlr): Gratis och kraftfull online -fotoredigerare med funktioner som liknar Photoshop, inklusive lager, färgkorrigeringsverktyg och filter. "E" -versionen är mer avancerad.
* Fotor: Användarvänlig online-redigerare med en mängd redigeringsverktyg och effekter, inklusive HDR-liknande förbättringar.
3. Redigeringstekniker för färgpop (oavsett programvara)
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter (överexponera) eller krossa skuggor (underexponera).
* kontrast: Öka kontrasten för att göra darks mörkare och lamporna lättare, förbättra separationen och göra färger mer livliga. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan se onaturligt ut.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera dessa reglage för att återställa detaljer i bildens ljusaste och mörkaste områden. Att sänka höjdpunkterna kan avslöja mer färg på himlen, medan att lyfta skuggor kan få fram detaljer i mörka områden.
* vita &svarta: Liknar höjdpunkter och skuggor, men påverkar de absolut ljusaste och mörkaste punkterna i bilden. Använd dessa för att ställa in de vita och svarta punkterna och förbättra den totala kontrasten.
* Färgjusteringar:
* mättnad: Ökar intensiteten i alla färger. Använd försiktigt! För mycket mättnad kan se onaturlig och snygg ut. Det är ofta bättre att öka mättnad selektivt.
* Vibrance: Ökar intensiteten hos * mindre * mättade färger, medan de lämnar redan mättade färger relativt orörda. Detta är ett mer subtilt och ofta mer tilltalande sätt att öka färger än mättnad.
* nyans: Justerar den faktiska färgen på en specifik nyans. Till exempel kan du flytta en något orange ton mot rött eller gult.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan hos en specifik nyans. Du kan göra Blues ljusare eller röda mörkare.
* Selektiv färgjustering:
* HSL/Color Mixer: Många redigeringsappar har en HSL -panel (nyans, mättnad, luminans) eller en färgblandare. Detta gör att du kan justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger (röda, apelsiner, gula, gröna, blues, lila). Detta är oerhört kraftfullt för målinriktad färgförbättring. Till exempel:
* Boost hudtoner: Öka något mättnad och luminans hos apelsiner för att förbättra hudtonerna.
* Make Skies Pop: Öka mättnaden och luminansen av blues och cyans för att göra himlen mer livlig.
* Förbättra lövverk: Öka mättningen av gröna och gula för att få fram färgerna i träd och växter.
* borstverktyg (lokala justeringar): Appar som Snapseed och Lightroom Mobile erbjuder borstverktyg som gör att du selektivt kan tillämpa justeringar (exponering, kontrast, mättnad etc.) på specifika områden i bilden. Detta är bra för att selektivt förbättra färger i ett ämnes kläder eller ögon.
* skärpa:
* En touch av skärpning kan hjälpa till att göra detaljer att pop och förbättra bildens övergripande tydlighet, vilket också kan förbättra färgernas upplevda livlighet. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan introducera artefakter och brus.
* kurvor:
* Mer avancerad, men kraftfull. Kurvor låter dig justera tonområdet för din bild med precision. En liten "S" -kurva kan lägga till kontrast och stans till färger.
* Undvik överredigering: Nyckeln är subtilitet. Målet är att förbättra bildens naturliga skönhet, inte att skapa något som ser konstgjort eller överbehandlat ut. Gå bort från din redigering ibland och kom tillbaka med nya ögon.
Nyckel takeaways:
* Börja med en bra basbild: Korrekt exponering, vitbalans och komposition är viktiga.
* Skjut i rå för maximal flexibilitet.
* Använd belysning till din fördel.
* Behärska HSL/färgblandaren för riktade färgjusteringar.
* Använd vibration istället för mättnad för mer naturliga resultat.
* överdriv inte det! Mindre är ofta mer.
Genom att implementera dessa tekniker kan du förbättra färgerna i dina porträtt utan att förlita sig på komplex mjukvara som Photoshop. Experiment, öva och utveckla din egen stil för att skapa fantastiska och livliga bilder!