i. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Tänk på stämningen du vill förmedla. En svart bakgrund innebär ofta drama, mysterium, elegans eller enkelhet. Planera ämnets pose, uttryck och garderob i enlighet därmed.
* Plats, plats, plats: Du behöver ett utrymme där du kan kontrollera ljuset och isolera ditt ämne.
* Studio: Den perfekta miljön. Du har fullständig kontroll över belysning och bakgrund.
* Hemstudio (förenklad): Ett rum du kan mörkna effektivt. Häng mörkt tyg (sammet, filt eller till och med ett mörkt lakan) som bakgrund. Minimera omgivande ljus från fönster och andra källor.
* utomhus (kväll/natt): Möjligt, men kräver noggrann hantering av omgivande ljus och konstgjorda ljuskällor.
* Utrustning:
* kamera: Alla DSLR, spegelfria eller till och med en smartphone med manuella kontroller kan fungera.
* lins: Ett porträttlins är idealisk (50 mm, 85 mm, 100 mm är populära val). En zoomobjektiv kan också fungera.
* belysning: Detta är avgörande!
* strobe/blixt: Det bästa alternativet för kraftfull och kontrollerad belysning.
* kontinuerligt ljus (LED -paneler, softboxar): Mer prisvärd och enklare för nybörjare att se effekterna i realtid. Leta efter ljus med justerbar ljusstyrka.
* Reflektorer: Användbart för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte för att fylla i skuggor.
* Svart bakgrund: Velvet, filt eller tungt mörkt tyg är utmärkta. Pappersbakgrunder används också i professionella studior. Se till att den är tillräckligt stor för att täcka din ram.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): För exakt exponeringsmätning (särskilt med blixt).
* stativ: För stabilitet, särskilt i svagt ljus.
* Relear Release (valfritt): För att förhindra kameraskakning.
ii. Kamerainställningar:
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att upprätthålla korrekt exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* bredare bländare (f/1.8, f/2.8, f/4): Grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden ytterligare och isolerar ditt ämne.
* smalare bländare (f/5.6, f/8): Större fältdjup, hålla mer av ditt ämne i fokus. Använd detta om du vill visa lite detaljer i kläder eller tillbehör.
* slutartid: Justera för att korrekt exponera ditt ämne. Med blixt kommer din slutartid vanligtvis att begränsas av kamerans blixt synkroniserade hastighet (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250:e sekund). Med kontinuerligt ljus har du mer flexibilitet.
* Skjutläge:
* manual (M): Rekommenderas för full kontroll över exponering.
* Aperture Priority (AV/A): Låter dig styra öppningen medan kameran ställer in slutartiden. Bra för att experimentera med fältdjup.
* mätningsläge: Experimentera. Spotmätning kan vara användbar för att mäter bort ditt motiv ansikte. Utvärderande/matrismätning kan också fungera bra beroende på din belysningsinställning.
* vitbalans: Ställ in det på lämpligt sätt för din ljuskälla (blixt, dagsljus, volfram, etc.). Skjut i råformat för att enkelt justera vitbalansen vid efterbehandling.
iii. Belysningstekniker:
* nyckellampa: Den primära ljuskällan belyser ditt ämne.
* Placering: Experimentera med nyckelbelysningens position. Något åt sidan skapar mer dimension och skuggor. Direkt framme ger jämnare belysning.
* modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset och skapa mer smickrande skuggor.
* Fill Light (valfritt): Används för att fylla i skuggor skapade av nyckelljuset. En reflektor eller en andra, mindre kraftfull ljuskälla kan användas. Placera mittemot nyckelljuset. Fylllampa bör vara mycket svagare än nyckelljuset för att bibehålla den dramatiska effekten.
* hårljus (valfritt): Ett ljus placerat bakom och över ämnet för att separera dem från den svarta bakgrunden och lägga till en höjdpunkt i håret.
* Viktiga överväganden:
* Avstånd: Håll ditt ämne tillräckligt långt borta från den svarta bakgrunden för att förhindra att ljuset spillas på det. Ju längre bort, desto mörkare kommer bakgrunden att dyka upp.
* Lätt nedfall: Ljusintensiteten minskar med avståndet. Se till att ljuset inte av misstag tänds upp bakgrunden.
* Lätt spill: Detta är när din ljuskälla av misstag belyser bakgrunden. Flaggor (bitar av svart kartong eller tyg) kan användas för att blockera ljus från att spilla på bakgrunden.
* Vanliga belysningsinställningar:
* One Light: Placera ett nyckelljus något till sidan av ditt ämne och använd en reflektor för att fylla i skuggor.
* Två ljus: Använd ett tangentljus och ett fyllningsljus på motsatta sidor av ditt ämne.
* Tre ljus: Tillsätt ett hårljus i två-ljus-installationen.
iv. Skjutning:
* Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon. Använd manuellt fokus om det behövs.
* Komposition: Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa en visuellt tilltalande bild.
* posering: Vägleda ditt ämne med att posera. Experimentera med olika vinklar och uttryck.
* Ta testbilder: Kontrollera regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm och justera dina belysning och kamerainställningar efter behov. Var uppmärksam på höjdpunkter och skuggor. Använd ditt histogram för att undvika klippning (förlust av detaljer i höjdpunkter eller skuggor).
* skjut in rå: Detta gör att du kan göra mer omfattande justeringar i efterbehandlingen utan att förlora bildkvaliteten.
v. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en, gimp (gratis)
* Nyckeljusteringar:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra separationen mellan ditt ämne och den svarta bakgrunden.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ förlorad detalj i höjdpunkter eller skuggor.
* svarta &vita: Justera den svarta punkten för att fördjupa den svarta bakgrunden och den vita punkten för att lysa upp höjdpunkterna.
* Clarity &Texture: Lägg till subtil tydlighet och struktur för att få fram detaljer i ditt ämne.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov, särskilt om du skjuter på en högre ISO.
* Färgkorrigering: Justera vitbalans och färgmättnad. Överväg att konvertera till svartvitt för en klassisk look.
* Lokala justeringar (Photoshop): Använd verktyg som att undvika och bränna för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden.
* Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
* Skapa en perfekt svart: I Photoshop kan du använda nivåjusteringsskiktet för att föra den svarta punkten till 0 (ren svart) i bakgrunden. Var försiktig så att du inte klipper skuggor på ditt ämne.
* Subtilitet är nyckeln: Förbehandla inte dina bilder. Sikta på en naturlig och förfinad blick.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne för att hjälpa dem att slappna av och känna sig bekväma.
* Var uppmärksam på detaljer: Varje detalj är viktig, från ställningen till belysningen till efterbehandlingen.
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar.
* Experiment med olika utseende: En liten förändring i ljusposition eller riktning kan skapa ett mycket annorlunda porträtt.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa fantastiska porträtt med svart bakgrund. Lycka till!