Vad alla borde veta om att posera för porträtt:En guide för både ämnen och fotografer
Oavsett om du är den bakom kameran eller framför den är det att förstå att posera att skapa övertygande och smickrande porträtt. Den här guiden täcker väsentliga koncept som är tillämpliga på alla.
för ämnet (personen som fotograferas):
1. Koppla av och var dig själv:
* Autenticitet är nyckeln: Försök inte vara någon du inte är. Din naturliga personlighet kommer att lysa igenom i ett äkta leende och avslappnad hållning.
* Släppspänning: Ta några djupa andetag före sessionen. Var uppmärksam på axlarna, käken och pannan - dessa områden har ofta stress.
* Kommunikation är viktig: Om något känns besvärligt eller obekvämt, berätta för fotografen. De vill att du ska må bra!
2. Kraften i vinklar och asymmetri:
* Undvik att möta kameran kvadrat: Att vända kroppen något åt sidan är nästan universellt mer smickrande. Det skapar definition och slem siffran.
* "pop" en höft: Skift din vikt något till ett ben. Detta skapar en subtil kurva i kroppen och lägger till ett mer dynamiskt, naturligt utseende.
* vinklade lemmar: Håll armarna och benen något böjda snarare än styvt raka. Raka lemmar kan verka statiska och större än de är.
* Huvud Tilt: En liten lutning av huvudet ger intresse och kan vara mycket smickrande. Experimentera med lutning mot kameran eller bort, men undvik extrema vinklar.
3. Handplacering Matter:
* Undvik "hänga" händer: Låt inte händerna dingla slapp på dina sidor. De ser besvärliga och oavslutade ut.
* engagera dina händer: Håll något (en rekvisita, en halsduk, din egen arm), placera dem i en ficka eller röra försiktigt på ansiktet eller håret. Mjuk och naturlig är målet.
* var medveten om knutna nävar: Knänkta nävar förmedlar spänningar. Håll händerna avslappnade och öppna.
* Undvik "Plate Hands": Att sprida fingrarna breda och platt mot låret kan få dem att se större ut. Håll dem lite böjda.
4. Hållning är din vän:
* Stå högt (men naturligtvis): Bra hållning förmedlar förtroende och elegans. Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet.
* engagera din kärna: Ett litet engagemang av dina kärnmuskler hjälper dig att upprätthålla god hållning och se smalare ut.
* Undvik slouching: Slouching kan få dig att se trött och osäker ut. Räta ryggen och axlarna.
5. Hakens position är avgörande:
* Undvik "dubbel haka" (även om du inte tror att du har en): Tryck hakan något framåt och ner. Detta hjälper till att definiera din käklinje och förlänger din hals. Fotografen kan ge specifika instruktioner för detta.
* "Turtle Necking": Undvik att knuffa axlarna framåt och dra tillbaka huvudet.
* Håll nacken lång: Föreställ dig att förlänga halsen. Detta hjälper till att förhindra "dubbel hakan" -effekten och skapar en mer graciös look.
6. Ögonkontakt (eller bristen på det):
* engagera linsen: Direkt ögonkontakt med kameran kan skapa en kraftfull anslutning med tittaren.
* ser bort: Att se något utanför kameran kan skapa en mer kontemplativ eller mystisk stämning. Riktningen du ser kan förmedla olika känslor.
* Tänk på historien: Vilken känsla försöker du förmedla? Din ögonkontakt (eller brist på det) bör stödja den historien.
7. Var medveten om kläder och tillbehör:
* Välj smickrande kläder: Bär kläder som passar bra och får dig att känna dig säker. Undvik något för hårt eller för baggy.
* Tänk på färger och mönster: Fasta färger är i allmänhet mer smickrande än upptagna mönster. Välj färger som kompletterar din hudton.
* Tillbehör eftertänksamt: Smycken och tillbehör kan lägga till personlighet till ditt porträtt, men överdriv inte det.
* koordinat (om tillämpligt): Om du fotograferas med andra, samordna dina kläder för att skapa ett sammanhängande utseende.
8. Kraften i ett äkta leende:
* Tänk glada tankar: Kom ihåg ett trevligt minne eller föreställ dig något roligt som hjälper dig att le naturligt.
* engagera dina ögon: Ett äkta leende når ögonen och skapar "kråkas fötter." Ett tvingat leende innebär bara munnen.
* överdriv inte det: Ett litet, subtilt leende är ofta mer tilltalande än ett brett, tandigt flin (såvida det inte är din personlighet!).
* Practice gör perfekt: Öva på att le framför en spegel för att se vad som fungerar bäst för dig.
för fotografen:
1. Kommunikation är nyckeln:
* Förklara din vision: Kommunicera tydligt dina idéer och förväntningar till ämnet tydligt.
* Ge vägledning: Erbjud specifika instruktioner och förslag för posering.
* be om feedback: Kolla in med ämnet regelbundet för att säkerställa att de är bekväma och nöjda med poserna.
* Uppmuntra och komplimanger: Positiv förstärkning kan hjälpa ämnet att slappna av och känna sig mer säker.
2. Belysning och komposition:
* behärska grunderna: Att förstå belysning och komposition är avgörande för att skapa smickrande porträtt.
* Använd ljus för att skulptera: Använd ljus och skugga för att definiera motivets funktioner och skapa djup.
* Tänk på bakgrunder: Välj bakgrunder som kompletterar ämnet och inte distraherar från porträttet.
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa visuellt balanserade och intressanta kompositioner.
3. Posningstekniker:
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och utvecklas gradvis till mer komplexa.
* Observera och justera: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk och gör justeringar efter behov.
* Skapa rörelse: Uppmuntra ämnet att flytta och interagera med sina omgivningar.
* fånga uppriktiga stunder: Var inte rädd för att fånga spontana stunder när motivet är avslappnat och naturligt.
* Känner till ditt ämne: Är de naturligt utgående eller mer reserverade? Skräddarsy din strategi i enlighet därmed.
4. Utrustning och inställningar:
* Välj rätt lins: Porträttlinser (t.ex. 50mm, 85mm) är idealiska för att skapa smickrande porträtt.
* Kontrollera ditt fältdjup: Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och betona ämnet.
* Justera dina inställningar: Använd lämplig bländare, slutartid och ISO -inställningar för att uppnå önskad exponering och djup på fältet.
* Överväg att använda en reflektor eller extern blixt: Stuffa ljus för att fylla skuggor och skapa jämnare belysning.
5. Efterbehandling:
* Förbättra, ändra inte: Använd programvara efter bearbetning för att förbättra porträttet, inte för att helt ändra det.
* retuschera noggrant: Retuschera fläckar och brister, men undvik att ämnet ser onaturligt ut.
* Justera färger och toner: Justera färgerna och tonerna för att skapa en visuellt tilltalande och balanserad bild.
* skärpa bilden: Skärpa bilden något för att förbättra detaljer.
Nyckel takeaways för alla:
* Practice gör perfekt. Ju mer du poserar eller ju mer du riktar posering, desto bättre blir du.
* Känner till dina vinklar (och ditt ämnes vinklar). Alla har vinklar som smickrar dem.
* Förtroende är nyckeln. Ett säkert ämne ger ett bättre porträtt.
* var inte rädd för att experimentera. Prova olika poser, vinklar och uttryck för att hitta vad som fungerar bäst.
* ha kul! Ju mer avslappnad och rolig upplevelse, desto bättre blir porträtten.
Genom att förstå dessa grundläggande principer kan både ämnen och fotografer arbeta tillsammans för att skapa fantastiska och minnesvärda porträtt. Lycka till!