Tips från ett proffs:Fotografera bättre mat

Fantastisk mat

**Dina bilder gör mig hungrig. Hur gör man det med bilder? **

Receptet är nummer ett. Mitt jobb är att få mina ämnen att se fantastiska ut, och det hjälper om jag börjar med ett fantastiskt recept och snygg mat. Men om receptet inte fungerar, då kan min belysning och rekvisita komma till undsättning. Rekvisita är särskilt viktigt när jag fotograferar ett ovanligt recept – att visa ett bord som ser ut som om någon verkligen dukat det, eller att ta med lite av en maträtt gör att maten ser bättre ut. Bra komposition hjälper också.

Hur planerar du dina kompositioner?

Om du vill att ditt fotografi ska handla om maten och receptet fungerar vinklar över huvudet bra. En dukning med rakt perspektiv fokuserar mer på stämningen och bjuder in folk att sitta ner och äta. Vissa vinklar är bättre för vissa livsmedel. En tre fjärdedels vinkel, till exempel, fungerar alltid för lasagne eftersom du ser lagren och lite av toppen...

**Hur förbereder du dig för en fotografering? **

Medan matstylisten lagar mat testar jag kompositionen och ljussättningen med rekvisita. Tajmingen är mycket viktig:Om maten ser kall ut ser den inte smaklig ut, så maten kommer alltid i sista minuten. Förberedelserna tar väldigt lång tid men själva fotograferingen går väldigt snabbt.

Vem mer arbetar du med?

På uppsättningen har vi en matstylist och en rekvisitastylist som sköter disken och bakgrunden. Vi jobbar alltid tillsammans. Innan fotograferingen har vi en idé och vi diskuterar även med kunderna vad de vill ha. Jag föreställer mig från min sida hur jag ska presentera det, och på uppsättningen styr jag den övergripande processen och arbetar med rekvisitastylisten om olika möjligheter och arrangemang.

Vilken utrustning använder du?

Jag fotograferar med ett Canon EOS 5D Mark II och ett 90 mm f/2.8 Canon TS-E tilt-shift-objektiv och även ett zoomobjektiv, ett 24–105 mm f/4L Canon EF IS. Jag gillar att använda naturligt ljus, men om situationen inte fungerar – om det inte finns något fönster eller om vädret är dåligt – så använder jag två Profoto Pro-8a 2400 kraftpaket och ibland två eller tre ProHead Plus-ljushuvuden med sken på huvuden. Jag använder bara mer än två ljushuvuden när jag fotograferar en stor dukning med minst fem rätter och en stor bakgrund.

Innan en fotografering kollar jag vädret ofta och bestämmer mig för om jag ska använda dagsljus eller blixtljus. Men ibland beror det på jobbet:Om du har åtta eller tio rätter är artificiellt ljus snabbare än att använda fönsterljus, vilket förändras och kan hindra saker från att se konsekventa ut.

Hur bestämmer du din bländare?

Det beror på vad projektet är till för. Kokboksbilder tjänar till att uppmärksamma maten och receptet, så när jag fotograferar efter en kokbok gör ett grunt skärpedjup att jag kan komma in i vissa aspekter av maträtten och låta det mesta av bakgrunden gå ur fokus. För tidningsfotografier handlar det oftast om att berätta en historia med rekvisita och styling också, så där kommer jag att använda ett djupare skärpedjup.

Hur ser din efterproduktionsprocess ut?

Jag använder Phase One Capture One 6, och ibland fixar jag färgen lite, men jag gör egentligen inget galet. Jag försöker få det att se väldigt naturligt ut, men om det inte ser bra ut måste kunden, tidningspersonalen eller jag retuschera.

Vad förändras när du fotograferar drycker?

Timingen är också viktig här—is smälter i glaset, och med öl måste du få det fantastiska skummet ovanpå. Jag förbereder mig mer för öl än något annat. Jag testar utan den för komposition och ljus för att bli klar, och sedan fotar jag snabbt.

