i. Grunden:Förstå målet
* smickrande ämnet: Det primära målet är att få ditt ämne att se bäst ut. Detta innebär att överväga deras kroppstyp, funktioner och personlighet.
* Skapa en anslutning: Posen ska känna sig naturlig och engagerande och bjuda in tittaren i bilden.
* förmedlar en stämning: Störning och vinklar kan subtilt kommunicera känslor som förtroende, avslappning eller sårbarhet.
* Ledande ögat: Använd linjer och former som skapas av kroppen för att vägleda tittarens blick till kontaktpunkten (vanligtvis ansiktet).
* minimerar distraktioner: Undvik besvärliga vinklar eller poser som drar uppmärksamheten från motivets styrkor.
ii. Viktiga principer och tekniker
* Angla kroppen (svängande axel):
* Undvik direkta frontalposer: Att stå eller sitta rakt kan göra att ämnet ser bredare och plattare ut. Vinka kroppen (till och med något) skapar djup, skuggor och mer intressanta linjer.
* 45-graders regel: En vanlig utgångspunkt är att ha ämnet att möta kameran i ungefär en 45-graders vinkel. Detta är i allmänhet smickrande för de flesta kroppstyper.
* Experiment med vinklar: Var inte rädd för att gå längre än 45 grader. En mer extrem vinkel kan skapa en känsla av drama eller intriger. Tänk på vad ämnet vill lyfta fram eller bagatellisera.
* Viktförskjutning: När du vinklar kroppen, uppmuntrar ämnet att flytta sin vikt till ett ben. Detta hjälper till att skapa en mer naturlig och avslappnad hållning.
* huvud och ansikte poserar:
* lutning av huvudet: En liten lutning kan mjukgöra käken och få ögonen att se större ut. Undvik extrema lutningar, eftersom de kan se onaturliga ut. Experimentera med att luta huvudet mot och bort från kameran.
* Chin Position: Lite förlängning av hakan kan hjälpa till att definiera käklinjen och förhindra utseendet på en dubbel haka. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan se onaturligt ut. "Turtle Necking" är en term som används för att beskriva denna subtila hakförlängning.
* ögonkontakt: Ögonen är fönstret till själen. Tänk på om du vill ha direkt ögonkontakt med kameran eller ett mer tankeväckande blick åt sidan. Gazan bör matcha stämningen du försöker förmedla.
* leende: Ett äkta leende är alltid ett plus. Uppmuntra ämnet att tänka på något som är glad att framkalla ett naturligt leende. Ibland kan ett litet smirk eller ett slutande leende vara lika effektivt.
* Arm och handplacering:
* Undvik halta armar: Armar som hänger rakt ner kan se besvärliga och livlösa ut.
* böj armbågarna: Till och med en liten sväng i armbågarna kan ge en känsla av avkoppling och rörelse.
* trianglar och negativt utrymme: Skapa trianglar med armar och kropp för att ge visuellt intresse. Ha till exempel motivet vila ena handen på höften och skapa en triangel mellan armen och överkroppen.
* Handplacering Matter: Var medveten om var händerna är placerade.
* fickor: Att sätta händerna i fickorna kan se avslappnad och avslappnad ut.
* innehar något: En rekvisita, som en blomma, en bok eller en kopp kaffe, kan ge händerna något att göra.
* hår: Att röra vid håret kan vara en feminin och elegant pose.
* ansiktet: Händer nära ansiktet kan uppmärksamma ögonen och uttrycket. Var försiktig så att du inte täcker ansiktet för mycket.
* Undvik platta händer: Platta händer kan se stora och smickrande ut. Uppmuntra motivet att något kurva fingrarna.
* benposition:
* Viktfördelning: Som nämnts tidigare är växling av vikt till ett ben ofta mer smickrande.
* Korsade ben: Att korsa benen (vid vristen eller knäna) kan skapa en mer avslappnad och bekväm pose, särskilt när de sitter. Tänk på hur kläderna draperar när benen korsas.
* benvinkel: Benens vinkel kan påverka kroppens upplevda längd och form. Experimentera med olika vinklar för att se vad som fungerar bäst.
* sittande poser:
* Undvik slouching: Bra hållning är nyckeln, även när det sitter.
* lean framåt: En liten mager framåt kan skapa en känsla av engagemang och anslutning.
