i. Planering och förberedelser:
* scoutingplatser:
* Variation är nyckeln: Leta efter platser som erbjuder olika bakgrunder, ljusförhållanden och strukturer. Tänk på parker, trädgårdar, fält, skogar, stadsmiljöer och arkitektoniska detaljer.
* Bakgrundsöverväganden: Välj bakgrunder som kompletterar ditt ämne kläder och personlighet. Undvik alltför distraherande eller röriga bakgrunder. Leta efter rena linjer, mjuka färger och intressanta strukturer.
* Tillgänglighet: Faktor i tillgänglighet för dig, din modell och din utrustning.
* Tid på dagen: Olika tider på dagen erbjuder olika belysningskvaliteter. Scout dina valda platser vid de tider du planerar att skjuta för att förstå hur ljuset faller.
* Tillstånd/behörigheter: Kontrollera om du behöver tillstånd för att skjuta på din valda plats.
* timing är allt (Golden Hour &Blue Hour):
* Golden Hour (1-2 timmar efter soluppgången och före solnedgången): Detta är den perfekta tiden för mjukt, varmt och smickrande ljus. Solens låga vinkel skapar långa skuggor och en vacker glöd.
* blå timme (strax före soluppgången och efter solnedgången): Ger ett mjukt, svalt och drömmande ljus. Det är utmärkt för humörare och eteriska porträtt.
* mulen dagar: Overgerade dagar kan ge ett mycket jämnt och diffus ljus, vilket är bra för att minimera hårda skuggor och höjdpunkter.
* Gear Essentials:
* kamera: En kamera med manuella kontroller är avgörande för att justera bländare, slutartid och ISO.
* lins: Ett porträttlins (vanligtvis 50 mm, 85 mm eller 135 mm) med en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) är idealisk för att skapa ett grunt fältdjup (suddig bakgrund). Zoomlinser kan också vara användbara för mångsidighet.
* reflektor: En reflektor är avgörande för att studsa ljus på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till fångstljus i ögonen. Tänk på en 5-i-1-reflektor med vita, silver, guld och svarta ytor.
* diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar jämnare och smickrande ljus. Det är användbart för att skjuta i direkt solljus.
* Valfritt:Speedlight (Flash): Samtidigt som det strävar efter naturligt ljus kan en speedlight vara användbar för fyllningsblixten, särskilt i situationer med stark bakgrundsbelysning. Använd det sparsamt och diffundera det för att undvika hårda resultat.
* Valfritt:stativ: Ett stativ kan vara till hjälp för stabilitet, särskilt i situationer med svagt ljus.
* batterier och minneskort: Ta alltid extra.
* Modellkommunikation och garderob:
* Rensa kommunikation: Diskutera din vision med din modell i förväg. Dela inspirationsfoton och prata om önskad humör och stil.
* Garderobskonsultation: Råda din modell om klädval som kompletterar platsen och den önskade estetiken. Undvik upptagna mönster och logotyper. Tänk på färger som smickrar deras hudton.
* Hår och smink: Naturligt utseende hår och smink är ofta bäst för naturliga porträtt. Överväg att anställa ett professionellt hår och makeupartist.
ii. Belysningstekniker:
* Utnyttja naturligt ljus:
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet och skapa en mjuk glöd. Var medveten om att mätning kan vara svårt i det här scenariot och du kan behöva justera exponeringskompensation.
* Sidbelysning: Placera ditt ämne med solen till deras sida. Detta skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter och betonar strukturer och funktioner.
* Frambelysning: Placera ditt ämne med solen framför dem. Detta ger till och med belysning men kan vara mindre smickrande om solen är för hård. Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* Öppen skugga: Att skjuta i öppen skugga (t.ex. under ett träd, bredvid en byggnad) ger mjukt, diffus ljus och minimerar hårda skuggor. Detta är ett bra alternativ för att skjuta i starkt solljus.
* Hitta naturliga reflektorer: Leta efter naturliga reflektorer som ljusa väggar, sand eller vatten för att studsa ljus på ditt ämne.
* med reflektorer effektivt:
* Positionering: Låt en assistent hålla reflektorn eller använd ett stativ för att placera den i rätt vinkel för att studsa ljus på ditt motiv ansikte.
* Avstånd: Experimentera med avståndet mellan reflektorn och ditt ämne för att kontrollera ljusets intensitet.
* Ytval:
* vit: Ger ett mjukt, neutralt fyllningsljus.
* silver: Ger ett ljusare, mer spekulärt fyllningsljus.
