1. Horisonten är krokig
* Felet: En lutad horisont gör omedelbart ett foto som ser oprofessionellt och oroande ut. Det är ett enkelt fel, men det är oerhört distraherande.
* Fixet:
* i fältet: Använd den inbyggda nivån i kamerans sökare eller live-visningsdisplay (många kameror erbjuder detta). Om du inte har en nivå ska du visuellt ställa upp horisonten med en rak kant i din sökare (topp eller botten). Var uppmärksam på linjerna i själva landskapet som mötesplatsen för mark och vatten, strukturer och allt annat som kan skeva uppfattningen.
* i efterbehandling: Använd det räta verktyget i din fotoredigeringsprogramvara (Lightroom, Photoshop, Capture One, etc.). Det är vanligtvis en enkel skjutreglage. Korrigera inte över om det kräver för mycket beskärning.
2. Brist på en tydlig kontaktpunkt/ämne
* Felet: Bilden känns mållös och drar inte tittarens öga till en specifik intressepunkt. Det kan vara ett stort landskap, men det finns inget att förankra uppmärksamheten.
* Fixet:
* Identifiera och betona: Innan du trycker på slutaren, fråga dig själv:"Vad försöker jag visa?" Är det ett ensamt träd, en dramatisk klippformation, ett vattenfall, en färgstark soluppgång?
* Kompositionstekniker:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs en av rutnätslinjerna eller vid en skärningspunkt.
* ledande linjer: Använd vägar, floder, staket eller andra linjära element för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* Framing: Använd naturliga element (träd, bågar, stenar) för att rama in ditt ämne och isolera det.
* kontrast: Ljus och skugga, färgvariationer och texturskillnader kan alla göra att ditt ämne sticker ut.
* Djup på fältet: Använd ett grundare fältdjup för att oskärpa bakgrunden och förgrunden och håll motivet skarpt.
3. Dålig belysning
* Felet: Att skjuta i hård middagssol resulterar i utblåsta höjdpunkter, djupa skuggor och brist på detaljer. Ljuset är i allmänhet platt och ointressant.
* Fixet:
* Golden Hour/Blue Hour: Dessa tider (kort efter soluppgången och före solnedgången, och perioderna strax före soluppgången och efter solnedgången) erbjuder mjukt, varmt/svalt, riktningsljus som är idealiskt för landskapsfotografering.
* mulen dagar: Overgerade dagar kan ge mjukt, jämnt lätt, perfekt för att fånga detaljer och strukturer, särskilt i skogar eller scener med subtila färgvariationer.
* Hitta skugga: Om du måste skjuta på middagstid, leta efter skuggade områden eller använda naturliga element (träd, stenar) för att blockera direkt solljus.
* polariserande filter: Detta kan minska bländning och reflektioner, mätta färger och skära igenom dis, även i starkt ljus.
* hdr (High Dynamic Range): Ta flera exponeringar (en korrekt exponerad, en underexponerad och en överexponerad) och slå samman dem vid efterbehandling för att fånga ett bredare utbud av toner. Använd förnuftigt för att undvika ett onaturligt utseende.
4. Ignorera kompositionen
* Felet: Att slumpmässigt peka kameran och skjuta utan att överväga arrangemanget av element i scenen leder till ointressanta och obalanserade foton.
* Fixet:
* sakta ner och observera: Ta dig tid att studera scenen och överväga olika vinklar och perspektiv.
* Experiment med kamerahöjd: Försök att skjuta från en låg vinkel för att betona förgrunden eller från en högre vinkel för att visa landskapets enorma.
* förgrundsintresse: Inkludera intressanta element i förgrunden (stenar, blommor, vatten) för att lägga till djup och dra tittaren in i scenen.
* Balans: Distribuera visuell vikt jämnt över hela ramen. Ett stort element på ena sidan bör balanseras av något på den andra.
* förenkla: Ibland är mindre mer. Ta bort distraherande element från ramen genom att ändra din position eller brännvidd.
