i. Planering och förberedelser:
* Rengör och organisera: Declutter ditt garage! Ta bort allt som distraherar från bakgrunden. Sopa eller tvätta golvet för att eliminera smuts och skräp. Överväg att täcka golvet om det är särskilt grovt.
* målar eller täckväggar (valfritt): Om du har tid kan en färsk färgbeläggning (matt svart, mörkgrå eller till och med vit för en högknappa utseende) dramatiskt förbättra utrymmet. Alternativt, hänga stora tygark (svart sammet är utmärkt för att absorbera ljus) eller sömlösa pappersrullar.
* Välj din estetik: Vilken typ av drama siktar du på? Tänka på:
* humör: Mörk och humörig? Ljus och kontrasterande?
* Stil: Klassisk, modern, vild?
* bakgrund: Ren och enkel? Texturerad?
ii. Viktig utrustning:
* kamera: Alla DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge fungerar. En kamera med en större sensor (fullram eller APS-C) ger dig mer kontroll över fältdjupet och fungerar bättre i svagt ljus.
* lins: Ett porträttlins (vanligtvis i intervallet 50mm till 135 mm) är idealisk. En 50mm f/1,8 eller 85 mm f/1,8 -objektiv är utmärkta och prisvärda utgångspunkter. Bredare öppningar (mindre F-nummer som f/1.8 eller f/2.8) möjliggör grunt djup på fältet (suddig bakgrunder).
* belysning: Detta är det viktigaste elementet för dramatiska porträtt. Tänk på dessa alternativ:
* Speedlights (blinkar): Prisvärd och mångsidig. Du behöver minst en, men två är att föredra för mer komplexa belysningsinställningar.
* Studio Strobes: Kraftfullare än snabbljus och erbjuder snabbare återvinningstider. Ett bra val om du planerar att göra mycket porträttarbete.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler eller softboxar): Enklare för nybörjare som du kan se ljuset i realtid, men ofta mindre kraftfulla än strober.
* Ljusmodifierare:
* softboxar: Diffus ljuset för ett mjukare, mer smickrande utseende.
* paraplyer: Reflektorer eller paraplyer som också mjukar lätta.
* Reflektorer: Studsa ljuset tillbaka på ditt ämne för att fylla skuggor. Ett enkelt vitt skumbräda fungerar bra.
* rutnät: Malna ljusstrålen för mer kontroll.
* snoots: Skapa en fokuserad spotlight -effekt.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och förhindra spill.
* Ljus står: Väsentligt för att montera dina lampor.
* triggers: Om du använder en-kamera-blinkar behöver du en trådlös trigger för att avfyra dem på distans.
* bakgrund: Som nämnts ovan, överväg tygbakgrunder, sömlöst papper eller till och med använda själva garaget som bakgrund (t.ex. tegelväggar, verktyg).
* stativ (valfritt men rekommenderat): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt i lägre ljus.
* Relear Release (valfritt): Förhindrar kamerasaken när du tar foton.
iii. Belysningstekniker för dramatiska porträtt:
* en-ljusinställning (fokus på kontrast): Detta är ett bra ställe att börja:
* Sidbelysning: Placera ditt ljus vid sidan av ditt ämne i ungefär en 45-graders vinkel. Detta skapar starka skuggor och höjdpunkter och betonar struktur och form. Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggorna om det behövs.
* rembrandt belysning: Placera ljuset i liknande vinkel, men högre upp. Detta skapar en liten ljus triangel på kinden längst från ljuskällan. Detta är en klassisk och smickrande teknik.
* Tvåljusinställning (lägger till dimension):
* nyckellampa och fyllningsljus: Använd ett starkare "nyckel" -ljus för att belysa motivet från sidan och ett svagare "fyllning" -ljus (ofta med en reflektor) på motsatt sida för att mjukgöra skuggorna.
* kantljus (hårljus): Placera ett ljus bakom och till sidan av ditt ämne, riktat mot håret och axlarna. Detta skapar en höjdpunkt som skiljer dem från bakgrunden.
* Hårt kontra mjukt ljus:
* Hårt ljus: Direkt, omodifierat ljus skapar hårda skuggor och höjdpunkter. Bra för att betona struktur och skapa en dramatisk, vild utseende.
* Mjukt ljus: Ljus som har spridits genom en softbox eller paraply. Skapar mjukare skuggor och ett mer smickrande utseende.
* Kontrollera ljusutsläpp: Använd flaggor (svarta brädor) eller ladugårdsdörrar för att förhindra att ljus träffar områden som du inte vill ha upplyst. Detta är särskilt viktigt i mindre utrymmen som ett garage.
iv. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture:
* bred bländare (f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt där du vill att fokus ska vara helt på personen.
* smalare bländare (f/5.6, f/8): Ger större fältdjup och håller mer av bilden i fokus. Användbart om du vill inkludera mer av bakgrunden eller om du skjuter ett gruppporträtt.
* slutartid: Vanligtvis cirka 1/125:e sekund till 1/250:e sekund när du använder blixt. Justera för att styra mängden omgivande ljus i bilden. Om du använder kontinuerliga lampor, justera efter behov för att uppnå korrekt exponering.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på din ljuskälla (t.ex. blixt, dagsljus, volfram). Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
v. Posing och komposition:
* posering: Practice Posing Techniques. Slå upp porträtt som poserar guider online för inspiration. Var uppmärksam på ämnets hållning, handplacering och ansiktsuttryck.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att smigra ditt ämne. Att skjuta något uppifrån kan vara bantning.
* Komposition: Använd regeln om tredjedelar för att skapa visuellt tilltalande kompositioner. Tänk på negativt utrymme runt ditt ämne.
* Kommunikation: Kommunicera med ditt ämne! Låt dem känna sig bekväma och vägleda dem genom poserna.
vi. Efterbehandling (redigering):
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, fånga ett eller till och med gratis alternativ som GIMP eller RawtheraPee.
* justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan ljus och mörka områden.
* höjdpunkter och skuggor: Finjustera ljusstyrkan i de ljusaste och mörkaste områdena.
* vitbalans: Korrigera alla färggjutningar.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpa för att få fram detaljer.
* Skinutjämning: Använd hudens utjämningstekniker sparsamt för att undvika att ämnet ser onaturligt ut.
* dodge and Burn: Lätt (Dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden i bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
vii. Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poser för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Inspiration: Titta på porträtt av andra fotografer som du beundrar och försöker återskapa deras stil.
* testbilder: Ta testbilder innan ditt ämne anländer för att säkerställa att dina belysning och kamerainställningar är korrekta.
* Var tålamod: Porträttfotografering tar tid och övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Säkerhet: Om du använder strober eller blixtar, var försiktig så att du inte pekar dem direkt i ämnets ögon med full kraft.
* ha kul! Njut av processen att skapa vackra porträtt.
Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till en överraskande effektiv porträttstudio och fånga fantastiska, dramatiska porträtt! Kom ihåg att anpassa dessa tekniker till din egen stil och kreativitet. Lycka till!