* Guld: Lägger till en varm, gyllene glöd i huden.
* svart: Används för att blockera ljus och skapa djupare skuggor.
* med diffusorer effektivt:
* Positionering: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset.
* Storlek: Använd en större diffusor för bredare täckning och mjukare ljus.
* Avstånd: Experimentera med avståndet mellan diffusorn och ditt ämne för att kontrollera mängden diffusion.
* Fyll flash (vid behov):
* Subtil användning: Använd fyllning blixt sparsamt för att lysa upp skuggor utan att övermanna det naturliga ljuset.
* diffusion: Diffus alltid på blixt med ett diffusörlock, softbox eller genom att studsa den från en närliggande yta.
* TTL -läge: Använd TTL-läge (Through-the-Lens) så att kameran automatiskt kan justera flash-strömmen. Du kan behöva justera exponeringskompensation för att få önskat resultat.
iii. Komposition och posering:
* Kompositionsriktlinjer:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i korsningarna i ett 3x3 -rutnät.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. träd, bågar) för att rama in ditt ämne.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* poseringstekniker:
* Naturliga poser: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och flytta naturligt. Fånga uppriktiga stunder.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att smickra ditt ämne.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk. Uppmuntra dem att slappna av axlarna, undvika styva poser och engagera sig i miljön.
* händer: Var uppmärksam på händernas position. Undvik besvärliga eller distraherande handplaceringar. Låt ditt ämne hålla något, vila händerna i fickorna eller röra försiktigt på ansiktet.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och uttryck. Prata med ditt ämne och skapa en avslappnad och bekväm atmosfär.
* regissering: Ge tydliga och kortfattade anvisningar till ditt ämne. Demonstrera poser vid behov.
* Ansluta till ditt ämne:
* Byggrapport: Ta dig tid att lära känna ditt ämne och få dem att känna sig bekväma.
* konversation: Delta i samtal med ditt ämne för att framkalla naturliga uttryck.
* Positiv förstärkning: Erbjuda positiv feedback och uppmuntran.
iv. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt med en drömmande, konstnärlig känsla.
* smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Användbart för gruppporträtt eller när du vill inkludera mer av bakgrunden.
* slutartid:
* tillräckligt snabbt: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa, särskilt när du skjuter handhållen. En bra utgångspunkt är 1/brännvidd på din objektiv (t.ex. 1/50 för en 50mm -objektiv).
* Justering för rörelse: Om ditt ämne rör sig, öka slutartiden för att frysa rörelsen.
* iso:
* lägsta möjliga: Använd den lägsta möjliga ISO för att minimera brus.
* Öka vid behov: Om ljuset är lågt, öka ISO för att upprätthålla en korrekt exponering. Var medveten om att högre ISO -inställningar kan introducera brus.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Kan vara en bra utgångspunkt, men det kanske inte alltid är korrekt.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna.
* Förinställningar: Experimentera med olika vitbalansförinställningar (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga) för att uppnå önskat utseende.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Utvärderar hela scenen och beräknar en genomsnittlig exponering. Bra för allmänt bruk.
* Spot Metering: Mäter ljuset från ett litet område i scenen. Användbart för knepiga belysningssituationer, såsom bakgrundsbelysning.
* mittviktad mätning: Betonar ljuset i mitten av scenen.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig styra öppningen medan kameran automatiskt justerar slutartiden. Ett bra val för porträtt.
* manual (M): Ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO. Idealisk för konsekventa belysningsförhållanden eller när du vill finjustera exponeringen.
v. Efterbehandling:
* Programvara: Använd redigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att säkerställa ett fullt tonområde.
* Clarity &Texture: Lägg till subtil definition till bilden.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* nyans, mättnad och luminans (HSL): Justera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning.
* retuschering:
* Avlägsnande av plats: Ta bort fläckar och distraktioner.
* Skinutjämning: Applicera subtil hudutjämning för att minska rynkor och brister. Var noga med att inte överdriva det, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* dodge and Burn: Ljusa och mörkna specifika områden på bilden för att förbättra funktioner och skapa dimension.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska bruset, särskilt i bilder som skjutits vid höga ISO -inställningar.
vi. Tips för framgång:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus och posera.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och stilar.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer och försök att emulera sina tekniker.
* Feedback: Be om feedback på ditt arbete från andra fotografer.
* ha kul! Njut av processen att skapa vackra porträtt.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa fantastiska och naturligt upplysta porträtt i en utomhusstudio. Kom ihåg att anpassa dessa tekniker till din egen stil och preferenser. Lycka till!