i. Planering och förberedelser är nyckeln
* Concept &Mood Board:
* Vilken historia vill du berätta? Tänk på känslan eller budskapet du vill förmedla. Är det lekfullt, eteriskt, vildt eller glamoröst? Detta kommer att påverka din glitterfärg, belysning och modellens uttryck.
* Referensbilder: Samla inspiration online (Pinterest, Instagram, etc.). Leta efter poser, glitterplacering, belysningsstilar och övergripande estetik du gillar. Detta hjälper dig att kommunicera din vision till din modell och din egen process.
* skissa det: En grov skiss av ditt ideala skott kan vara oerhört hjälpsam. Till och med stick siffror! Bara för att få ner dina kompositionsidéer.
* Samla dina leveranser:
* glitter:
* Typ: Glitter med kosmetisk klass är viktigt! Detta är avgörande för säkerheten om det kommer i ögonen eller på huden. Chunky Glitter ser bra ut men kräver mer omsorg under saneringen. Micro Glitter erbjuder en subtil skimmer.
* Färger: Välj färger som kompletterar din modells hudton och hår. Tänk på den övergripande stämningen. Guld och silver är klassiska, men anser iriserande, holografiska eller färgade glitter för ett mer unikt utseende.
* Kvantitet: Du behöver mer än du tror! Köp tillräckligt för att liberalt täcka de områden du planerar att använda det.
* Modellfrisläppande (om tillämpligt): Om du arbetar med en modell, till och med en vän, låt dem underteckna en släpp.
* lim:
* hårgel/spray: För glitter i håret. Stark, alkoholfri är att föredra.
* petroleumgelé/vaselin: För glitter på huden. Detta fungerar bra men kan vara lite rörigt.
* Hårspray: För att sätta glitter på huden. Använd sparsamt.
* kosmetiskt glitterlim: Detta är det bästa alternativet för vidhäftning på huden, eftersom det är gjord för hudkontakt.
* bakgrund:
* sömlöst papper: En solid färgbakgrund (svart, vit, grå eller en färg som kompletterar glitteret) är idealisk.
* tyg: Velvet, satin eller paljettyg kan lägga till struktur och intresse.
* Tänk på reflektiviteten: Matt bakgrunder är lättare att tända, men reflekterande kan skapa intressanta effekter med glitteret.
* belysning:
* Studio Strobes: Dessa ger det mest kraftfulla och kontrollerbara ljuset.
* kontinuerlig belysning (LED -paneler osv.): Lättare att se effekterna i realtid.
* modifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät, snoots. Typen av modifierare kommer att bestämma ljusets kvalitet (mjuk eller hård).
* Camera &Lens:
* dslr eller spegelfri: Ger dig mest kontroll.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller en zoomobjektiv i det intervallet) är vanligtvis bäst. Tänk på brännvidden och synfältet.
* Andra väsentligheter:
* handdukar: Många av dem!
* Baby Wipes/Makeup Remover Wipes: För att rensa upp glitter.
* hårtork (kall inställning): För att hjälpa till att blåsa glitter på plats.
* sprayflaska (med vatten): För lätt dimande glitter (valfritt).
* borstar (sminkborstar): För exakt glitterapplikation.
* droppduk/plastplåt: För att skydda ditt studiogolv.
* dammsugare: Väsentligt för rengöring efter skjut.
* Luftkompressor med Blow Gun: För slutlig sanering på modellen och i studion.
* gafferband: För att säkra bakgrunden och allt annat.
* fan (valfritt): För att skapa rörelse med glitteret.
* Säkerhetsglasögon/skyddsglasögon: För att skydda dina ögon från glitter.
* mask eller andningsskydd: För att undvika inandning av glitterpartiklar.
* spegel: För att modellen ska kontrollera deras glitter.
* Förlängningssladdar: Underskatta inte detta!
* assistent (om möjligt): Detta gör processen mycket enklare.
ii. Studiouppsättning och säkerhet
* Skydda ditt utrymme: Lägg ner en droppduk eller plastplåt för att täcka golvet. Detta kommer att spara timmar med sanering senare.
* bakgrund: Ställ in din valda bakgrund. Se till att det är smidigt och rynkefri.
* belysningsinställning: Bestäm om ditt belysningsschema. Vanliga inställningar inkluderar:
* One Light: Enkel och effektiv. Placera en stor softbox något till sidan av din modell.
* Två lampor: Använd en som ett nyckellampa (huvudljus) och det andra som ett fyllningsljus (för att mjukgöra skuggor).
* Rim Light: Ett ljus placerat bakom modellen för att skapa en haloeffekt.
* testbilder: Ta testbilder med ett stand-in (eller till och med ett objekt) för att ringa in dina belysning och kamerainställningar.
* Säkerhet först! Påminn alla att bära säkerhetsglasögon/skyddsglasögon och en mask. Glitter i ögonen är inte kul. Se till adekvat ventilation.
iii. Modellberedning
* Hår &makeup: Applicera basmakeup och frisyr före glitterapplikation.
