Kommer att köpa den nya kameran eller objektivet eller resa till ikoniska platser automatiskt resultera i vackra bilder?
Landskapsfotografer drömmer ofta om den senaste utrustningen eller reser till långt borta platser för att ta fantastiska bilder. Till exempel platser som Island, Patagonien, Lofoten Norge eller Toscana. Problemet är att vi tillbringar för mycket tid framför våra datorer och ser alla dessa fantastiska bilder på sociala medieplattformar och drömmer om att fotografera dessa vyer själva.
Vi tror att att gå till ikoniska platser eller köpa den senaste utrustningen automatiskt kommer att göra oss till bättre fotografer, eller att detta är det enda sättet att fånga fantastiska bilder. Som med alla hantverk måste du öva, öva och sedan öva lite mer. På så sätt har du den största möjligheten att ta det fantastiska fotot, antingen nära hemmet, eller när du äntligen åker iväg på ditt drömreseäventyr.
Här är mina 10 tips för hur du kan förbättra din fotografering utan att köpa ny utrustning:
1) Lär dig grunderna om din kamera och fotografering
Börja med att läsa kamerans användarmanual. Ja, det är väldigt grundläggande och borde vara uppenbart för alla, men du skulle bli förvånad över hur ofta folk köper en ny kamera och börjar använda den direkt, och tror att kameran kommer att göra allt. Många kamerabutiker erbjuder också nybörjarkurser. Fråga din lokala kamerabutik om detta alternativ innan du bestämmer dig för att köpa från dem.
Lär dig om ämnen som ledande linjer, tredjedelsregeln, exponeringskompensation och förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO. Jag ska inte gå in på detta mer i detalj eftersom det skulle förtjäna en hel bok, men dessa ämnen finns i tryckta böcker, e-böcker och här på dPS.
Läs mer här:
- Hur man använder ledande linjer effektivt i landskapsfotografering
- 5 enkla tekniker för att leda betraktarens öga i dina bilder
- Hur du använder exponeringskompensation för att ta kontroll över din exponering
- Bemästra exponeringstriangeln för nybörjare
- Förstå exponeringen på under 10 minuter
Använder inledande linjer.
Med hjälp av tredjedelsregeln.
2) Gör din fotografering under rätt förhållanden
Ett ord fotografi betyder bokstavligen att rita med ljus (från grekiskans photós som betyder "ljus" och graphê som betyder "rita, skriva"). Jag skulle säga att minst 80 % av dina mest framgångsrika bilder kommer att tas under soluppgången eller solnedgången när ljuskvaliteten är som bäst. De övriga 20 % tas under molniga dagar när ljuset är mycket mjukare än dagar med direkt solljus.
Många fotografer anser inte denna andra aspekt tillräckligt. När jag började fotograferade jag ofta under soliga dagar med klarblå himmel med hårt ljus som gav för mycket kontrast. Idag försöker jag fotografera lika mycket när vädermönstret ändras från högtryck till lågtryck eller vice versa. Anledningen är att det under denna period ofta byggs upp dramatiska moln och vädret skiftar mellan regn och sol vilket skapar mer dramatik i dina bilder.
Jag föreslår att du regelbundet kontrollerar väderprognoserna och försöker planera din fotografering för dessa dagar.
3) Spana efter nya platser och återvända flera gånger till samma plats
Majoriteten av mina bästa bilder är från platser väldigt nära hemmet. För det mesta togs de inte på mitt första försök, utan jag var snarare tvungen att komma tillbaka många gånger till samma plats innan förhållandena var de rätta.
Google Earth är ett utmärkt verktyg för din första platsspaning, liksom sociala medieplattformar som 500px, Instagram eller Google+. Kom ihåg att du bör använda dessa webbplatser för inspiration och inte försöka kopiera samma bilder som redan har tagits många gånger tidigare.
4) Ändra din utsiktspunkt
Har du någonsin tänkt på utsiktspunkten för dina bilder? De flesta fotografer tar alltid bilder från exakt samma position som de står – i ögonhöjd. Detta skapar tråkiga bilder som alla ser likadana ut. Det är också samma utsiktspunkt från vilken dina tittare ser världen.
Genom att huka ner sig lågt eller fotografera från en högre position, som en kulle eller till och med från toppen av en sten, kommer det att drastiskt förbättra dina bilder. Det visuella utseendet på ditt foto kan förändras dramatiskt genom att bara placera kameran ett par meter i en annan riktning. Du bör "arbeta scenen" genom att leta efter olika synpunkter och inte vara nöjd med ditt förstahandsval.
Taget från en låg utsiktspunkt eller utsiktspunkt.
Fotograferad från en låg synvinkel.
Taget från en hög utsiktspunkt.
5) Använd dina linser kreativt
Använd ditt vidvinkelobjektiv för att skapa djup i din bild och ditt teleobjektiv för att komprimera landskapet. Båda teknikerna är mycket effektiva och skapar helt olika effekter. Genom att försöka förvisualisera hur du vill att ditt foto ska se ut blir ditt val av objektiv mycket enklare. Detta tar tid och kommer mer naturligt när du får större erfarenhet.
För landskapsfotografering vill man ofta maximera sitt skärpedjup genom att ta bilder mellan f8 och f/16. Du kan gå högre än så men då riskerar du att få mjukare bilder eftersom de flesta objektiv har en "mjuk punkt" mellan dessa parametrar.
Du kan också försöka zooma eller flytta objektivet under exponeringen. Denna teknik är mer ett försök och fel och ofta behöver du ta många bilder innan du är nöjd. Lyckligtvis är alla dina ramar inom digital fotografering gratis.
Användning av ett vidvinkelobjektiv.
Använd ett längre objektiv eller teleobjektiv.
