i. Utrustning du behöver:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge rekommenderas starkt. Detta ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* lins: Ett porträttlins med en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) är idealisk för grunt djup i fältet och vackra bokeh, som ytterligare skiljer motivet från bakgrunden. Fokallängder som 50 mm, 85 mm eller till och med en 135 mm är populära val.
* Ljuskälla (er): Detta är det viktigaste elementet!
* Studio Strobe (S) / Flash: En studiostrobe eller speedlight (off-camera blixt) är den mest pålitliga för konsekventa resultat. Överväg att använda ett eller två lampor.
* modifierare (er): En modifierare formar och diffunderar ditt ljus. Populära val inkluderar:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus med gradvis falloff.
* paraply: Liknar en softbox men ofta mer bärbar och prisvärd. Kan användas i skjutning eller reflekterande lägen.
* Skönhetsrätt: Skapar ett lite mer kontrastiskt ljus med en tydlig höjdpunkt.
* snoot/rutnät: Fokuserar ljuset till en liten, kontrollerad stråle och förhindrar lätt spill på bakgrunden.
* Kontinuerlig belysning (mindre idealisk): Även om det inte är idealiskt kan ett starkt kontinuerligt ljus (LED -panel, till exempel) användas. Du måste se till att det är tillräckligt kraftfullt för att överexponera ämnet utan att påverka bakgrunden.
* Svart bakgrund:
* svart tyg: Sammet eller svart muslinduk är utmärkt för att absorbera ljus. Rynkefri är bäst.
* svart pappersrulle: Sömlöst papper ger en ren, jämn bakgrund.
* mörkt rum: Ett rum med mörka väggar och minimalt omgivande ljus kan också fungera, särskilt om du kan placera ditt ämne långt från väggarna.
* Ljusstativ (er): För att hålla din blixt och modifierare.
* trigger (om du använder flash utanför kameran): För att trådlöst avfyra din blixt.
* Valfritt:
* reflektor: För att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte och fylla i skuggor.
* Ljusmätare: För att exakt mäta ljusaffekten (användbar för konsekventa resultat, men inte nödvändigt).
* Hårljus: Ett separat ljus riktat mot motivets hår för att skapa separation från bakgrunden.
ii. Installation och belysning:
1. isolera ditt ämne: Nyckeln är att förhindra att ljus slår på bakgrunden.
* Placera motivet tillräckligt långt borta från den svarta bakgrunden. Ju längre, desto bättre. Minst 6-8 fot är en bra utgångspunkt.
2. Inställningen av enstaka ljus (enkel och effektiv):
* Placera ljuset: Placera ditt huvudljus (med modifierare) på ena sidan av motivet, något vinklat framåt. Detta skapar ett Rembrandt -belysningsmönster, med en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* Experiment med lätt placering: Flytta ljuset närmare eller längre bort för att justera intensiteten. Ändra vinkeln för att påverka skuggorna.
* Använd en reflektor: Placera en reflektor på motsatt sida av motivet att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och mjukgöra det övergripande utseendet.
3. Tvåljusinställning (mer kontroll):
* Main Light: Använd en softbox eller paraply som ditt huvudljus, placerat som beskrivits ovan.
* Fill Light: Placera ett andra, svagare ljus (eller en reflektor) på motsatt sida för att fylla i skuggorna. Minska fyllningslampans kraft avsevärt jämfört med huvudljuset för att upprätthålla lite skugga.
* hårljus (valfritt): Placera ett tredje ljus bakom motivet och riktad mot håret. Detta lägger till en höjdpunkt och skiljer håret från den svarta bakgrunden. Använd en snoot eller rutnät för att exakt styra ljuset.
4. Lätt nedfall: Ljusfallet från ljuskällan gör att bakgrunden verkar mörk även om den inte är helt svart.
iii. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) är avgörande.
* Aperture: Välj en bred bländare (f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Tänk på att en mycket bred bländare kräver exakt fokus.
* slutartid: Synkroniseringshastighet är kritisk. Om du använder strobes måste din slutartid vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Detta säkerställer att hela ramen exponeras av blixten. Ställ in detta *först *.
* iso: Börja med den lägsta möjliga ISO (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in en anpassad vitbalans med ett grått kort för exakta färger eller använd inställningen för flash vitbalans.
* fokusering: Använd autofokus för en punkt och fokusera noggrant på motivets öga.
* mätning: Lita inte på kamerans interna mätare. Använd "Highlight Alert" (Blinkies) för att övervaka höjdpunkterna i ditt ämne. Justera blixtkraften för att få korrekt exponering.
iv. Skjuttekniker:
* Ta testbilder: Experimentera med olika ljuspositioner och flashkraftinställningar.
* Kontrollera ditt histogram: Se till att histogrammet skiftas mot höger (indikerar korrekt exponering av ämnet) men utan att klippa höjdpunkterna överdrivet.
* Var uppmärksam på posering: Arbeta med ditt ämne för att skapa intressanta och smickrande poser.
* Observera skuggplacering: Justera din belysning för att uppnå önskat skuggmönster.
* kommunicera med ditt ämne: Ge riktning och feedback till ditt ämne under hela fotograferingen.
* chimping: Kontrollera skärmen efter varje skott för att se till att allt är i fokus, utsätts korrekt, och att din belysning är hur du vill ha det.
v. Efterbehandling (redigering):
* rå bearbetning: Skjut i råformat för maximal flexibilitet.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera den totala exponeringen.
* Kontrastjusteringar: Lägg till eller minska kontrasten för att förbättra drama.
* Höjdpunkt och skuggjusteringar: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* Vitbalansjusteringar: Korrigera eventuella problem med vitbalans.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov, särskilt vid högre ISO -inställningar.
* Dodging and Burning: Dodge (lättare) och bränna (mörkare) specifika områden för att förbättra porträttet.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar och brister om så önskas.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar för att justera specifika delar av bilden som ögon eller hud.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertera till svartvitt för en klassisk look.
Nyckelöverväganden och tips:
* Ljuskontroll är av största vikt: Att förhindra ljus från att träffa bakgrunden är den mest kritiska aspekten. Använd rutnät, snoots eller flaggor (svart tyg eller skumkärna) för att styra lätt spill.
* Avståndsfrågor: Avståndet mellan ämnet och bakgrunden påverkar bakgrundens mörker avsevärt. Ju längre, desto mörkare.
* Övning och experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar. Ju mer du tränar, desto bättre förstår du hur du kan uppnå önskad look.
* Övervaka dina höjdpunkter: Överexponerade höjdpunkter är svåra att återhämta sig vid efterbehandling. Håll ett öga på ditt histogram och markera varning.
* Tänk på stämningen: Svarta bakgrundsporträtt förmedlar ofta en känsla av drama, elegans eller mysterium. Tänk på den stämning du vill skapa när du väljer din belysning och posering.
* svarta kläder kan hjälpa: Att ha ditt ämne att bära svarta kläder kan hjälpa till att stärka den svarta bakgrundseffekten och skapa ett mer sammanhängande utseende.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som säkert kommer att imponera. Lycka till!