* kläder: Välj kläder som kompletterar glitteret och det övergripande konceptet. Fasta färger fungerar ofta bäst.
* Skin Prep: Se till att huden är ren och torr innan du applicerar något lim.
* Kommunikation: Förklara för din modell vad du ska göra och vad du förväntar dig av dem. Diskutera poser och uttryck.
iv. Glitter -applikationstekniker
* Målinriktad applikation:
* med en borste: Applicera petroleumgelé/hårgel/glitterlim på önskat område med en borste. Använd sedan en separat borste för att försiktigt klappa glitteret på limet.
* Fokus: Koncentrera glitteret på specifika områden, som kindbenen, ögonlocken eller hårrötterna.
* strö/dammning:
* cup &strö: Lägg glitter i en liten kopp och använd fingrarna eller en liten sked för att försiktigt strö den över det önskade området.
* hårtork (kall inställning): Använd en hårtork på den kalla inställningen för att blåsa glitteret på plats. Detta är bra för att skapa en spridd, eterisk effekt.
* Full täckning:
* Den röriga metoden: Detta är riskabelt men kan skapa en dramatisk effekt. Applicera en generös mängd lim på huden. Låt sedan din modell lutas tillbaka och häll glitter över dem. Var beredd på mycket sanering.
* skiktning: Experimentera med skiktning av olika storlekar och glitterfärger.
v. Fotograferingsteknik och kamerainställningar
* Kameraläge: Manual (M) eller bländarprioritet (AV/A).
* Aperture: F/2.8 till f/5.6 för grunt djupfält (suddig bakgrund) eller f/8 till f/11 för mer skärpa genom hela bilden.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera för att få en korrekt exponering baserad på din belysning och bländare. Börja runt 1/125:e sekund.
* Fokus: Fokusera noggrant på modellens ögon.
* mätning: Använd spotmätning eller utvärderande/matrismätning och justera exponeringskompensation efter behov.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera din modells ögon eller andra nyckelelement längs linjerna eller vid korsningarna i ett rutnät som delar ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i kompositionen för att dra tittarens öga till modellen.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt modellen för att skapa en känsla av balans.
* posering: Guid din modell med tydliga och specifika instruktioner. Uppmuntra dem att prova olika uttryck och poser.
* fånga bundet (valfritt): Att skjuta bunden (ansluta din kamera till en dator) gör att du kan se bilderna på en större skärm och göra justeringar i realtid.
vi. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller liknande.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Justera färgtemperaturen så att färgerna ser exakta ut.
* nyans, mättnad och luminans (HSL): Justera de enskilda färgerna i bilden.
* retuschering:
* Skinutjämning: Använd en lätt touch för att jämna ut hudens brister. Undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* fläckborttagning: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner från huden.
* dodge and Burn: Lätt och mörknar specifika områden på bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning så att bilden ser skarp ut.
* glitterförbättring (valfritt): Du kan använda Photoshop för att lägga till mer glitter eller förbättra det befintliga glitteret.
vii. Sanering!
* Modell: Hjälp din modell att ta bort så mycket glitter som möjligt innan de lämnar. Baby Wipes, Makeup Remover och en dusch är viktigt.
* Studio: Dammsug! Flera gånger. Glöm inte att rengöra väggarna och taket.
* Utrustning: Torka ner kameran, linserna och belysningsutrustningen för att ta bort alla glitter.
Tips och tricks för glitterporträtt:
* Starta små: Om du är ny med glitterporträtt, börja med en liten mängd glitter och ökar gradvis beloppet när du blir mer bekväm.
* Använd bra belysning: God belysning är avgörande för att fånga glitterets glitter och skimmer.
* Experiment med olika vinklar: Försök skjuta från olika vinklar för att se hur ljuset interagerar med glitteret.
* Var tålamod: Glitterporträtt kan vara röriga och tidskrävande. Var tålamod och bli inte avskräckt.
* ha kul! Glitterporträtt bör vara en rolig och kreativ upplevelse. Koppla av och njut av processen.
* Kommunikation med modell är nyckel: Se till att modellen vet vad du kan förvänta sig och känner sig bekväm under hela processen.
* glitterplaceringsplanering: Överväg noggrant var du vill ha glitteret och hur det kommer att påverka kompositionen.
* Kontrast är din vän: Att använda mörka kläder eller en mörk bakgrund kan göra att glitteret sticker ut mer.
* Lägg till rörelse: En fläkt eller att ha modellen försiktigt kan lägga till dynamik till skottet.
* reflektioner: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på modellens ansikte eller kropp och gör att glitteret glitter ännu mer.
* Practice Posing: REHEARSE poserar i förväg för att säkerställa att modellen är bekväm och säker.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa fantastiska och minnesvärda glitterporträtt. Kom ihåg att experimentera, ha kul och låt din kreativitet lysa! Lycka till!