Förstå målet:
* Vad är låg nyckel? Lågmässig fotografering kännetecknas av en övervägande mörk bakgrund och ämne. Ämnet är selektivt upplyst, med en stark kontrast mellan de upplysta områdena och de djupa skuggorna. Tänk Chiaroscuro (den dramatiska användningen av ljus och mörk i målning).
* humör: Lågmässiga porträtt framkallar ofta känslor av mysterium, drama, allvar, introspektion eller intimitet.
* Nyckelelement:
* Mörk bakgrund.
* Kontrollerad ljuskälla.
* Betoning på skuggor.
* Hög kontrast.
* Enkel komposition (ofta).
Steg-för-steg guide:
1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Vilken känsla vill du förmedla? Detta kommer att informera dina posering, uttryck och belysningsval. Tänk på ditt ämnes personlighet. Ett fundersamt uttryck fungerar bra för låg nyckel.
* Ämne: Välj ett ämne med intressanta funktioner och förmågan att hålla en pose. Experimentera med olika vinklar.
* Plats/bakgrund:
* ideal: Ett rum som lätt kan mörknar (inga fönster eller lätt täckta fönster).
* bakgrund: En mörkfärgad vägg, en svart bakgrund (tyg, papper eller målad yta), eller till och med bara ett mörkt hörn i ett rum. Nyckeln är att minimera ljus som reflekterar från bakgrunden. Om du använder en vägg, se till att det är en matt finish för att undvika bländning.
2. Utrustning:
* kamera: DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuella kontroller (om du förstår bländare, ISO och slutartid).
* lins: En prime -objektiv (50 mm, 85 mm) är idealisk för porträtt, men alla linser fungerar.
* Ljuskälla:
* ideal: En enda studiostrobe eller speedlight (extern blixt). Överväg att använda ett softbox, paraply eller rutnät för att kontrollera ljusets utsläpp och kvalitet.
* Alternativ: En lampa med en dimbar glödlampa, en liten LED -panel eller till och med en ficklampa. Du måste kontrollera ljusets riktning och intensitet.
* Ljusmodifierare (avgörande):
* softbox/paraply: Dessa mjukar upp ljuset och skapar en mer gradvis övergång från ljus till skugga. En softbox ger mer riktningskontroll.
* rutnät: Läger ljusstrålen för en mycket fokuserad och dramatisk effekt. Perfekt för fälgbelysning eller markera specifika funktioner.
* snoot: Liknar ett rutnät, men ännu mer fokuserat.
* ladugårdsdörrar: Hjälp att forma och regissera ljuset.
* reflektor (valfritt): En svart reflektor eller flagga kan användas för att * minska * ljus och öka skuggorna om det behövs. En vit reflektor kan studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna för att förhindra att de är för mörka.
* stativ (rekommenderas starkt): Hjälper till att säkerställa skarpa bilder, särskilt vid långsammare slutarhastigheter om du använder kontinuerlig belysning.
* Ljusmätare (valfritt): För exakta ljusmätningar med strober. Inte nödvändigt för nybörjare.
3. Kamerainställningar (manuellt läge är nyckeln):
* -läge: Manual (M)
* Aperture: Börja med en måttlig bländare (f/2.8, f/4, f/5.6) för att kontrollera fältets djup. En bredare bländare (f/2.8) kommer att oskärpa bakgrunden mer, men var noga med att spika fokus. En smalare bländare (f/5.6) ger dig mer fältdjup.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* slutartid: Justera detta för att kontrollera omgivande ljus. Börja runt 1/125:e eller 1/200:e sekund. Om du använder en blixt kan det behöva vara långsammare beroende på din blixt synkroniserade hastighet.
* vitbalans: Ställ in den på "blinkar" eller "anpassad" baserat på din ljuskälla för att säkerställa exakta färger. Om du använder naturligt ljus eller en lampa, experimentera med "dagsljus" eller "volfram" för att hitta den bästa färgbalansen.
* Fokusläge: Autofokus för en punkt (AF-S) för exakt fokus på ögonen. Använd Back-Button Focus om du har ställt in det.
* mätningsläge: Spot- eller mittviktad mätning kan vara till hjälp för att läsa ljuset direkt från motivets ansikte.
4. Belysningsinställning:
Detta är den viktigaste delen. Experimentera med olika placeringar för att se hur skuggorna faller.
* Single Light Source är nyckeln: Målet är att använda * en * dominerande ljuskälla.
* Vanliga belysningspositioner:
* Sidbelysning: Placera ljuset vid sidan av motivet (45-90 grader). Detta skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet.
