i. Förberedelser är nyckeln:
* redskap:
* DSLR eller spegelfri kamera: Viktigt för manuell kontroll över bländare, ISO och slutartid.
* vidvinkellins (35 mm eller bredare): Kan vara fördelaktigt för att fånga mer av miljön och ge mer utrymme för lätt målning. En vanlig zoomobjektiv fungerar också bra.
* stativ: Helt avgörande för långa exponeringar. Ett robust stativ är ett måste.
* Relear Release eller timer: Förhindrar kamerasskakning.
* Ljuskällor:
* ficklampa (LED eller maglite): Variera intensiteten och färgen genom att använda olika ficklampor eller täcka dem med geler. En ficklampa med justerbart fokus är idealisk.
* fiberoptiska trollstavar: Skapa smidiga, flödande linjer.
* stålull: (Använd med extrem försiktighets- och säkerhetsåtgärder - se nedan). Skapar gnistor.
* Fairy Lights/String Lights: Lägg till en nyckfull touch.
* glödpinnar: Enkel, färgstark och lättillgänglig.
* smarttelefon med lätta appar: Kan användas för att visa färgade mönster och animationer.
* Light Saber Toys: Kul för att skapa sci-fi-effekter.
* Mörka kläder: För ljusmålaren så att du inte reflekterar ljus.
* Mörk, rymlig plats: Inomhus eller utomhus är det bra, men det måste vara mörkt. Minimera omgivande ljus.
* geler (valfritt): Färgade geler för att ändra färgen på din ljuskälla. Du kan köpa dessa eller använda färgad cellofan.
* Gaffers band (valfritt): För att säkra geler eller skapa provisoriska ljusmodifierare.
* Säkerhetsutrustning (obligatorisk för stålull): Se avsnittet * Stålullsäkerhet * nedan.
* Planering och inspiration:
* Brainstorm: Tänk på den stämning du vill skapa. Vill du ha en nyckfull, dramatisk, mystisk eller futuristisk känsla?
* skiss eller visualisera: Innan du börjar ska du skissa ut dina idéer. Var kommer ljuset att vara? Vilka former skapar du?
* samla inspiration: Titta på exempel på lätta målningsporträtt online. Hitta tekniker du beundrar och anpassar dem till din egen stil.
* Tänk på ämnet: Diskutera konceptet med din modell. Se till att de förstår att de måste förbli mycket stilla under exponeringen.
* Modellöverväganden:
* tålamod: Lätt målning kan ta tid, så din modell måste vara tålamod.
* stillhet: Modellen måste förbli så still som möjligt under den långa exponeringen. Rörelse kommer att resultera i suddighet. Öva på att hålla poser i förväg.
* kläder: Mörka eller neutrala kläder fungerar bäst, eftersom det minimerar lätt reflektion.
* Kommunikation: Klar kommunikation är väsentlig. Använd en signal (t.ex. en kran på axeln) för att ange när exponeringen startar och slutar.
ii. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Väsentligt för full kontroll.
* Aperture (f-stop): Börja med f/8 eller f/11. Detta ger ett bra fältdjup och gör det möjligt för mer ljus att komma in i sensorn. Justera efter behov beroende på ljusstyrkan på din ljuskälla.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att lysa upp bilden.
* slutartid: Det är här magin händer. Börja med 5-10 sekunder och justera baserat på hur mycket tid du behöver för att skapa din ljusmålning. Du kan behöva experimentera med längre slutartid beroende på din ljuskälla.
* Fokus: Fokusera på ditt ämne * innan * stänger av lamporna. Du kan använda en ficklampa för att hjälpa dig att fokusera initialt. När du är fokuserad, växla till manuellt fokus (MF) för att förhindra att kameran försöker återfokusera under exponeringen.
* vitbalans: Ställ in den på "volfram" eller "glödande" för en svalare ton eller experimentera med andra inställningar för att uppnå önskat utseende. Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
* Bildkvalitet: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
iii. Ljusmålningstekniker:
* Grundläggande ljusmålning:
1. Ställ in kameran på stativet och ramar ditt skott.
2. Fokusera på ditt ämne och växla till manuellt fokus.
3. Stäng av lamporna i rummet.
4. Starta exponeringen med hjälp av fjärrluckan eller timern.
5. Medan slutaren är öppen, använd din ljuskälla för att "måla" i scenen. Flytta ljuskällan smidigt och konsekvent. Experimentera med olika mönster, former och intensiteter.
6. När du är klar med lätt målning, täck din ljuskälla eller gå ut ur ramen.
7. Kameran fortsätter att spela in tills slutaren stängs.
8. Granska bilden och justera dina inställningar efter behov.
* Måla ämnet: Använd en mjuk, diffus ljuskälla för att försiktigt belysa motivets ansikte och kropp. Undvik hårda skuggor. Du kan använda en ficklampa täckt med spårpapper eller en diffusor. Överväg att måla ljus bakom ämnet för att skapa en silhuett eller fälgbelysningseffekt.
* Skapa abstrakta mönster: Experimentera med virvlande, slingande och sicksackande ljusmönster. Använd olika färger och intensiteter för att ge visuellt intresse. Överväg att använda stenciler eller andra föremål för att skapa unika former.
