i. Planering och förberedelser:
1. Definiera ditt koncept och humör:
* Vilken historia försöker du berätta? Ett lågmässigt porträtt är effektivt för att förmedla känslor som mysterium, introspektion, styrka eller till och med sårbarhet.
* Tänk på ämnets personlighet och den berättelse du vill fånga. Detta kommer att informera dina belysning och posera val.
* Exempel: Kanske vill du skapa ett porträtt som fångar ämnets tyst styrka och motståndskraft efter att ha övervunnit en utmaning. Eller så kanske du vill framställa en känsla av intriger och lockelse.
2. Välj ditt ämne:
* Lågmässiga porträtt kan fungera för vem som helst, men överväga funktioner som kommer att dra nytta av dramatisk belysning. Stark benstruktur, intressanta ögon och uttrycksfulla ansikten fungerar ofta bra.
* Diskutera konceptet med ditt ämne i förväg. Se till att de är bekväma med stämningen du siktar på.
* Tänk på deras kläder: Mörka kläder är typiska för lågmälda, men du kan också använda strukturerade eller reflekterande tyger för att fånga ljuset och ge intresse.
3. Välj din utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller fungerar (DSLR, spegelfri, till och med en smartphone med en bra kamerapp).
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk, men en zoomobjektiv kan också fungera. En bredare bländare (f/2.8 eller bredare) kommer att ge dig grundare djup i fältet, vilket ytterligare isolerar ditt ämne.
* Ljuskälla (avgörande):
* Studio Strobe/Flash: Det mest kontrollerbara alternativet. Du behöver en trigger för att avfyra blixten.
* Speedlight/Hot Shoe Flash: Mer bärbar än en strobe, men mindre kraftfull.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller till och med en skrivbordslampa kan fungera, men det är svårare att få samma dramatiska effekt som en blixt. (Kräver högre ISO -inställningar.)
* naturligt ljus (utmanande): Kan göras, men kräver mycket kontrollerade förhållanden (t.ex. ett svagt upplyst rum med ljus som bara kommer från ett litet fönster).
* Ljusmodifierare (väsentligt):
* softbox: Skapar ett mjukt, riktningsljus.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra ljus; kan vara reflekterande eller genomskjutande.
* Snoot/Honeycomb Grid: Skapar en mycket fokuserad ljusstråle, användbar för att lyfta fram specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma och rikta ljuset.
* bakgrund: En mörk bakgrund (svart, mörkgrå eller mörkblå) är idealisk. Tyg, en vägg eller till och med en stor kartong kan fungera.
* ljusmätare (valfritt, men användbart): Gör exakt exponering enklare, särskilt med strober.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa lite ljus i skuggorna. En svart reflektor kan också användas för att absorbera ännu mer ljus.
* stativ (rekommenderas): För stabilitet, särskilt om du använder kontinuerliga ljus- eller långsammare slutartid.
4. Ställ in ditt utrymme:
* Mörka rummet: Nyckeln är att minimera omgivande ljus. Stäng gardiner, stäng av lampor etc.
* Placera din bakgrund: Placera det några meter bakom ditt ämne för att förhindra att skuggor faller på det.
* Ställ in ditt ljus: Börja med en ljuskälla. Experimentera med sin placering.
ii. Belysningstekniker:
1. en-ljus-installation (klassisk lågmäld):
* nyckellampa: Detta är din primära ljuskälla. Placera den på sidan av ditt ämne, något framför.
* 45-graders vinkel: Placera den cirka 45 grader åt sidan och något ovanför ämnets huvud. Detta skapar ett klassiskt Rembrandt -belysningsmönster (en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan).
* Sidbelysning: Placera den nästan direkt åt sidan för att skapa dramatiska skuggor över ansiktet.
* Feathering ljuset: Pek inte ljuset direkt mot ditt ämne. "Fjäder" det genom att rikta mitten av ljuset något * bakom * dem. Detta sätter ljusets kant i ansiktet och skapar en mjukare, mer gradvis övergång från ljus till skugga.
* Experiment med höjd: Att höja eller sänka ljuset kommer att förändra skuggorna i ansiktet.
2. Två-ljusinställning (mer kontroll):
* nyckellampa: Som ovan, placerad till sidan.
