i. Förproduktion och planering:
* Koncept &berättelse:
* karaktär: Bestäm om ditt ämnes personlighet. Är de en femme fatale, en trött detektiv, ett dubbelkorsat offer eller en cynisk åskådare?
* inställning: Var sker den här scenen? En rökig bar, en svagt upplyst gata, ett rundstadskontor?
* berättelser: Tänk på en antydan till en berättelse som kan fångas i bilden. Finns det bevis på något misstänkt? Väntar de på någon?
* Plats SCOUTING:
* Dark &Gritty: Film Noir trivs i miljöer med karaktär. Leta efter platser med intressanta skuggor, strukturer och element som bidrar till stämningen. Tänk gränder, dörröppningar, gamla byggnader, barer, regniga gator.
* kontrollerbart ljus: Tänk på hur du kan kontrollera ljuset. Ett fönster som du delvis kan täcka, en dörröppning som kastar skuggor, ett mörkt hörn.
* Garderob &styling:
* Classic klädsel: Garderob är avgörande.
* Män: Trenchockar, fedoror, mörka kostymer, skarpa vita skjortor (som kan bli lite skrynkliga), slipsar.
* kvinnor: Hög midja kjolar eller klänningar, skräddarsydda blusar, dramatiska smycken, långa handskar (valfritt), pälsrockar (valfritt).
* Hår &makeup:
* Män: Slicked-back hår eller lätt avvecklad.
* kvinnor: Dramatisk röd läppstift, definierade ögonbrynen, definierad eyeliner, blek foundation. Tänk på att skapa en "mask" av smink, spela in idén om dolda motiv.
ii. Belysning - The Soul of Film Noir:
* nyckellampa:Hard &Directional: Detta är din huvudsakliga ljuskälla.
* Placering: Vanligtvis placeras åt sidan eller något ovanför motivet, vilket skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet och kroppen.
* Kvalitet: Hårt ljus (liten ljuskälla) skapar skarpa, definierade skuggor. Undvik softboxar eller diffusorer för tangentljuset.
* Utrustning: En bar glödlampa, en liten reflektor eller ett ljus med en snoot eller rutnät kan hjälpa till att kontrollera ljuset och skapa hårda skuggor.
* Fill Light (valfritt):
* Syfte: För att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset, men använde sparsamt. Målet är inte att eliminera skuggor helt, utan snarare att lyfta dem något.
* Intensitet: Mycket svagare än nyckelljuset.
* Placering: Vanligtvis mittemot nyckelljuset.
* Utrustning: En reflektor eller ett litet, diffus ljus.
* bakljus (valfritt):
* Syfte: För att skilja motivet från bakgrunden och skapa en haloeffekt. Kan lägga till mysteriet.
* Placering: Bakom och något över ämnet.
* Intensitet: Kan vara subtila eller dramatiska, beroende på önskad effekt.
* skuggmönster:
* venetiansk blindeffekt: Använd persienner eller en gobo (en stencil placerad framför ljuset) för att kasta dramatiska randiga skuggor över motivets ansikte eller kropp. Detta är ett klassiskt film noir -element.
* Miljöskuggor: Använd befintliga skuggor från platsen till din fördel.
* Belysningstekniker:
* chiaroscuro: En stark kontrast mellan ljus och mörkt. Omfamna mörkret och låt skuggorna definiera bilden.
* låg nyckelbelysning: Främst mörka toner, med små områden med starkt ljus. Detta är viktigt för att skapa film noir -atmosfären.
iii. Komposition och posering:
* dramatiska vinklar:
* låga vinklar: Kan göra att ämnet verkar kraftfullt eller hotfullt.
* höga vinklar: Kan göra att ämnet verkar sårbart eller litet.
* holländsk vinkel (sned vinkel): Att luta kameran skapar en känsla av oro eller desorientering.
* Framing:
* Använd element i miljön för att rama in ditt ämne: Dörröppningar, fönster, skuggor, föremål i förgrunden. Detta ger djup och visuellt intresse.
* posering:
* Emotionellt uttryck: Ämnet:s uttryck är nyckeln. Tänka på:
* Trötthet: Ett något hängande huvud, trötta ögon.
* misstänksamhet: Ett upphöjt ögonbryn, en skvint.
* sårbarhet: Nedåt ögon, en liten skakning.
* Förtroende: Ett direkt blick, en säker hållning.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Att hålla en cigarett, hålla fast ett glas eller vila på en yta kan lägga till historien.
* Kroppsspråk: Korsade armar, en lutande hållning eller en subtil skift kan förmedla mycket om karaktärens sinnestillstånd.
iv. Fotografering och tekniska aspekter:
* svartvitt: Film Noir är nästan uteslutande svartvit. Skjut i färg och konvertera till svartvitt i efterbehandling för mer kontroll.
* Aperture: Använd en måttlig bländare (f/2.8 - f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, särskilt eftersom du troligen kommer att skjuta i svagt ljus.
* brännvidd: En standard till något längre brännvidd (50 mm - 85 mm på en full -ramkamera) är i allmänhet smickrande för porträtt.
* råformat: Skjut i RAW för att behålla maximal bilddata för efterbehandling.
v. Efterbehandling:
* svartvit konvertering:
* kanaler Mixer: Använd kanalblandaren i Photoshop eller ett liknande program för att styra det tonala intervallet för den svarta och vita bilden. Justera de röda, gröna och blå kanalerna för att uppnå önskad kontrast och humör.
* gradering: Justera höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna för att skapa ett dramatiskt tonområde.
* Kontrast och skärpa:
* Öka kontrasten: Öka kontrasten för att förbättra drama och skapa djupare svarta och ljusare vita.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa artefakter.
* vinjettering:
* Lägg till en subtil vinjett: En liten mörkare runt bildens kanter kan hjälpa till att fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* spannmål (valfritt):
* Lägg till en liten mängd spannmål: Detta kan simulera utseendet på film och lägga till en känsla av struktur och äkthet. Vara subtil; För mycket spannmål kan se konstgjorda ut.
* Dodging &Burning:
* Selektiv ljusning och mörkare: Använd undvikande och förbränningsverktyg för att subtilt lätta eller mörkna specifika områden på bilden, ytterligare förbättra kontrasten och uppmärksamma nyckelelement.
Nyckelöverväganden:
* humör är av största vikt: Den viktigaste aspekten av Film Noir är den känsla du väcker. Fokusera på att skapa en känsla av mysterium, spänning och oro.
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte något element. Den bästa filmnoirporträtten är de som är subtilt dramatiska och lämnar något åt fantasin.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningstekniker, vinklar och poser för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och plats.
* studera mästarna: Titta på klassiska film noir -filmer (t.ex. *The Maltese Falcon *, *Double Indemnity *, *The Big Sleep *) och studera belysning, komposition och atmosfär. Var uppmärksam på hur regissörerna använde ljus och skugga för att skapa humör och berätta en historia.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa autentiska film noir -porträtt.
Genom att kombinera dessa element kan du skapa kraftfulla och stämningsfulla film noir -porträtt som fångar essensen i denna klassiska genre. Lycka till!