* Använd miljön: Använd stolen eller omgivningen för att skapa intressanta linjer och former. Låt motivet luta sig mot baksidan av stolen, drapera en arm över armstödet eller sitta på kanten av sätet.
* Benposition: Håll benen vinklade. Korsning vid knäna eller vrister ger visuellt intresse. Undvik den "raka" sittande posen.
* liggande poser:
* Support: Se till att ämnet är bekvämt och stödt. Använd kuddar eller filtar efter behov.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar och perspektiv. Att skjuta uppifrån kan vara smickrande, medan fotografering underifrån kan vara mer dramatiskt.
* handplacering: Använd händerna för att stödja huvudet eller skapa intressanta former.
* Naturalism: Sträva efter en naturlig och avslappnad look.
iii. Allmänna tips och överväganden
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne. Förklara vad du försöker uppnå och ge dem tydliga instruktioner. Ge positiv feedback och uppmuntran.
* Börja med grundläggande poser: Försök inte göra för mycket för tidigt. Börja med enkla poser och introducera gradvis mer komplexa variationer.
* Observera och justera: Var uppmärksam på detaljerna. Se efter besvärliga vinklar, smickrande skuggor och distraherande element. Gör små justeringar efter behov.
* spegling: Ibland kan spegling av ämnets naturliga hållning skapa en mer autentisk och smickrande bild.
* övning, övning, övning: Ju mer du utövar att posera, desto bekvämare och säker kommer du att bli.
* studera andra fotografer: Titta på porträtt du beundrar och analyserar poseringarna. Vad får dem att fungera? Vad kan du lära av dem?
* Tänk på kläder: Kläderna kan påverka ställningen. Flödande tyger kan användas för att skapa rörelse, medan strukturerade plagg kan ge mer definition.
* belysning: Ljus spelar en enorm roll i porträtt. Ljusriktningen och kvaliteten kan accentuera eller minimera vissa funktioner.
* var medveten om bakgrund: Se till att bakgrunden kompletterar ämnet och inte distraherar från porträttet. En enkel bakgrund är ofta bäst.
* Bryt reglerna: När du har förstått de grundläggande principerna, var inte rädd för att bryta reglerna och experimentera med olika tillvägagångssätt. De bästa porträtten är ofta de som är oväntade och unika.
iv. Att hantera olika kroppstyper
* kurvy/plus storlek:
* Undvik raka poser: Att vinkla kroppen är ännu viktigare.
* Skapa form: Använd kläder och posera för att definiera midjan och skapa en timglasfigur.
* Markera det positiva: Fokusera på ämnets bästa funktioner, till exempel deras ögon, leende eller hår.
* Undvik snäva kläder: Kläder som är för snäva kan vara smickrande.
* lång och smal:
* Bryt linjen: Undvik poser som betonar ämnets höjd. Böj knäna, sitta ner eller luta sig mot något för att bryta den vertikala linjen.
* Lägg till volym: Använd kläder med ruffles, lager eller mönster för att lägga till volym.
* Var inte rädd för rörelse: Uppmuntra ämnet att flytta och uttrycka sig naturligt.
* kort:
* förläng kroppen: Använd vertikala linjer i kläder och poser för att skapa en illusion av höjd.
* höga klackar: Höga klackar kan lägga till höjd och förlänga benen.
* Undvik att sitta för mycket: Stående poser är i allmänhet mer smickrande.
* vinklar: Fotografering från en något lägre vinkel kan göra att motivet verkar högre.
v. Verktyg och resurser
* Pinterest: Sök efter "Portrait Posing Guide" eller "Posing Ideas" på Pinterest.
* YouTube: Det finns många utmärkta videor på porträttpositionstekniker.
* böcker: Leta efter böcker om porträttfotografering och posering.
* Öva med vänner och familj: Det bästa sättet att lära sig är att öva. Erbjud att ta porträtt av dina vänner och familj och experimentera med olika poser.
vi. Viktiga påminnelser
* äkthet: Det viktigaste är att fånga ämnets personlighet och essens. Tvinga dem inte till poser som känns onaturliga eller obekväma.
* komfort: Se till att ditt ämne är bekvämt. Om de inte är bekväma kommer det att visas på bilderna.
* ha kul! Porträttfotografering bör vara roligt för både dig och ditt ämne.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du förbättra dina poseringsförmågor och skapa mer smickrande och engagerande porträtt. Lycka till!