Jag kontrollerar också reflektionen i glaset. När jag använder fönsterljus lägger jag skirt framför fönstret för att mjuka upp reflektionen och täcker den andra sidan med en skumskiva så att glaset inte reflekterar något annat på uppsättningen. Jag går också ner när jag fotograferar – jag vill inte se mig själv i glaset.

En del av dina foton har en stil som ser sladdrig ut. Gillar du det?

Ja, jag gillar mat som ser naturlig ut. Matfotografering följer trender, och nu för tiden handlar det om ekologiskt och hälsosamt. För tio eller femton år sedan var maten perfekt stylad och upplyst – den såg lite konstgjord ut. Men nu är det mer naturligt, till och med lite rörigt:en servett som inte är perfekt vikt, smulor på bordet, en öl med lite spill. Tittarna gillar sånt eftersom det händer på deras egna bord också.

Vilka skillnader finns det mellan ditt redaktionella och kommersiella arbete?

Redaktionella människor älskar vänliga bilder; fotografering för tidningar är mer gratis, mer kreativt – lyckliga olyckor är en bra sak. Men kataloger och reklam är helt olika. Jag gjorde Boar's Head, skinkan, och det är bara en shot med smörgåsen hela dagen. De gör det annorlunda med mer skinka eller annan belysning, men det är bara ett skott från typ 09:00 till 20:00. Allt handlar om det enkla skottet. Ingen rekvisita, eller minimal rekvisita.

Vilka tips skulle du ge för att fota mat för första gången?

Fotografi handlar om belysning. Oavsett vilken typ av motiv, om du har bra belysning, ser allt bättre ut. Så försök hitta bra ljus:jag gillar högkontrastbelysning, men vissa föredrar platt, mjuk belysning. Det är en fråga om personlig smak, men du måste lära dig hur ljus fungerar med ditt motiv och hur du kontrollerar det för att maten ska se utsökt ut. Och tänk på maten innan du fotograferar:receptet, färgen och till och med rätterna. Hitta något charmigt med ditt ämne, även om det bara är pasta.

Vilken mat är svårast att skjuta?

Lasagne! En matstylist sa en gång till mig att det är särskilt svårt att göra en snygg lasagne eftersom det finns många lager, som inte är för charmiga eller färgglada, och toppen är platt och oattraktiv. Dessutom, när du klipper det, blir det snabbt stökigt.

**Styling 101 **

Vi bad Paul Grimes, en matstylist som ofta arbetar med Kim på hennes fotograferingar, att dela med sig av några tips för att få din grub att se bäst ut.

**Förbered:**Förbered belysningen och rekvisita innan maten anländer till inspelningen. Tanken är att fånga livet av det du fotograferar; fräschhet kommer att ge dig ett utseende direkt-ut-ur-ugnen.

Tänk som en artist: Använd dina kunskaper om färg. Om det finns flera föremål på en tallrik, överväg hur deras färger och texturer interagerar. Tänk på tallriken som en tom duk och maten som din färg.

Tänk på din plätering: Även om kockar kan vara utbildade att ställa in det protein som ligger närmast diner, kan du böja den regeln av estetiska skäl. Plätering kan också bero på vad du säljer:Om du gör en bild för ett kycklingföretag, gör då kycklingen till stjärnan. För det mesta är det dock helt enkelt att tänka på tallriken som en ensemble och försöka få allt att se bra ut.

**Förstå maten****:** Detta kräver övning och erfarenhet. Pasta, till exempel, absorberar sås, så du kan behöva lägga till mer när du skjuter. Tänk också på förhållandet mellan maten och uppsättningen:Om något står upp, kommer det att blockera ljuskällan eller skapa konstiga skuggor?

**Var flexibel:**Du försöker fånga den livliga aspekten av ett livsmedel, så även om glass smälter, gå med det – det är vad glass gör.

Yunhee Kim kom till New York City efter examen från Rochester Institute of Technology och började sin karriär som fotoassistent. Hennes kärlek till att laga mat och äta cementerade hennes engagemang för matfotografering.