* Lägg till text och ritningar: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att "skriva" ord eller rita bilder i luften. Kom ihåg att bilden kommer att vändas horisontellt på det sista fotot, så du måste skriva bakåt.
* med flera ljuskällor: Kombinera olika ljuskällor för att skapa mer komplexa och dynamiska effekter. Till exempel kan du använda en ficklampa för att måla motivet och sageljus för att skapa en bakgrund.
* stroboskopisk effekt: Belysande belysning av ämnet flera gånger under exponeringen, vilket skapar en "spöke" -effekt.
* silhuettens ljusmålning: Lätt färg * runt * ämnet för att skapa en silhuett. Detta kan skapa en dramatisk och mystisk effekt.
* Lätta orbs: Skapa orbs genom att flytta en ljuskälla i en cirkulär rörelse. Kontrollera storleken på klotet genom att ändra diametern på dina cirklar och den hastighet med vilken du flyttar ljuskällan.
* Lätt skrivning/kalligrafi: Öva på att skriva eller rita med ljus. Kom ihåg att den kommer att vändas i den slutliga bilden. Överväg att använda en liten, fokuserad ljuskälla för detta.
* Ändra ljuskällintensitet: Variera ljusstyrkan på din ljuskälla under exponeringen. Detta kan göras genom att justera ficklampans kraft, flytta ljuskällan närmare eller längre bort från motivet eller delvis täcka ljuskällan med handen.
iv. Efterbehandling (redigering):
* rå bearbetning:
* Justera exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* Justera kontrast: Förbättra tonområdet.
* Justera vitbalansen: Korrigera eventuella färggjutningar.
* Minska brus: Minimera brus, särskilt om du använde en högre ISO.
* Photoshop/gimp (eller liknande programvara):
* Dodging and Burning: Subtilt lyser eller mörknar specifika områden för att betona vissa funktioner.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Clone Stamp/Healing Brush: Ta bort eventuella oönskade distraktioner eller brister.
* Lägg till strukturer (valfritt): Lägg till strukturer i bilden för att skapa en mer konstnärlig känsla.
v. Stålullsäkerhet (obligatorisk):
* Plats, plats, plats: Gör inte detta nära torr borste, träd, brandfarliga material eller inomhus. Välj ett vidöppen, icke-brandfarligt område som en strand, parkeringsplats eller betongyta.
* Brandsläckare: Ha en brandsläckare lätt tillgänglig.
* Vatten: Håll en hink med vatten i närheten.
* Ögonskydd: Använd säkerhetsglasögon eller skyddsglasögon.
* kläder: Använd långa ärmar, byxor och skor med sluten tå av icke-brandfarliga material (bomull eller denim är bäst).
* handskar: Använd brandbeständiga handskar (läder eller svetshandskar).
* respirator eller mask: Bär en andningsskydd eller dammmask för att skydda dig från inandning av gnistor och metallpartiklar.
* vind: Kontrollera vindriktningen. Placera dig själv så att gnistor blåser bort från dig och alla brandfarliga material.
* Rensa området: Se till att det inte finns några åskådare i närheten.
* Dämpning av området: Våt ner i området där du snurrar stålullen.
* Förberedelse:
* Fäst stålull på en visp eller trådbur.
* Säkra vispan till en kedja eller rep.
* spinning:
* Tänd stålull med en tändare eller match.
* Börja snurra kedjan eller repet för att skapa gnistor.
vi. Tips för unika porträtt:
* Experiment med olika ljuskällor: Försök använda okonventionella ljuskällor, till exempel sparklare, ljus eller till och med din telefonskärm.
* Använd färggeler: Färgade geler kan lägga till mycket visuellt intresse för dina ljusmålningsporträtt. Experimentera med olika kombinationer av färger.
* Inkorporera rekvisita: Rekvisita kan lägga till kontext och personlighet till dina porträtt. Försök använda föremål som är meningsfulla för ämnet, till exempel musikinstrument, böcker eller sportutrustning.
* Experiment med rörelse: Var inte rädd för att experimentera med rörelse. Försök att få ditt ämne att flytta under exponeringen eller använd en ljuskälla för att skapa rörelsesuddighet.
* Använd negativt utrymme: Negativt utrymme kan vara lika viktigt som ljuset i dina lätta målningsporträtt. Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Använd ljus och skugga för att skapa en känsla av humör och känslor.
* övning, övning, övning: Lätt målning är en färdighet som tar tid och övning att behärska. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt experimentera så kommer du så småningom att utveckla din egen unika stil.
* Tänk utanför rutan: Var inte rädd för att bryta reglerna och prova nya saker. De mest unika ljusmålningsporträtten är ofta de som är de mest okonventionella.
Ljusmålningsporträtt är ett kreativt och givande sätt att utforska skärningspunkten mellan fotografering och konst. Genom att följa dessa tips och experimentera med olika tekniker kan du skapa unika och fantastiska bilder som fångar fantasin. Kom ihåg att prioritera säkerheten, särskilt när du arbetar med potentiellt farliga ljuskällor. Lycka till!