1. Odla ditt öga:
* Träna dig själv för att se: Börja uppmärksamma din omgivning. Leta efter strukturer, färger, former, ljus och hur de interagerar. Föreställ dig hur de kan se ut på ett fotografi.
* Inspiration finns överallt: Studera foton som du beundrar och uppmärksammar bakgrunden. Analysera varför de arbetar. Titta på målningar, filmer och till och med vardagliga scener för visuell inspiration.
* Ljus är nyckeln: Kom ihåg att ljusets kvalitet dramatiskt påverkar utseendet på någon bakgrund. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande för porträtt än hårt, direkt solljus, men du kan också använda hårt ljus kreativt.
2. Förplanering och scouting:
* Tänk på ditt ämne: Vad är personligheten i ditt ämne? Vad försöker du förmedla i porträttet? Bakgrunden bör komplettera och förbättra motivets berättelse, inte distrahera från den.
* Plats SCOUTING: Innan fotoshoot, scout potentiella platser vid den tid på dagen planerar du att skjuta. Detta är avgörande! Ljuset kommer att vara annorlunda klockan 9 än klockan 15.00.
* Online -verktyg: Använd Google Maps (Street View och Satellite View) för att få en preliminär översikt. Leta efter parker, intressant arkitektur, fält, vattendrag etc. Instagram eller andra webbplatser för fotografering kan också hjälpa dig att hitta platser taggade med platsdata.
* Besök personligen: Det bästa sättet är att fysiskt besöka platserna. Gå runt, observera ljuset och visualisera ditt ämne där. Ta testbilder med din telefon.
* Tillstånd och begränsningar: Kontrollera om du behöver tillstånd att fotografera på vissa platser, särskilt offentliga parker eller privat egendom.
3. Typer av bakgrunder och tekniker:
* Naturliga bakgrunder:
* Parks &Gardens: Erbjud olika alternativ - träd, blommor, gräsmattor, vägar. Leta efter intressant bladverk, strukturer i barken och dappade ljusfiltrering genom blad.
* Fields &Meadows: Kan skapa en känsla av öppenhet och lugn. Tänk på fält av vilda blommor, höga gräs eller gyllene vete. Att skjuta på Golden Hour kan vara magiskt.
* Skogar och skogar: Erbjuddjup, struktur och en känsla av mysterium. Tänk på att hantera hårda skuggor.
* vattenfronter (sjöar, hav, floder): Reflektioner i vattnet kan lägga till ett vackert element. Överväg att använda själva vattnet som bakgrund (skjuter från en låg vinkel) eller använda strandlinjen som en strukturerad bakgrund.
* Berg &kullar: Ge en dramatisk och expansiv bakgrund, perfekt för att förmedla storhet.
* Urban/Architectural Bakgrunder:
* Byggnader: Leta efter intressanta strukturer (tegel, sten, metall), arkitektoniska detaljer (bågar, fönster, trappor) och rena linjer.
* väggar och staket: En färgstark eller strukturerad vägg kan vara en enkel men effektiv bakgrund. Graffitiväggar kan lägga till en vild vibe.
* gränder &backstreets: Erbjud en skitig och urban känsla.
* trappor: Lägg till vertikala linjer och visuellt intresse.
* broar: Kan ge en känsla av skala och ledande linjer.
* Skapa din egen bakgrund:
* tygbakgrunder: Ta med ditt eget tyg. Detta kan draperas över ett staket, en vägg eller till och med hållas av en assistent. Välj färger och strukturer som kompletterar ditt ämne.
* scrim eller reflektor: Använd en scrim (ett genomskinligt tyg) för att sprida hårt solljus och skapa en mjukare, jämnare bakgrund. Använd en reflektor för att studsa ljus på ditt ämne och fyll i skuggor.
* bokeh (Bakgrundsblur): Använd en bred bländare (lågt F-nummer som f/1.8 eller f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Tänk på färgerna och formerna i den suddiga bakgrunden - till och med suddiga, de bör vara behagliga.
4. Kompositionella överväganden:
* Enkelhet är nyckeln: Ofta är de bästa bakgrunderna de enklaste. Undvik röriga eller distraherande bakgrunder som drar uppmärksamhet från ditt ämne.
* Färgharmoni: Välj bakgrunder med färger som kompletterar ämnets kläder och hudton. Tänk på färgpaletten du vill skapa.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden (vägar, staket, stigar) för att leda tittarens öga till ditt ämne.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i korsningarna i regeln om tredjedelar för en mer balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av lugn och isolering eller för att betona deras närvaro.
* Djup på fältet: Som nämnts tidigare, kontrollera fältets djup med din bländare. Ett grunt djup i fältet suddar bakgrunden, medan ett djupt fältdjup håller allt i fokus.
* synvinkel: Experimentera med olika skjutvinklar (hög, låg, ögonnivå) för att ändra perspektivet och hur bakgrunden visas i förhållande till ditt ämne. Att skjuta från en låg vinkel kan göra att ditt ämne verkar högre och mer imponerande, medan fotografering från en hög vinkel kan göra att de verkar mindre och mer sårbara.
5. Under fotoshoot:
* kommunicera med ditt ämne: Se till att ditt ämne är bekvämt och vet vad du kan förvänta dig.
* Flytta runt: Var inte rädd för att röra sig och experimentera med olika vinklar och kompositioner. Även små justeringar kan göra en stor skillnad.
* Justera dina inställningar: Övervaka kontinuerligt dina kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO) för att säkerställa korrekt exponering och fältdjup.
* Var uppmärksam på detaljer: Kontrollera om det är distraherande element i bakgrunden (t.ex. en Stray Trash Can, en kraftledning) och antingen ta bort dem eller justera din komposition för att utesluta dem.
Nyckel takeaways:
* scout, scout, scout! Ju mer tid du tillbringar scoutingplatser, desto bättre är dina chanser att hitta en fantastisk bakgrund.
* Ljus är av största vikt. Lär dig att läsa och arbeta med olika typer av ljus.
* håll det enkelt. Undvik röriga eller distraherande bakgrunder.
* Tänk på ditt ämne. Bakgrunden bör komplettera och förbättra deras personlighet.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika vinklar, kompositioner och tekniker.
Genom att följa dessa tips är du på god väg att hitta och använda fantastiska bakgrunder för dina utomhusporträtt! Lycka till!