* Överväg negativt utrymme: De tomma områdena i din bild kan vara lika viktiga som de fyllda områdena. Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av lugn och balans.
5. Använder inte ett stativ
* Felet: Att skjuta handhållen, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsammare slutartid, leder till suddiga bilder.
* Fixet:
* investera i ett robust stativ: Ett bra stativ är avgörande för landskapsfotografering. Leta efter en som är lätt, stabil och kan stödja din kamera och objektiv.
* Använd en avlägsen slutarutgåva eller timer: Detta eliminerar kamerasaken orsakad av att trycka på slutarknappen.
* Mirror Lock-up (DSLRS): På DSLR:er, att låsa upp spegeln innan du tar skottet minskar vibrationer.
* även i gott ljus: Ett stativ hjälper dig att sakta ner och tänka igenom din komposition mer medvetet. Det kan också låta dig använda en lägre ISO för renare bilder.
6. Felaktigt eller otillräckligt fältdjup
* Felet: Att inte ha tillräckligt med scenen i fokus, vilket leder till suddiga förgrund eller bakgrunder, vilket kan vara distraherande.
* Fixet:
* Aperture: Använd en mindre öppning (högre F-nummer, som f/8, f/11 eller f/16) för att öka fältets djup. Ju mindre öppningsöppningen, desto mer kommer scenen att vara i fokus.
* Fokuspunkt: Använd hyperfokalavståndstekniken. Detta är en fokuspunkt som maximerar fältets djup, vilket säkerställer skärpa från förgrunden till oändlighet. Det finns appar och diagram som hjälper dig att beräkna hyperfokalt avstånd baserat på din lins, bländare och sensorstorlek.
* Focus Stacking: Ta flera bilder med olika fokuspunkter och kombinera dem i efterbehandling för att skapa en bild med maximal skärpa i hela scenen.
7. Ignorerar vädret
* Felet: Förutsatt att du behöver en solig dag för att ta fantastiska landskapsbilder och missa möjligheter som presenteras av olika väderförhållanden.
* Fixet:
* omfamna variation: Regn, dimma, snö, moln och till och med stormar kan skapa dramatisk och unik belysning och stämningar.
* Kontrollera prognosen: Planera dina skott runt vädret. Leta efter intressanta molnformationer, förestående stormar eller dimmiga förhållanden.
* Skydda din utrustning: Investera i vattentäta skydd för din kamera och objektiv.
* Säkerhet först: Var medveten om farorna med att skjuta under svåra väderförhållanden (blixt, översvämningar, höga vindar).
8. Överbehandling (eller underbehandling) dina bilder
* Felet: Att trycka på reglagen för långt i efterbehandling, vilket resulterar i onaturliga färger, överdriven skärpning eller brist på detaljer. Omvänt kan inte göra några justeringar lämna dina bilder att se platt och oinspirerade ut.
* Fixet:
* Subtilitet är nyckeln: Gör små, inkrementella justeringar och undvik att överdriva någon inställning.
* Lär dig din programvara: Bekanta dig med verktygen och funktionerna i din fotoredigeringsprogramvara.
* Utveckla en konsekvent stil: Hitta en bearbetningsstil som du gillar och hålla fast vid den.
* Övervaka ditt histogram: Histogrammet är en grafisk representation av tonens tonområde. Använd den för att undvika att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* ta pauser: Gå bort från din dator i några minuter och kom tillbaka till din bild med nya ögon.
* Jämför före och efter: Jämför regelbundet din bearbetade bild med originalet för att se till att du inte överdriver den.
* Tänk på den konstnärliga avsikten: Kom ihåg att efterbehandling är ett verktyg för att förbättra din vision, inte för att grundläggande ändra scenen. Målet är att förmedla känslan av platsen och inte göra det till något det inte är.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna kommer du att vara på god väg att fånga fantastiska landskapsfotografier. Lycka till och lycklig skytte!