1. Förstå målet:
* Motion Blur: Det primära målet är att skapa avsiktlig rörelse oskärpa i ditt ämne eller bakgrund. Denna oskärpa föreslår rörelse.
* skärpa: Du vill i allmänhet att * del * av ditt ämne ska förbli skarp. Tricket är att balansera oskärpa med vissa områden med fokus och tydlighet.
* Ljus: Att dra slutaren låter mer ljus in, så att hantera ljus är avgörande för att undvika överexponering.
2. Nödvändig utrustning:
* kamera: En DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuella kontroller.
* lins: Varje lins fungerar, men en bredare öppning (lägre F-nummer som f/1.8 eller f/2.8) hjälper dig i svagt ljus.
* stativ (rekommenderas starkt): Väsentligt för att hålla bakgrunden stabil medan motivet rör sig. Om du panorerar kameran är stativet inte nödvändigt, men en monopod kan vara användbar.
* neutral densitet (ND) filter (om fotografering i starkt ljus): Ett ND -filter minskar mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda en långsammare slutartid under ljusa förhållanden utan överexponering.
* off-kamera blixt (valfritt): Att frysa en del av ämnet medan resten suddar.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manuellt läge (M) eller slutartrior (TV eller S). Manuellt läge ger dig mest kontroll, men slutarprioritet gör att du kan ställa in slutartiden och kameran justerar bländaren.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* Aperture: Justera bländaren baserat på ljuset och djupet i fältet du vill ha. En bredare bländare (mindre F-nummer) kommer att skapa ett grundare fältdjup och släpper in mer ljus, vilket är till hjälp i svagt ljus. En mindre bländare (större F-nummer) kommer att skapa ett djupare djup i fältet och hålla mer av scenen i fokus.
* slutartid: Detta är den viktigaste miljön. Börja med en relativt långsam slutartid och justera baserat på önskad mängd oskärpa och motivets hastighet. Experimentera med hastigheter som:
* 1/60:e sekund: För subtil oskärpa med ett ämne som rör sig långsamt.
* 1/30:e sekund: Märkbar oskärpa med lite mer rörelse.
* 1/15:e sekund eller långsammare: Betydande oskärpa, idealisk för att fånga snabb rörelse eller skapa abstrakta effekter.
* Fokusläge: Kontinuerlig autofokus (AF-C eller Servo AF) är i allmänhet bäst för att spåra rörliga ämnen. Alternativt kan du förfokusera på en specifik plats och få ämnet att flytta genom det fokusplanet.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt. Kontrollera ditt histogram och justera därefter.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt belysningsförhållandena (dagsljus, molnigt, volfram, etc.) eller skjut i råformat så att du kan justera det senare i efterbehandlingen.
* Bildstabilisering (om tillämpligt): Stäng av bildstabiliseringen på linsen eller kamerakroppen om du använder ett stativ. Om du håller handen håller kameran, lämna den på för att minska kamerasskakningen.
4. Tekniker:
* Ämnesrörelse:
* Naturlig rörelse: Låt motivet gå, dansa, springa eller vända huvudet långsamt.
* kontrollerad rörelse: Be ämnet att flytta en specifik del av kroppen (t.ex. svänga en arm, vända håret) samtidigt som resten är relativt stilla.
* kamerarörelse (panorering):
* Följer ämnet: Flytta kameran smidigt i samma riktning som motivet rör sig. Detta kommer att hålla ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden.
* zoom oskärpa: Zooma in eller ut under exponeringen. Detta kan skapa en radiell oskärpa effekt.
* med flash:
* frysning och oskärpa: Kombinera en långsam slutartid med en blixt inställd på låg effekt. Flash fryser motivet (eller en del av det) medan den långsamma slutartiden fångar rörelse oskärpa. Bak-gardinsynkronisering kan vara till hjälp för mer naturliga rörelsespår.
* Plats:
* Bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och den önskade effekten. Upptagen bakgrund kommer att skapa mer kaotisk oskärpa, medan enkla bakgrunder kommer att vara mindre distraherande.
* belysning: Experimentera med olika belysningsförhållanden. Mjukt, diffus ljus ger i allmänhet mer tilltalande resultat.
5. Steg-för-steg guide:
1. Ställ in din kamera: Välj ditt fotograferingsläge, ISO, bländare och fokusläge.
2. Välj din slutartid: Börja med en slutartid runt 1/60:e sekund och justera efter behov.
3. komponera ditt skott: Rama in ditt ämne och överväga bakgrunden.
4. Fokus: Fokusera på ämnet.
5. Ta skottet: Tryck på slutarknappen och låt motivet flytta under exponeringen (eller flytta kameran).
6. Granska och justera: Kontrollera bilden på kamerans LCD -skärm. Justera slutartiden, bländaren eller ISO efter behov. Tänk på skärpan och mängden oskärpa.
6. Tips och överväganden:
* övning: Att dra slutaren tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Experiment: Prova olika slutartid, öppningar och ämnesrörelser.
* stabilitet: Använd ett stativ för att hålla bakgrunden skarp medan du fångar motivets rörelse.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med din modell om önskade rörelser och effekter.
* nd -filter: Om du fotograferar i starkt ljus, använd ett ND -filter för att minska mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda en långsammare slutartid utan att överexponera bilden.
* efterbehandling: Använd programvara efter bearbetning som Adobe Lightroom eller Photoshop för att finjustera färgerna, kontrasten och skärpan på dina bilder. Selektiv skärpning kan hjälpa till att få fram detaljer i de skarpa delarna av bilden medan de är orörda suddiga områden.
* bakgardinsynkronisering (blixt): När du använder blixt kan du prova bakgardinsynkronisering (även känd som andra-gardin-synkronisering). Med den här inställningen skjuter flashen vid * slutet * av exponeringen och skapar rörelsespår som verkar vara * bakom * ämnet, som ofta ser mer naturligt ut.
Exempel Scenarier:
* dans i staden: Låt ditt ämne dansa på en upptagen stadsgata på natten. Använd en långsam slutartid (t.ex. 1/15 av en sekund) och låt stadsljuset oskärpa runt dem.
* Gå genom en skog: Låt ditt ämne gå genom en skog med dappat solljus. Använd en något långsammare slutartid (t.ex. 1/30:e sekund) för att skapa en känsla av rörelse och oskärpa bladen.
* panorering av en löpare: Stå åt sidan av en springande spår och panorera kameran med en löpare när de passerar. Använd en slutartid på cirka 1/60:e sekund för att hålla löparen relativt skarp medan du suddar bakgrunden.
* virvlande hår: Låt din modell bläddra i håret när du använder en blixt i ett mörkt rum.
Genom att förstå de principer och tekniker som beskrivs ovan kan du effektivt dra slutaren för att skapa unika och visuellt tvingande porträttfotografier. Kom ihåg att experimentera och ha kul!