Skapat genom att avsiktligt flytta kameran eller objektivet under exponeringen.
6) Använd elementen i din omgivning till din fördel
Finns det en sten, ett träd, starka färger, några ledande linjer etc. som du kan använda för att skapa intresse för din bild och leda betraktarens ögon genom hela bilden?
Eftersom vi dagligen matas med tusentals bilder, blir det viktigt att omedelbart fånga tittarens uppmärksamhet och se till att deras sinne stimuleras. Därför bör bilden ha ett tydligt föremål, detta kan vara en person eller ett landmärke, som tittaren snabbt kan identifiera.
Om bilden är för upptagen med för många motstridiga element, kommer tittaren att bli förvirrad och gå vidare till nästa bild. Mindre är ofta bättre än mer. Överväg att utesluta element som inte läggs till i bilden. Det kan vara irriterande saker som trädgrenar som kommer in i bilden från hörnet, papperspåsar och annat avfall på bilden, etc.
7) Investera i tillbehör av god kvalitet istället för att köpa den senaste kameran eller objektiven
Det finns några kameratillbehör som är viktigare än den senaste kameran eller objektivet.
Det enskilt viktigaste är ett stativ av god kvalitet. Du bör inte slösa dina pengar på att köpa ett billigt aluminiumstativ som skakar varje gång du sätter kameran på det, vilket resulterar i värdelösa suddiga bilder. I slutändan kommer du att bli tvungen att köpa ett dyrare stativ ändå, vilket lägger till onödiga extra kostnader. Spendera istället de extra pengarna på ett kvalitetsstativ från Manfrotto, Gitzo, 3 Legged Thing eller något av de andra toppmärkena. Tro mig, i slutändan kommer du att spara pengar.
En annan mycket viktig accessoar för oss landskapsfotografer är filter. Du behöver definitivt ett bra polariserande filter för att minska reflektionerna på vatten och andra glänsande ytor. Polariserande filter fungerar på samma sätt som dina solglasögon.
Kameror är också begränsade i sin förmåga att hantera dynamiskt omfång. Kort sagt innebär detta möjligheten att registrera de mörkaste och ljusaste tonerna och allt däremellan. Ett exempel på detta cis när du fotograferar ett landskap och förgrunden ser bra ut, men himlen är för ljus. Det är här de graderade filtren kommer in i bilden. De har en mörk och ljus del med en mjuk eller hård övergång emellan. Generellt bör du använda ett hårt övergångsfilter när du fotograferar havslandskap, eftersom det finns en tydlig definition mellan himlen och vattnet. Ett mjukt övergångsfilter är att föredra när du fotograferar landskap där det finns träd, kullar eller berg.
Jag har testat många olika märken och rekommenderar starkt LEE-filter, de är dyra, men enligt mig är de värda varenda krona. Lee producerar också två filter med neutral densitet som kallas Little Stopper och Big Stopper. Dessa filter gör att du kan sakta ner din slutarhastighet. När du ser dessa bilder med silkeslent vatten eller moln, använde fotografen troligen ett sådant filter.
Även om dessa tillbehör kommer att kosta dig lite pengar, kommer de att vara mer av en engångskostnad. Att ta väl hand om dem innebär att du kan använda dina tillbehör i många år framöver.
8) Fotografera i RAW-format och lär dig att använda ett fotoredigeringsprogram
När du fotograferar i JPG-läge låter du kameran göra all bearbetning av bilden. Detta innebär att du har mindre kontroll över det slutliga resultatet. Det är bättre att fotografera i RAW-format och sedan använda en programvara som Adobe lightroom för att efterbehandla dem själv.
För mig är den främsta anledningen till att fotografera i RAW att ha ett större dynamiskt omfång så att jag kan spara många bilder som annars är för ljusa eller för mörka. Naturligtvis är det viktigt att få exponeringen korrekt från början, men RAW-filer ger dig definitivt utrymme för fel. Det finns mycket information om RAW-format och efterbearbetning, läs; RAW versus JPG – varför du kanske vill fotografera i RAW-format och hur du använder Adobe Camera Raw och Photoshop för att få dina landskapsbilder att poppa upp.
9) Lär dig att fokusera manuellt
Detta är avgörande för landskapsfotografering. Som nämnts ovan kommer du förhoppningsvis att ta de flesta av dina bilder i svagt ljus under morgonen eller kvällen. Du kommer också att använda ett stativ för att undvika kameraskakning.
Vid långexponeringsfotografering blir det mycket viktigt att fokusera manuellt för att undvika att fokus flyttas under din exponering, vilket är risken när du använder autofokus. Du bör använda en liten bländare som f/11 och fokusera ungefär en tredjedel av vägen in i scenen om du vill ha skärpa genom hela bilden. Se till att du använder kamerans Live View-läge eller fokusering om du äger en spegellös kamera, för manuell fokusering.
10) Tänk efter innan du tar och studera dina foton efteråt
Ofta ser jag fotografer anlända till deras plats, ta fram utrustningen och fotografera "kulspruta" och ta dussintals bilder från samma plats om och om igen. Det är viktigt att bearbeta scenen, flytta runt och leta efter de bästa utsiktspunkterna.
Detsamma gäller när du är klar med att redigera dina bilder hemma. Försök att studera dina bilder och leta efter förbättringar. Jämför ditt arbete med andra etablerade fotografer för att se hur du kan göra saker annorlunda nästa gång. Detta tar tid, men efter ett tag kommer du säkert att märka bättre kvalitet i ditt arbete.
Slutsats
Dessa 10 poäng är bara grunderna för att komma igång. Se till att du söker i dPS för mer information, studera fotografiböcker och lämna gärna en kommentar nedan eller ställ alla frågor du kan ha. Lycka till!