i. Förstå grunderna:
* Ljuskälla: Solen, en blixt, ett fönster, en lampa - vad som ger ljuset.
* Ämne: Personen du fotograferar.
* Kameravinkel: Din position relativt ämnet.
* höjdpunkter: De ljusaste områdena på fotot, där ljus direkt träffar ämnet.
* skuggor: De mörkare områdena, där ljuset är blockerat. Skuggor skapar form och struktur.
* kontrast: Skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste områdena. Hög kontrast är dramatisk; Låg kontrast är mjukare.
ii. Viktiga belysningsvinklar och deras effekter:
* Frambelysning (0 grader): Ljuskällan ligger direkt bakom kameran och lyser rakt på motivets ansikte.
* Effekt: Minimerar skuggor och skapar en platt, till och med belysning. Kan få ansikten att se smidiga ut men också saknar dimension. Minskar strukturen och döljer fläckar.
* När man ska använda: För en ren, enkel look, markeringsfunktioner eller när du vill minimera skuggor. Bra för nybörjare eftersom det är lättare att kontrollera. Kan vara användbart för huvudskott där du vill ha ett rent, professionellt utseende.
* Punch Factor: Lägst. Saknar drama och dimension.
* Sidbelysning (90 grader): Ljuskällan kommer från direkt till sidan av motivet.
* Effekt: Skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet, lägger till dramatisk dimension och skulpturerar funktionerna. Belyser struktur och brister. Dela ansiktet i ljus och skugga.
* När man ska använda: När du vill betona ansiktsstrukturen, skapa en humörig eller dramatisk känsla eller markera strukturer som rynkor. Utmärkt för porträtt som siktar på en målare eller konstnärlig look.
* Punch Factor: Hög. Skapar en mycket stark, dramatisk effekt. Användning med försiktighet; kan vara smickrande om den inte kontrolleras noggrant.
* 45-graders belysning: Ljuskällan är placerad i en 45-graders vinkel framför och till sidan av motivet. (Ofta kallad Rembrandt -belysning om en triangel av ljus visas på kinden mittemot ljuskällan).
* Effekt: Ett balanserat tillvägagångssätt, skapa både höjdpunkter och skuggor, lägga till dimension utan att vara alltför dramatisk. Den ena sidan av ansiktet kommer att vara ljusare än den andra, men inte så skarp som sidobelysning.
* När man ska använda: Ett mångsidigt val för de flesta porträtt. Det är smickrande för de flesta ansiktsformer och skapar en god balans mellan ljus och skugga. Utmärkt för en klassisk och tidlös look.
* Punch Factor: Medium till hög. Ger en bra balans mellan drama och smickrande ljus. Justera vinkeln något för att hitta det bästa ljuset för varje individ.
* bakgrundsbelysning (180 grader): Ljuskällan ligger direkt bakom motivet och lyser mot kameran.
* Effekt: Skapar en silhuett eller ett fälgsljus (en halo av ljus runt motivet). Ämnet's ansikte kommer sannolikt att vara i skugga.
* När man ska använda: När du vill betona ämnets form och beskriva, skapa en dramatisk eller eterisk stämning eller fånga en känsla av mysterium. Används ofta vid solnedgången eller soluppgången.
* Punch Factor: Hög. Mycket dramatisk och visuellt slående. Kan vara svårt att avslöja korrekt. Kräver noggrann mätning för att förhindra överexponering av bakgrunden eller underexponering av ämnet.
* Top Lighting (overhead): Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* Effekt: Skapar djupa skuggor under ögonen, näsan och hakan. Kan vara smickrande och få ämnet att se trött eller äldre ut. Kallas också "Raccoon Eyes."
* När man ska använda: Undvik i allmänhet denna vinkel om du inte går efter en specifik, okonventionell effekt. Kan ibland användas i högknappade porträtt för att skapa en stiliserad look.
* Punch Factor: Potentiellt högt, men på ett negativt sätt. Skuggorna kan vara hårda och smickrande.
* Bottenbelysning (under): Ljuskällan är direkt under motivet. Tänk att du håller en ficklampa under hakan.
* Effekt: Skapar en onaturlig och ofta skrämmande eller oroande effekt. Skuggor kastas uppåt och snedvrider ansiktet.
* När man ska använda: Sällan används i smickrande porträtt. Kan användas för skräck eller dramatiska berättelser.
* Punch Factor: Hög, men vanligtvis på ett negativt och onaturligt sätt.
iii. Praktiska tips för att använda lätt vinkel för extra stans:
* Observera ljuset: Innan du ens plockar upp din kamera, ta ett ögonblick för att observera hur ljuset faller på ditt motiv ansikte. Lägg märke till var höjdpunkterna och skuggorna är och hur de formar funktionerna.
* Flytta ditt ämne (eller dig själv): Var inte rädd för att flytta ditt ämne (eller dig själv) förrän du hittar det mest smickrande eller intressanta ljuset. Även små justeringar kan göra en stor skillnad.
* Använd en reflektor: En reflektor är ett enkelt verktyg som studsar ljus tillbaka på ämnet, fyller i skuggor och lägger till ljusstyrka. Det kan vara särskilt användbart för att mjukgöra hård sidobelysning. Silverreflektorer är ljusare, medan vita reflektorer är mjukare.
* Använd en diffusor: Ett diffusor mjuknar hårt ljus och skapar en jämnare och smickrande belysning. Användbart för att mjukgöra direkt solljus.
* Experiment med fönsterljus: Window Light är en vacker och lättillgänglig ljuskälla. Försök placera ditt ämne nära ett fönster och experimentera med olika vinklar.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ditt ämne, inte distrahera från dem. Tänk på bakgrunden och färgen på bakgrunden i förhållande till ämnet.
* Använd Flash Off-Camera: En blixt utanför kameran ger dig mycket mer kontroll över ljusets riktning och intensitet. Experimentera med att placera blixt i olika vinklar för att skapa olika effekter.
* Tänk på motivets ansiktsform: Olika belysningsvinklar kommer att smickra olika ansiktsformer. Till exempel kan någon med ett runt ansikte dra nytta av sidobelysning för att lägga till definition.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: Även om dessa riktlinjer kan vara till hjälp, är den bästa belysningen i slutändan belysningen som skapar den effekt du vill ha. Experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* övning, övning, övning: Ju mer du övar på att använda olika belysningsvinklar, desto bättre blir du att känna igen vad som fungerar och vad som inte gör det.
iv. Exempel på att använda lätt vinkel för att uppnå specifika utseende:
* dramatiskt porträtt (hög stans): Använd sidobelysning med en mörk bakgrund för att skapa ett humörigt och dramatiskt porträtt.
* Mjukt, romantiskt porträtt (låg till medium stans): Använd främre belysning eller en diffus ljuskälla med en lätt bakgrund för att skapa ett mjukt och romantiskt porträtt.
* Stark, kraftfullt porträtt (medium till hög stans): Använd 45-graders belysning med en definierad skuggsida för att skapa ett starkt och kraftfullt porträtt.
* silhuettporträtt (hög stans): Bakgrundsbelysning ditt ämne mot en ljus solnedgångshimmel för en dramatisk silhuett.
Genom att förstå och experimentera med olika belysningsvinklar kan du lägga till djup, drama och personlighet till ditt folkfotografering och skapa verkligt slående och minnesvärda porträtt.