* Fill Light (valfritt): En andra, svagare ljuskälla (eller en reflektor) placerad på motsatt sida för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset. Det bör vara betydligt dimmer än nyckelljuset. Ett 2:1 eller till och med 4:1-belysningsförhållandet är typiskt för lågmässigt. Detta betyder att nyckelljuset är 2 eller 4 gånger ljusare än fyllningslampan.
* hårljus (valfritt): Ett ljus placerat bakom motivet, pekar mot håret för att skapa separation från bakgrunden. Använd en snoot eller rutnät för att kontrollera spill.
3. Belysningsförhållanden:
* Lågmäktig fotografering handlar om hög kontrast. Sikta efter en betydande skillnad mellan de ljusaste och mörkaste delarna av din bild.
* Belysningsförhållandena på 4:1, 8:1 eller ännu högre är vanliga. Detta betyder att den ljusare sidan av motivets ansikte får 4 eller 8 gånger mer ljus än den mörkare sidan.
iii. Kamerainställningar och fotografering:
1. manuellt läge (väsentligt):
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. F/2.8 eller f/4 kommer att isolera ditt ämne, medan f/8 eller högre ger dig mer av ansiktet i fokus.
* slutartid: Ställ in den för att synkronisera med din blixt (vanligtvis 1/200:e sekund eller långsammare). Om du använder kontinuerligt ljus, justera det för att uppnå korrekt exponering baserat på din ISO och bländare.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov.
* vitbalans: Ställ in den så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober ", volfram" för glödlampor).
2. mätning:
* Spot Metering: Använd spotmätning och mätare från den ljusaste delen av ämnets ansikte (området direkt tänd av nyckelljuset). Justera dina inställningar tills det området är korrekt exponerat.
* histogram: Kontrollera ditt histogram efter att ha tagit ett skott. Du vill att de flesta toner ska flyttas mot den vänstra (mörkare) sidan av grafen, men du vill också undvika klippning (att grafen är avskuren i vardera änden).
3. Fokus:
* skarpt fokus på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Använd autofokus för en punkt och fokusera noggrant på ögonen.
* manuellt fokus: I svagt ljus kan autofokus kämpa. Överväg att använda manuellt fokus med fokus som toppar (om din kamera har det) för att säkerställa kraftigt fokus.
4. posering:
* vinklar: Låt din ämnesvinkel sin kropp något mot eller bort från ljuskällan för att skapa olika skuggmönster.
* Uttryck: Vägleda ditt ämne för att uttrycka den känsla du siktar på. Ge riktning och uppmuntran.
* Chin Position: Var uppmärksam på hakan. En något sänkt haka kan skapa en mer dramatisk skugga på halsen.
5. Ta testbilder och justera:
* Utvärdera dina bilder: Efter varje skott, granska bilden på kamerans LCD -skärm. Kontrollera exponering, fokus och belysning.
* Gör justeringar: Finjustera din lätta placering, kamerainställningar och posera baserat på dina observationer.
iv. Efterbehandling (redigering):
1. rå bearbetning: Om du har skjutit i råformat (rekommenderat), använd ett program som Adobe Lightroom, fånga ett eller liknande.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera den totala exponeringen om det behövs.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama.
* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera höjdpunkter och skuggor för att kontrollera det dynamiska intervallet.
* vita &svarta: Justera vita och svarta punkter för att ställa in de ljusaste och mörkaste tonerna.
3. Lokala justeringar:
* Dodging &Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden. Detta är viktigt för att förfina belysningen och uppmärksamma viktiga funktioner.
* radiella filter: Kan användas för att mörkna bakgrunden eller för att lyfta fram motivets ansikte.
4. SHAPTING: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överskattar.
5. Bullerminskning: Använd vid behov brusreducering för att minimera brus i skuggorna.
6. Konvertera till svartvitt (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt.
Nyckeltips för framgång:
* öva och experiment: Det bästa sättet att behärska låg nyckelfotografering är att öva. Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och poseringstekniker.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer kan göra en stor skillnad. Fokusera på detaljerna om belysning, skuggor och uttryck.
* mindre är mer: Överkomplicera inte din installation. Börja med en enkel en-ljus-installation och lägg gradvis till fler lampor efter behov.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Titta på tutorials: Det finns många utmärkta online-tutorials på lågmässigt porträttfotografering. Titta på några att lära av erfarna fotografer.
* omfamna skuggorna: Skuggor är din vän i lågmäld fotografering. Var inte rädd för att låta delar av din bild falla i mörkret.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar humör och känslor. Lycka till!