* rembrandt belysning: Placera ljuset något ovanför och till sidan av motivet. Detta skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är ett klassiskt och smickrande lågmässigt belysningsmönster.
* Back Lighting (RIM Lighting): Placera ljuset * bakom * ämnet och riktar det mot baksidan av huvudet/axlarna. Detta skapar en ljus disposition (fälg) runt ämnet och skiljer dem från den mörka bakgrunden. Du måste försiktigt exponera för kantljuset och låta ansiktet falla i skugga.
* Toppbelysning: Direkt ovanför ämnet för att skapa dramatiska skuggor i ansiktet.
* Avstånd: Experimentera med hur nära ljuset är för ämnet. Närmare ljus är mjukare och ljusare, ytterligare ljus är svårare och dimmer.
* Kraft/intensitet: Justera kraften på din ljuskälla (eller lampans ljusstyrka) för att kontrollera den totala exponeringen. Börja lågt och öka gradvis kraften tills du uppnår önskad effekt.
* Ljusmodifierare: Börja med en softbox eller paraply. Om du vill ha ett mer dramatiskt och kontrollerat ljus kan du prova ett rutnät eller snoot.
5. Skjutning:
* Ta testbilder: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm och justera dina inställningar (bländare, ISO, slutartid och ljuseffekt) efter behov. Var uppmärksam på histogrammet. Du vill att de flesta av informationen ska vara på vänster sida av histogrammet (mot de mörkare tonerna).
* Fokus: Se till att ditt fokus är skarpt på motivets ögon (eller den viktigaste delen av ansiktet).
* posering och uttryck:
* Uppmuntra ämnet att koppla av och vara sig själva.
* Experimentera med olika vinklar i ansiktet mot kameran.
* Tänk på poser som betonar stämningen du försöker skapa.
* Små rörelser kan göra en stor skillnad i skuggorna.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* ta massor av bilder: Experimentera och utforska olika belysning och poseringalternativ.
6. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller liknande rå redigeringsprogramvara.
* Justera exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan. Du kan något underexponera bilden för att förbättra den lågmälda effekten.
* Justera kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare betona skuggorna och höjdpunkterna.
* svarta/skuggor: Fördjupa de svarta och skuggorna för att skapa en mer dramatisk effekt.
* höjdpunkter/vita: Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna (överexponera dem).
* tydlighet/struktur: En liten ökning av tydlighet eller struktur kan lägga till detaljer och skärpa.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att jämna ut all kornighet, särskilt i skuggorna.
* skärpning: Applicera subtil skärpning för att förbättra detaljer.
* färgklassificering (valfritt): Experimentera med subtil färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller atmosfär. Sepia -toner, desaturation eller coola toner kan fungera bra.
* Vignetting (valfritt): Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet.
Tips och tricks:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Fokusera på att behärska grunderna i en-ljus låg nyckelfotografering innan du går vidare till mer komplexa inställningar.
* Titta på exempel: Studera lågmässiga porträtt av andra fotografer för att få inspiration och idéer.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå och ge dem tydliga vägbeskrivningar.
* Var inte rädd för skuggor: Omfamna skuggorna! De är en väsentlig del av lågmäld fotografering.
* Var uppmärksam på detaljer: Rengör eventuella distraktioner i bakgrunden eller om ämnet.
* Kontinuerlig belysning kontra strobe:
* Kontinuerlig belysning (LED -panel, lampa): Vad du ser är vad du får. Lättare för nybörjare.
* strobe/speedlight: Mer kraftfull, ger dig mer kontroll, men kräver mer lärande. Kräver förståelse av synkroniseringshastigheter.
* Bakgrundsavstånd: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto lättare blir det att hålla bakgrunden mörk.
Exempel på arbetsflöde (med hjälp av en strobe och softbox):
1. Setup: Mörk rum, svart bakgrund, strobe med softbox placerad åt sidan och något framför motivet i en 45 graders vinkel.
2. kamera: Manuellt läge, f/4, ISO 100, slutartid 1/125.
3. Testskott: Ta ett testskott och justera strobelens kraft tills motivets ansikte är korrekt exponerat.
4. posering: Låt motivet vända något mot ljuset.
5. Skytte: Ta flera bilder, justera posering och ansiktsuttryck.
6. Efterbehandling: Lightroom:Lägre exponering något, öka kontrasten, fördjupa svarta, subtil skärpning.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska och dramatiska lågmälda porträtt. Lycka till!