1. Förstå ljuset:
* The Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt och smickrande ljus. Detta är den perfekta tiden för utomhusporträtt utan att behöva extra utrustning.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger mjukt, diffus ljus och fungerar som en gigantisk softbox. Detta minimerar hårda skuggor och skapar även hudtoner.
* middagssol: Detta är det svåraste ljuset. Det är hårt och kan skapa smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan. Du behöver strategier för att mildra detta (se nedan).
2. Strategier för att hantera ljus:
* Hitta skugga:
* Öppen skugga: Leta efter skugga av byggnader, träd eller till och med stora stenar. "Öppen skugga" är när ämnet är skuggat men fortfarande står inför ett öppet område. Detta gör att mjukt, riktat ljus kan komma in. Undvik dappat ljus (solljusfiltrering genom blad) eftersom det kan skapa ojämna och distraherande mönster i ansiktet.
* verandas/verandor: Dessa erbjuder skuggade områden med mjukt, reflekterat ljus från marken.
* Under stora träd (noggrant): Var medveten om ljuskvalitet och potentiella färggjutningar. De gröna från bladen kan reflektera på huden.
* Vänd ditt ämne: Istället för att peka ämnet direkt mot solen, vinkla dem bort. Experiment för att se hur ljuset faller på ansiktet. Ibland kan bara en liten sväng göra en stor skillnad.
* bakgrundsbelysning (silhuett): Placera motivet med solen direkt bakom dem. Detta skapar en mjuk glöd runt motivet och kan vara mycket dramatisk. Du kommer troligtvis att behöva justera dina kamerainställningar för att exponera korrekt för ansiktet (kan behöva överexponera). Var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkterna i bakgrunden (himlen).
* Skjut i ljuset (med försiktighet): Liknar bakgrundsbelysning, men vinkla motivet något bort från den direkta solen. Detta kan skapa ett vackert mjukt, disigt utseende, men var mycket försiktig för att undvika linsflare. Använd en linshuva för att minimera detta. Dessutom kan ditt ämne skissa mycket.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* Aperture: Justera din bländare baserat på det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Tänk på regeln "1/brännvidd" för att undvika kameraskakning (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, försök att använda en slutartid på minst 1/50:e sekund). Om ämnet rör sig behöver du en snabbare slutartid.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen.
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och bestämmer exponeringen. Bra för allmänna situationer.
* Spot Metering: Kameran mäter ljuset från ett litet område i mitten av ramen. Användbart för bakgrundsbelysta situationer för att korrekt avslöja motivets ansikte.
* mittviktad mätning: Kameran mäter ljuset från mitten av ramen, vilket ger mindre vikt på kanterna.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation för att finjustera din exponering. Om bilden är för mörk, öka exponeringskompensationen (+EV). Om bilden är för ljus, minska exponeringskompensationen (-EV).
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans för belysningsförhållandena. "Dagsljus" är vanligtvis en bra utgångspunkt för soliga förhållanden. "Molnigt" är bra för mulen dagar. Du kan också använda "Auto White Balance" och justera den vid efterbehandling.
* fokusering: Använd autofokus för en punkt för att fokusera på motivets öga. Se till att ögonen är skarpa. Överväg att använda Back-Button-fokus.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar i efterbehandling.
4. Posing och komposition:
* posering:
* Undvik direkt solljus i ansiktet: Vinka motivet bort från solen kan minimera hårda skuggor.
* Undvik slutna ögon: Be ämnet att blinka strax innan du tar bilden, eller låt dem stänga ögonen kort och sedan öppna dem.
* tänk på bakgrunder: Välj en bakgrund som inte är distraherande och kompletterar ämnet.
* avslappnad hållning: Uppmuntra ämnet att slappna av axlarna och käken.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivet längs en av gridlinjerna för att skapa en mer balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och att uppmärksamma ämnet.
5. Efterbehandling (redigering):
* Justera exponering: Finjustera exponeringen för att uppnå önskad ljusstyrka.
* Justera vitbalansen: Korrigera vitbalansen vid behov.
* Justera kontrast: Öka eller minska kontrasten för att förbättra bilden.
* Justera höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra tydligheten.
* hudutjämning (använd sparsamt): Mjukna hudtoner medan du bibehåller detaljer.
Viktiga överväganden:
* Kommunikation: Kommunicera med ditt ämne. Berätta för dem vad du försöker uppnå och ge dem tydliga instruktioner. Få dem att känna sig bekväma.
* linsval: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm) är idealisk för att suddiga bakgrunden och skapa ett grunt djupdjup.
* övning: Öva på att skjuta i olika ljusförhållanden för att utveckla dina färdigheter.
* Plats SCOUTING: Ta dig tid att scoutplatser.
Genom att förstå ljus, använda strategiska tekniker och behärska dina kamerainställningar kan du fånga fantastiska utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!