i. Förstå grunderna
* Mål: För att smickra ämnet, skapa visuellt intresse och förmedla en specifik stämning eller berättelse.
* Kommunikation är nyckeln: Samarbeta med ditt ämne. Förklara din vision och uppmuntra dem att uttrycka sig naturligt.
* Avslappning: Ett avslappnat ämne är ett fotogent ämne. Uppmuntra djupa andetag, lätt konversation och en bekväm atmosfär.
* "Triangeln of Light": En triangulär skugga under ögat på sidan av ansiktet vinklat mot ljuskällan. Detta indikerar god ljusriktning och smickrande ansiktsskuggor.
* Tänk på kroppstyp: Skräddarsy din posering för att smigra motivets kroppsform och funktioner.
* var medveten om placering av lemmar: Undvik sammanslagning av lemmarna med kroppen (t.ex. arm som pressas tätt mot sidan). Skapa separering för ett mer definierat och naturligt utseende.
ii. Allmänna principer
* Vinka kroppen:
* Skjut aldrig rakt på: Undvik en frontal-pose, såvida inte avsiktligt strävar efter en skarp, konfronterande effekt. Vinka kroppen skapar djup, slår figuren och lägger till visuellt intresse. En liten 45-graders vinkel är en bra utgångspunkt.
* "S" -kurvan: Uppmuntra en liten "S" -kurva i ryggraden. Detta skapar en mer dynamisk och graciös ställning. Tänk på en mild sväng från huvudet genom axlar, midja och höfter.
* Viktfördelning: Skiftande vikt på ett ben skapar en mer naturlig och avslappnad hållning. Det något böjda benet är "ankare" benet, medan det andra är mer avslappnat.
* handplacering:
* Undvik platta, spända händer: Avslappnade, något böjda fingrar ser mer naturliga ut.
* ge händerna något att göra: Håll en rekvisita, röra håret eller ansiktet försiktigt, vila i en ficka eller sammanfläta dem.
* tänk på knogar: Att peka knogar direkt mot kameran kan få händerna att verka större. Vinka dem något.
* Var uppmärksam på luckorna mellan fingrarna: Utrymmen är mer naturliga än knutna nävar eller tätt pressade fingrar.
* axlar:
* Undvik fyrkantiga axlar: Att vända axlarna något bort från kameran skapar ett mer smickrande och dynamiskt utseende.
* släpp axlarna: Spänning i axlarna kan översätta till styvhet på fotot. Uppmuntra ämnet att koppla av och släppa axlarna.
* Låt inte axlarna blockera nacken: En liten synlig hals är mer smickrande.
* haka och nacke:
* "Turtle": Att försiktigt förlänga nacken framåt och något ner ("sköldpaddan" -rörelsen) hjälper till att eliminera dubbla hakar och definierar käklinjen. Var subtil!
* Undvik att luta huvudet för långt tillbaka: Detta kan avslöja näsborrar och skapa smickrande skuggor.
* var medveten om nackspänning: En spänd hals kan skapa rynkor. Uppmuntra ämnet att slappna av.
* Ögonen:
* Catchlight: En liten höjdpunkt i ögonen som väcker dem till liv. Placera ditt ämne så att ljuset reflekterar i deras ögon.
* Anslutning: Uppmuntra ämnet att ansluta till kameran (eller föreställa dig att ansluta till någon). Ögonen är fönstret till själen.
* torso:
* vinkel överkroppen: Undvik att möta kameran direkt. En liten vinkel betonar kurvor och skapar en mer bantningseffekt.
* Undvik kramning: Bra hållning är nyckeln. Uppmuntra ditt ämne att stå högt och dra axlarna tillbaka något.
* Ben och fötter:
* Undvik raka, låsta knän: Att böja ett ben ger ett naturligt och avslappnat utseende något.
* peka tån: Att peka tån bort från kameran kan få benen att visas längre.
* Crossing at the Ankles: Detta kan skapa en mer elegant och förfinad pose.
iii. Specifika poser och vinklar
* Stående poser:
* Den klassiska 45-graders vinkel: Ämnet står i en 45-graders vinkel mot kameran, med vikt skiftas till ett ben.
* händer i fickorna: Avslappnad och avslappnad.
* lutande: Mot en vägg, träd eller annat stöd. Lägger till en känsla av lätthet.
* Walking: Fångar rörelse och energi. Fokusera på motivets steg och uttryck.
* Back View: Kan vara mycket kraftfull, särskilt när du visar upp en klänning eller en frisyr. Låt motivet titta tillbaka över axeln.
* sittande poser:
* tvärbens: Avslappnad och bekväm.
* lutande framåt: Engagerad och uppmärksam.
* Armar på knän: Avslappnad och kontemplativ.
* i sidled på en stol: Elegant och snygg.
* på marken: Erbjuder en mer avslappnad och informell känsla.
* liggande poser:
* på magen: Lekfull och sorglös.
* på baksidan: Avslappnad och drömmande.
* Stöds på armbågarna: Skapar en känsla av uppmärksamhet.
* sido-liggande: Elegant och sensuell.
* Ansiktsvinklar:
* "bra sida": De flesta har en sida av ansiktet de föredrar. Fråga ditt ämne vilken sida de gillar bäst.
* Lätt huvud lutning: Lägger till intresse och kan mjukgöra funktioner.
* tittar upp något: Kan få ögonen att se större och mer inbjudande.
* ser något ner: Kan skapa en mer fundersam och introspektiv stämning.
iv. Tips för olika kroppstyper
* petite:
* Undvik överväldigande kläder.
* Använd höga vinklar för att förlänga kroppen.
* Uppmuntra vertikala linjer i kläder och posering.
* lång:
* Använd horisontella linjer i posering och kläder.
* Låt motivet magra eller sitta för att bryta upp höjden.
* Använd bredare vinklar för att fånga hela figuren.
* Curvy:
* Omfamna kurvor!
* Använd vinklar för att definiera midjan.
* Undvik poser som plattar figuren.
* Fokusera på smickrande belysning och mjuka skuggor.
* muskulös:
* Markera definition genom att posera och belysning.
* Uppmuntra poser som visar upp styrka och kraft.
v. Vanliga poserande misstag att undvika:
* styv, onaturliga poser: Undvik att tvinga poser som känns obekväma.
* "dubbel haka" vinkel: Var medveten om hakposition och vinkel huvudet för att undvika smickrande skuggor.
* sammanslagna lemmar: Se till att armar och ben är distinkta och smälter inte in i kroppen.
* besvärlig handplacering: Var uppmärksam på handpositionen och se till att den ser naturlig ut.
* ignorerar kroppsspråk: Läs ditt ämnes kroppsspråk och justera poser i enlighet därmed. Om de ser obekväma ut, prova något annat.
* Tvinga ett leende: Ett äkta leende är alltid bättre än ett tvingat.
vi. Öva och experiment
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bekvämare blir du med att posera.
* studera andra fotografer: Analysera de poseringstekniker som används av framgångsrika porträttfotografer.
* Experiment med olika vinklar och poser: Var inte rädd för att prova nya saker.
* Få feedback: Fråga vänner, familj eller andra fotografer om feedback på ditt arbete.
vii. Betydelsen av anslutning:
I slutändan är den viktigaste aspekten av porträttfotografering att ansluta till ditt ämne. När de känner sig bekväma och avslappnade kommer deras personlighet att lysa igenom och du kommer att fånga en verkligt autentisk och övertygande bild. Posering och fiske är verktyg för att underlätta den anslutningen, inte styva regler för att följa blint. Anpassa dem till individen, inställningen och den berättelse du vill berätta.