i. Förstå grunderna
* Syfte: Bakgrunden bör komplettera ditt ämne, inte distrahera från dem. Det borde förbättra stämningen och historien du försöker berätta.
* element med bra bakgrund:
* enkelhet: Mindre är ofta mer. Undvik röriga, upptagna bakgrunder.
* Färg &ton: Tänk på färgpaletten. Kompletterande färger (som blått och orange) kan fungera bra. Se upp för kolliderande färger. Ton är också viktig - mörkare bakgrunder kan skapa en mer dramatisk känsla, medan lättare känner sig luftiga.
* Djup på fältet: Du använder ofta ett grunt fältdjup (bred bländare) för att oskärpa bakgrunden och ytterligare isolera ditt ämne.
* belysning: Hur ljus faller på bakgrunden påverkar dess utseende. Sidelit- eller bakgrundsbelyst bakgrunder kan skapa intressanta effekter.
* Texture &Mönster: Subtila strukturer eller upprepande mönster kan ge visuellt intresse utan att vara överväldigande.
* Ämnesförhållanden: Relaterar bakgrunden till ämnets personlighet, intressen eller syftet med porträttet?
* Undvik uppenbara misstag:
* upptagen gator: Såvida inte stadsmiljön är avgörande för historien, undvika kaotiska gator.
* papperskorgen, gatukyltar, uppenbara människoföremål: Dessa är i allmänhet distraherande.
* Direkt solbländning eller ljusa fläckar: Dessa kan skapa hårda skuggor på ditt ämne.
* Bakgrundselement som till synes växer ut ur ämnets huvud: Tänk på hur linjer och former i bakgrunden interagerar med ditt ämne.
ii. Scoutingplatser
* Tidigare planering:
* Kundkonsultation: Diskutera klientens vision, stil och önskat humör. Detta kommer att vägleda din platssökning.
* Forskning: Använd onlineverktyg (Google Maps, Instagram, Pinterest, Local Parks Webbplatser) för att hitta potentiella platser. Leta efter bilder tagna vid olika tider på dagen för att förstå belysningen.
* Tänk på säsongen: Tiden på året påverkar dramatiskt utseendet på utomhusplatser.
* Scout:
* Besök vid olika tider på dagen: Observera hur ljuset förändras under dagen. "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger ofta det bästa ljuset.
* Leta efter variation: Till och med ett litet område kan erbjuda olika bakgrunder om du ändrar din vinkel eller perspektiv.
* Var uppmärksam på detaljer: Lägg märke till strukturer, färger och mönster.
* Tänk kreativt: Var inte rädd för att utforska okonventionella platser. En intressant vägg, en färgglad dörröppning eller en unik arkitektur kan göra en fantastisk bakgrund.
* Kontrollera om tillstånd: Vissa parker eller offentliga utrymmen kräver fotograferingstillstånd.
iii. Tekniker för att hitta och använda bakgrunder
* Gå tillbaka och observera: Innan du börjar skjuta, ta ett ögonblick för att bedöma hela scenen. Leta efter områden som är visuellt tilltalande och relativt rena.
* Ändra ditt perspektiv:
* skjut låg: Att haka ner kan betona himlen eller förgrunden och skapa ett mer dramatiskt perspektiv.
* Shoot High: Att komma över ditt ämne kan förenkla bakgrunden och skapa en känsla av isolering.
* Skjut igenom saker: Använd bladverk, staket eller andra föremål i förgrunden för att rama in ditt ämne och lägga till djup.
* sele naturligt ljus:
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem (men var noga med att undvika linsflare). Använd en reflektor eller fyll blixt för att belysa ansiktet.
* sidelighting: Ljuset som kommer från sidan kan skapa dramatiska skuggor och markera strukturer.
* Öppen skugga: Hitta områden där ditt ämne är skuggat från direkt solljus, men ljuset är fortfarande ljust och jämnt.
* Använd fältdjup:
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/1.8): Detta kommer att oskärpa bakgrunden och skapa en vacker bokeh-effekt (den mjuka, oskärpa oskärpa).
* teleobjektiv: Att använda en längre lins (t.ex. 85 mm, 135 mm) vid en bred bländare kommer ytterligare att komprimera bakgrunden och göra att den verkar mer suddig.
* ram och komposition:
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden (vägar, staket, stigar) för att dra tittarens öga mot ämnet.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer balanserad och visuellt intressant komposition.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att ge dem utrymme att andas.
* omfamna ofullkomlighet: Var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna. Ibland är de mest intressanta bakgrunderna de du inte förväntade dig.
iv. Specifika bakgrundsidéer
* Natur:
* Fält av blommor eller gräs: Skapar en mjuk, romantisk känsla.
* Skogar och träd: Erbjuder en känsla av djup och struktur.
* Vatten (sjöar, floder, hav): Ger reflektioner och en lugnande atmosfär.
* Berg och kullar: Lägger till en känsla av storhet och skala.
* solnedgångar/soluppgångar: Vackert, dramatiskt ljus.
* stadsmiljöer:
* tegelväggar: Ett klassiskt val med massor av struktur.
* väggmålningar och gatukonst: Lägger till färg och personlighet.
* Intressant arkitektur: Leta efter unika byggnader eller strukturer.
* trappor och valv: Kan skapa intressanta kompositioner.
* Mer abstrakt/kreativt:
* tyg eller bakgrunder: Ta med din egen bakgrund för en kontrollerad miljö.
* bokeh -lampor: Använd strängbelysning eller julbelysning för att skapa en suddig, glittrande bakgrund.
v. Efterbehandling
* Även om du bör sträva efter att få bakgrunden rätt i kameran, kan vissa mindre justeringar göras vid efterbehandling.
* Kontrast och färgjusteringar: Finjustera bakgrundens färger och toner.
* oskärpa: Lägg till ytterligare oskärpa för att ytterligare isolera ditt ämne.
* kloning: Ta bort eventuella distraherande element (t.ex. papperskorgen, herrelösa föremål). Var subtil!
* Håll det naturligt: Undvik överredigera bakgrunden till den punkt där den ser falsk ut.
Nyckel takeaways:
* Practice gör perfekt: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du på att upptäcka fantastiska bakgrunder.
* Var tålamod: Ta dig tid att scoutar och experimentera med olika vinklar och kompositioner.
* kommunicera med din klient: Se till att du förstår deras vision och preferenser.
* ha kul! Experiment är nyckeln till att hitta din egen unika stil.
Genom att följa dessa tips och öva konsekvent är du på god väg att hitta och använda fantastiska bakgrunder för dina utomhusporträtt. Lycka till!