1. Förstå viktiga belysningsvinklar:
* Frambelysning: (Kamera och ljuskälla är i ungefär samma position).
* Effekt: Platta, minimerar skuggor, gör att ämnet verkar bredare, kan minska rynkor och fläckar.
* pros: Enkelt att ställa in, bra för jämn hudtoner, smickrande i vissa fall.
* nackdelar: Kan vara tråkigt och brist på djup, gömmer konturer.
* När man ska använda: När du vill ha en mycket ren, enkel och enkel look. Undvik när du behöver drama eller skulptera ansiktet.
* Sidbelysning (90-graders vinkel mot ämnet):
* Effekt: Dramatiska skuggor, betonar struktur, belyser en sida av ansiktet, skapar en känsla av djup och mysterium. Delar ansiktet i hälften med ljus och skugga.
* pros: Skapar humör och drama, accentuerar ansiktsdrag.
* nackdelar: Kan vara hård om den är okontrollerad, kan vara smickrande om den inte används noggrant, betonar brister på den skuggade sidan.
* När man ska använda: För dramatiska porträtt, för att lyfta fram karaktär, att betona rynkor och ålder. Bra för att skapa starka kontraster.
* Three-quarter-belysning (mellan fram- och sidan):
* Effekt: En bra balans mellan ljus och skugga, skulpterar ansiktet utan att vara för dramatisk, skapar en känsla av djup och dimension. En av de mest populära vinklarna.
* pros: Smickrande till de flesta ansikten, skapar behagliga skuggor, lägger djup.
* nackdelar: Kräver lite mer kontroll än frambelysning för att få det rätt.
* När man ska använda: Som en vinkel för allmän porträtt, där du vill ha en balans mellan smickrande ljus och intressanta skuggor.
* Back Lighting (ljuskälla bakom ämnet):
* Effekt: Skapar en haloeffekt kring ämnet, silhuetter, kan skapa en känsla av mysterium och romantik.
* pros: Skapar vacker fälgbelysning, tillägger drama.
* nackdelar: Kan vara svårt att exponera korrekt, kan förlora detaljer i motivets ansikte om du inte använder ett fyllningsljus.
* När man ska använda: För silhuetter, fälgbelysning, för att betona motivets form, för ett drömmande eller eteriskt utseende.
* toppbelysning (ljuskälla direkt ovan):
* Effekt: Skapar skuggor under ögonen, näsan och hakan. Kan vara smickrande.
* pros: Kan betona kindben i vissa ansiktsformer.
* nackdelar: I allmänhet kan smickrande för de flesta skapa hårda skuggor.
* När man ska använda: Använd med försiktighet. Ibland används i högmodfotografering för en specifik stilistisk effekt, men undviker i allmänhet.
* bottenbelysning (ljuskälla under motivet):
* Effekt: Skapar en onaturlig och ofta skrämmande eller dramatisk effekt, kastar skuggor uppåt.
* pros: Skapar ett unikt och minnesvärt utseende.
* nackdelar: Onaturlig och generellt smickrande.
* När man ska använda: För specifika dramatiska effekter, i skräck- eller fantasyfotografering.
2. Att utöva det:
* Identifiera ämnets bästa funktioner: Vad försöker du lyfta fram? En stark käklinje? Glittrande ögon? Ett varmt leende? Välj en belysningsvinkel som betonar dessa funktioner.
* Tänk på stämningen: Vilken känsla försöker du framkalla? Lycka, mysterium, styrka, sårbarhet? Olika belysningsvinklar kan skapa olika stämningar.
* Experiment med ljusmodifierare:
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus, bra för att minimera hårda skuggor.
* paraplyer: Liknar softboxar, men kan vara mindre kontrollerbara.
* Reflektorer: Stuffa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor. (Vita, silver- och guldreflektorer skapar olika effekter).
* rutnät och snoots: Kontrollera spridningen av ljus och skapa en mer fokuserad stråle.
* Använd Fill Light: En reflektor eller sekundär ljuskälla kan användas för att fylla i hårda skuggor skapade genom sidbelysning eller bakgrundsbelysning.
* Leta efter naturliga ljusmöjligheter: Öppen skugga ger mjukt, diffus ljus. Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) ger varmt, smickrande ljus.
* Placera ämnet: Även med en fast ljuskälla kan subtila förändringar i motivets position dramatiskt förändra skuggorna och höjdpunkterna i ansiktet. Be dem att luta huvudet, vända kroppen eller titta i olika riktningar.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights är reflektionerna av ljus i motivets ögon. De lägger liv och glitter till ett porträtt. Se till att fångstlamporna är i en behaglig position (vanligtvis i övre delen av ögat).
* Använd negativ fyllning: Svarta brädor eller mörka ytor kan ta upp ljus och fördjupa skuggor och lägga till kontrast och drama.
* kontrollerande omgivande ljus: Var medveten om det befintliga omgivande ljuset i din miljö. Överväg att blockera eller modifiera det med gardiner, nyanser eller flaggor (stora bitar av ogenomskinligt material).
3. Specifika belysningsinställningar och effekter:
* rembrandt belysning: En klassisk porträttbelysningsteknik. Placera ljuskällan något åt sidan och ovanför motivet så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Mycket smickrande och lägger till dimension.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt, men näsans skugga ansluter till skuggan på kinden. Lätt att uppnå och smickrande.
* fjärilsbelysning: Placera ljuskällan direkt framför och något ovanför motivet. Skapar en liten, fjärilsformad skugga under näsan. Bra för högmälda, glamorösa porträtt.
* fälgbelysning: Använd en bakgrundsbelysning för att skapa en glödande kontur runt ämnet. Kräver noggrann exponering för att undvika att förlora detaljer i motivets ansikte.
4. Avancerade tekniker:
* färggeler: Lägg till färg till din ljuskälla för en mer kreativ och konstnärlig look.
* goBo -projektorer: Projektmönster av ljus och skugga på ämnet.
* Creative Compositing: Kombinera bilder med olika belysning för att skapa en surrealistisk eller konstnärlig effekt.
5. Tips för olika ansiktsformer:
* runda ansikten: Använd sidobelysning eller tre fjärdedelar för att skapa skuggor som gör att ansiktet verkar smalare. Undvik frambelysning.
* långa ansikten: Använd frambelysning för att mjukgöra ansiktet och få det att se bredare. Undvik toppbelysning.
* fyrkantiga ansikten: Använd mjuk, diffus belysning för att mjukgöra ansiktsvinklarna. Tre fjärdedelar fungerar bra.
* vinkelytor: Använd hård, direkt belysning för att betona ansiktsvinklarna.
6. Öva och experiment:
Det bästa sättet att lära sig att använda ljusvinkel effektivt är att öva och experimentera. Ta massor av foton med olika belysningsinställningar och analysera resultaten. Var uppmärksam på hur ljuset påverkar motivets ansikte och hur det bidrar till bildens övergripande stämning. Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
Sammanfattningsvis är förståelse och manipulering av ljusvinkeln grundläggande för kraftfull porträttfotografering. Genom att experimentera med olika belysningsvinklar, modifierare och tekniker kan du lägga till djup, drama och känslomässig inverkan på dina bilder och verkligen fånga essensen i ditt ämne.