i. Grundläggande principer:
* Förtroende är nyckeln: Se till att ditt ämne känner sig bekväm och säker framför kameran. Detta översätter direkt till fotona. Chatta med dem, erbjuda uppmuntran och vägleda dem försiktigt.
* naturlighet är målet: Undvik poser som känns alltför styva eller strävande. Subtila justeringar gör ofta en stor skillnad.
* Målfull posering: Varje pose bör ha en anledning. Tänk på meddelandet du vill förmedla:kraft, sårbarhet, tillvägagångssätt etc.
* Tänk på kroppstypen: Det som fungerar för en muskulös kille kanske inte fungerar för en smalare och vice versa. Skräddarsy dina poser till individen.
* vinklar är din vän: Använd vinklar för att definiera kroppen, skapa visuellt intresse och plattare funktioner. Undvik att skjuta direkt om det inte är ett avsiktligt val för ett specifikt utseende.
* Hands Matter: Var uppmärksam på vad händerna gör. De bör se avslappnade och naturliga, inte knutna eller besvärliga ut. Händer i fickorna, vidrör en rekvisita, vilar på en yta eller försiktigt vidrör ansiktet är alla bra alternativ.
* haka upp (något): En liten hisshiss hjälper till att definiera käken och undvika en dubbel haka. Men överdriv inte det, annars ser det onaturligt ut. Frasen som ska användas är "lite tryck på huvudet framåt, som en sköldpadda."
* Engagera kärnan: Be ditt ämne att engagera sina kärnmuskler något. Detta hjälper dem att stå rakare och se mer självsäkra ut. Det är ett subtilt men effektivt trick.
ii. Grundläggande stående poser:
* Ställningen "liten vinkel":
* Låt motivet stå i en liten vinkel (cirka 45 grader) till kameran.
* Skift vikten något till ett ben.
* Händer kan vara i fickor (tummen anslutna är en klassiker), korsade armar eller vilar avslappnat på sina sidor.
* Lätt böj i frambenet kan lägga till avslappning.
* Detta skapar en mer dynamisk och intressant silhuett än att stå rakt på.
* "Lutande" pose:
* Hitta en vägg, träd eller ett annat robust föremål.
* Låt ämnet lutas mot det avslappnat.
* Det ena benet kan böjas och foten platt på väggen och det andra rakt på marken.
* Experimentera med olika armpositioner:en arm på väggen, båda armarna korsade eller ena handen i en ficka.
* Bra för en avslappnad och lättillgänglig vibe.
* De "korsade armarna" -posen:
* Klassisk, men kan se styv ut om det inte görs rätt.
* Uppmuntra en avslappnad hållning - axlar tillbaka, men inte alltför spända.
* Experimentera med olika vinklar på armarna - inte alltid perfekt parallellt med bröstet.
* Att vinkla kroppen till kameran hjälper.
* Kan förmedla förtroende och myndighet.
* Händerna i fickorna "poserar:
* Mycket mångsidig och naturlig.
* Fungerar bra med både stående och promenader.
* Experiment med olika nivåer av "fickdjup" - tummen anslutna är en klassiker.
* Kan förmedla en avslappnad och lättillgänglig vibe.
* "Walking" -posen:
* Fånga ämnet i rörelse.
* Låt dem gå mot eller bort från kameran.
* Använd kontinuerligt fotograferingsläge för att fånga flera bilder.
* Fokusera på att fånga ett naturligt steg och ett avslappnat uttryck.
* Armarna ska svänga naturligt.
* Detta kan lägga till energi och dynamik till fotona.
iii. Sittande poser:
* De "korsade benen" poserar:
* Klassisk sittande ställning, bra för avslappnade inställningar.
* Se till att ämnet inte är slang.
* Experimentera med olika armpositioner:vila på benen, hålla en rekvisita eller korrigera tillfälligt.
* Vinka kroppen något mot kameran.
* Undvik att klippa av benen på besvärliga punkter.
