i. Förproduktion och koncept:
* Karaktär &berättelse: Film Noir trivs med felaktiga karaktärer, moralisk tvetydighet och en känsla av förestående undergång. Tänk på baksidan av ditt ämne. Är de en femme fatale? En hårtkokt detektiv? Ett offer? Historien kommer att informera deras uttryck och posera.
* Plats, plats, plats: Helst, hitta en plats som framkallar eran. Överväga:
* stadsinställningar: Mörka gränder, svagt upplysta gator, tegelväggar, eldflykt, tågspår, övergivna lager, gamla biografer.
* interiörer: Rum med venetianska persienner som kastar mönstrade skuggor, rökiga barer, svagt upplysta hotellrum, art deco -lägenheter. Överväg att använda rekvisita som roterande telefoner, fedoror och vintage möbler.
* belysningsplan: Detta är *avgörande *. Noir definieras av dramatisk belysning. Du måste planera dina ljuskällor och hur de interagerar med ditt ämne och miljö. Tänk hårda skuggor, pooler och distinkt kontrast.
* Garderob: Tänk trenchockar, fedoror, pinstripe kostymer (för män); Eleganta klänningar, handskar, hattar och mörk läppstift (för kvinnor). Färger bör dämpas och klassiska, som svarta, gråa, vita och mörka blues eller röda.
* Mood Board: Samla bilder från klassiska noir -filmer som *The Maltese Falcon *, *Double Indemnity *, *The Big Sleep *, *Laura *, etc. Detta hjälper till att definiera det estetiska och kommunicera din vision till alla inblandade.
ii. Belysningstekniker:
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, ofta placerad åt sidan och något bakom ämnet för att skapa dramatiska skuggor. Överväg att använda ett hårt ljus (liten, fokuserad ljuskälla) för skarpa skuggor.
* Fill Light: En svagare ljuskälla som används för att mjukgöra de hårda skuggorna som skapats av nyckelljuset. Du kan använda en reflektor eller ett annat ljus dimmat avsevärt. I många noir -inställningar är fyllningslampan mycket subtilt, vilket möjliggör djupa skuggor.
* Bakgrundsljus/kicker: Ett ljus placerat bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden och tillsätt en subtil höjdpunkt i håret eller axlarna. Detta hjälper till att skapa djup.
* Praktiska ljus: Använd befintliga ljuskällor i miljön, till exempel gatuljus, neonskyltar eller bordslampor, för att lägga till atmosfären. Dim dessa lampor för att hålla dem subtila.
* Vanliga belysningsinställningar:
* delad belysning: Ämnet är tänd på ena sidan och lämnar den andra sidan i djup skugga. Detta är väldigt dramatiskt.
* fälgbelysning: Ämnet är bakgrundsbelyst och skapar en stark kontur och silhuett.
* venetianska blinda skuggor: Att projicera skuggor från venetianska persienner på ämnet är en klassisk noir -teknik. Du kan uppnå detta genom att placera en ljuskälla bakom persienner och rikta den mot ditt ämne.
* Ljusmodifierare:
* snoot: Ett rör som minskar ljusstrålen och skapar en strålkastareffekt.
* ladugårdsdörrar: Fäst vid ett ljus för att kontrollera ljusets riktning och form.
* gobo (cookie): En stencil placerad framför ett ljus till projektmönster, som den venetianska blinda effekten eller grenar av träd.
iii. Skjutning och posering:
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betona ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera buller, men stöta upp det vid behov för att uppnå korrekt exponering i svagt ljus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering medan du undviker rörelsesuddighet.
* Komposition:
* Framing: Använd dörröppningar, fönster eller andra element i miljön för att rama in ämnet.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (gator, väggar, etc.) för att dra tittarens öga mot ämnet.
* Rule of Thirths: Placera motivet utanför centrum för en mer dynamisk komposition.
* posering:
* Uttryck: Ämnet:s uttryck bör förmedla en känsla av mysterium, sårbarhet eller fara. Ett något upphöjt ögonbryn, ett ultrande blick eller ett subtilt smirk kan vara mycket effektivt.
* Kroppsspråk: Uppmuntra ämnet att anta en hållning som återspeglar deras karaktär. Lutar de sig mot en vägg i nederlag? Är de beredda och självsäkra?
* händer: Var uppmärksam på ämnets händer. De kan lägga till historien. Håller de en cigarett? Klappar en påse? Vilar på en pistol?
* Skjutvinkel: Experimentera med låga vinklar för att få ämnet att verka kraftfulla eller höga vinklar för att få dem att verka sårbara.
* linsval: En standard- eller något vidvinkellinser (35 mm-50mm) är en bra utgångspunkt. Det gör att du kan fånga miljön och ämnet på ett balanserat sätt.
* Rikta ämnet: Kommunicera din vision till ämnet och vägleda dem genom posering och uttryck.
iv. Efterbehandling (redigering):
* Konvertera till svartvitt: Detta är viktigt för Film Noir.
* Öka kontrasten: Tryck kontrasten för att skapa starka svarta och vita.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden och betonar höjdpunkter och skuggor. Detta kan användas för att skulptera motivets ansikte och lägga till drama.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
* Lägg till spannmål (valfritt): En subtil mängd filmkorn kan lägga till vintage -estetiken.
* Vignetting (valfritt): En subtil vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av bilden.
* färgtonning (valfritt): Vissa noir -filmer har en subtil sepia eller cyan ton. Experimentera med subtil färg toning för att lägga till ett unikt utseende.
* Lokala justeringar: Använd verktyg som radiella filter och justeringsborstar för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden. Till exempel kan du mörkna bakgrunden för att få ämnet att sticker ut.
* Tänk på en specifik stil inom noir: Vissa filmer är mycket högknappar (ljusa med massor av vitt), medan andra är oerhört mörka. Tänk på vilken estetik du siktar på.
v. Utrustningsrekommendationer:
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller fungerar.
* lins: En snabb prime-objektiv (t.ex. 50mm f/1.8) är idealisk för situationer med svagt ljus och skapa grunt fältdjup.
* lampor: Studiostrober eller speedlights är bäst för att skapa kontrollerad belysning. Till och med en enda speedlight kan fungera med lämpliga modifierare. Kontinuerliga LED -lampor är också ett alternativ, men du måste se till att de är tillräckligt kraftfulla.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare: Reflektorer, paraplyer, softboxar, snoots, ladugårdar och gobos.
* reflektor: En enkel reflektor kan användas för att studsa ljus och fylla i skuggor.
* stativ: För skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* rökmaskin (valfritt): En rökmaskin kan lägga till atmosfär och drama till dina foton. Var försiktig när du använder en och se till att ventilera området ordentligt.
Nyckel takeaways:
* Belysning är kung: Behärska konsten med dramatisk belysning.
* berätta en historia: Tänk på karaktären och deras backstory.
* Var uppmärksam på detaljer: Från garderob till rekvisita bidrar varje element till den övergripande estetiken.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika tekniker och hitta din egen stil.
* studera mästarna: Titta på klassiska film noir -filmer och analysera belysning, komposition och posering.
Genom att kombinera dessa element kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar stämning, atmosfär och intriger i denna ikoniska genre. Lycka till!