* "Lutande framåt" pose:
* Låt motivet sitta på kanten av en stol eller avföring och luta dig lite framåt.
* Armbågar på knäna, händerna knäppta eller hängande löst.
* Detta kan förmedla en känsla av omtänksamhet eller intensitet.
* Perfekt för porträtt som fokuserar på ansiktet och uttrycket.
* Den "avslappnade back" -posen:
* Låt motivet luta sig tillbaka i stolen och skapa en mer avslappnad hållning.
* Det ena benet kan korsas över det andra.
* Armarna kan vila på stolen eller i knäet.
* Undvik slouching; upprätthålla god hållning.
* "Pall" -posen:
* Använd en pall för att höja ämnet något.
* De kan sitta framåt, i sidled eller till och med med ett ben på golvet och det andra på avföringen.
* Detta kan skapa en mer intressant och dynamisk sammansättning.
iv. Avancerade poser och överväganden:
* med hjälp av rekvisita:
* Rekvisita kan lägga till kontext och personlighet till fotona.
* Överväg att använda föremål relaterade till ämnets intressen eller yrke:en gitarr, en bok, ett verktyg, en sportartikel etc.
* Rekvisita ska känna sig naturlig och inte tvingad.
* "Power Pose":
* Bred hållning, händerna på höfter eller säkert placerade.
* Förmedlar styrka, förtroende och myndighet.
* Använd sparsamt och med rätt ämne/sammanhang.
* Den "rasande" posen:
* Använd skuggor och dramatisk belysning.
* Lätt burowed panna, intensivt blick.
* Förmedlar mysterium och intensitet.
* Noga med att inte överdriva det; Det kan lätt se ostliknande ut.
* "Candid" look:
* Fånga äkta stunder av skratt, konversation eller interaktion.
* Använd kontinuerligt fotograferingsläge.
* Var inte rädd för att regissera ämnet, men försök att hålla det naturligt.
* Action Shots:
* Inkorporera rörelse i poserna:hoppa, springa, kasta en boll, etc.
* Använd en snabb slutartid för att frysa åtgärden.
* Detta kan lägga till energi och dynamik till fotona.
v. Tips för regissör:
* Använd visuella exempel: Visa ämnesexemplen på poser du har i åtanke.
* Använd tydliga och kortfattade instruktioner: Undvik jargong. Använd enkla, handlingsbara fraser som "Skift din vikt till ditt vänstra ben" eller "Vänd dig lite mot kameran."
* var specifik: Istället för att säga "Se mer avslappnad", säg "Mjukgör dina axlar och lossa din käke."
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ämnet och låt dem veta vad de gör bra.
* Var inte rädd för att anpassa sig: Gör små justeringar av posen efter behov. En liten förändring i handläget eller huvudvinkeln kan göra en stor skillnad.
* Var tålamod: Att posera kan ta tid, särskilt för någon som inte är van vid att vara framför kameran.
vi. Viktiga misstag att undvika:
* styvhet: Den största fienden till en bra pose. Uppmuntra avkoppling och naturlig rörelse.
* besvärlig handplacering: Var uppmärksam på vad händerna gör.
* Dålig hållning: Titta på för att slurka eller kramade axlar.
* tvingade leenden: Uppmuntra äkta leenden genom att engagera ämnet i konversation eller berätta ett skämt.
* ignorerar belysningen: Belysningen kan göra eller bryta en pose. Var uppmärksam på hur ljuset faller på motivet och justerar ställningen i enlighet därmed.
* inte ansluter till ämnet: Att bygga rapport är avgörande för att få naturliga och autentiska foton.
vii. Kom ihåg att skräddarsy för individen:
I slutändan är de bästa poseringarna de som arbetar för det enskilda ämnet. Var uppmärksam på deras kroppsspråk, personlighet och komfortnivå. Var villig att experimentera och anpassa din strategi för att hitta de poser som bäst fångar deras unika essens. Lycka till!