1. Förstå lågmäld fotografering
* Definition: Lågmässig fotografering använder mestadels mörka toner och skuggor med några väl upplysta områden för att skapa en dramatisk och humörig effekt.
* Nyckelelement:
* mörk bakgrund: Väsentligt för att betona ämnet.
* kontrollerad belysning: Exakt placerad för att markera specifika funktioner.
* kontrast: En betydande skillnad mellan de ljusa och mörka områdena.
* humör: Framkallar ofta känslor av mysterium, intensitet och introspektion.
* Ämne: Porträtt, stilleben och produkter drar ofta nytta av lågmälda tekniker.
2. Planering och förberedelser
* koncept: Bestäm det stämning och historia du vill förmedla. Detta kommer att informera din belysning och posering. Går du för seriös, mystisk, elegant eller något annat?
* Ämne: Välj ett ämne med intressanta funktioner som kan betonas av ljuset (t.ex. stark käklinje, uttrycksfulla ögon, texturerad hud).
* Garderob: Välj kläder som kompletterar den mörka bakgrunden. Mörka färger fungerar i allmänhet bra, men du kan också använda kontrasterande strukturer för att skapa intresse. Undvik ljusa, distraherande mönster.
* Makeup: För porträtt, överväg makeup som förbättrar funktioner som kommer att markeras av ljuset. Mattfinish föredras ofta för att undvika oönskade reflektioner.
* Plats: Välj ett utrymme som möjliggör god ljuskontroll. Ett rum du kan mörkare är idealiskt.
3. Utrustning
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll av bländare, slutartid och ISO fungerar. DSLR:er, spegelfria kameror och till och med några smarttelefonkameror (med Pro -lägen) är lämpliga.
* lins: En mångsidig lins som en 50 mm eller 85 mm är utmärkt för porträtt. En bredare lins kan användas, men var medveten om potentiell snedvridning på nära avstånd.
* Ljuskälla (er):
* strobe/blixt: En studiostrobe med en modifierare (softbox, skönhetsrätt, snoot, rutnät) är det mest kontrollerbara alternativet.
* Speedlight/Flash Gun: Ett billigare alternativ som fortfarande kan ge utmärkta resultat, särskilt med modifierare.
* kontinuerligt ljus (LED eller volfram): Kan användas, men du behöver en kraftfull ljuskälla och kan behöva justera dina kamerainställningar i enlighet därmed. Lysdioder är i allmänhet att föredra för sin svalare temperatur och energieffektivitet. Undvik att blanda olika typer av ljus (t.ex. solljus och volfram) eftersom detta kommer att påverka vitbalansen.
* Ljusmodifierare (er): Avgörande för att forma och kontrollera ljuset.
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus. Bra för allmän belysning.
* Skönhetsrätt: Producerar ett lite mer riktat och kontrastiskt ljus än en softbox, som ofta används för porträtt.
* snoot: Ett rör som riktar ljus in i en mycket smal balk. Perfekt för att lyfta fram specifika områden.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att begränsa ljusstrålen och förhindra spill.
* paraply: (Skjutning eller reflekterande):Ett billigare alternativ för att sprida eller reflektera ljus.
* Ljusstativ (er): För att placera dina ljuskälla.
* bakgrund:
* Mörkt tyg/papper: Svart sammet, svart sömlöst papper eller till och med en mörkfärgad vägg fungerar. Se till att den är tillräckligt stor för att fylla ramen bakom ditt ämne.
* Avstånd: Placera bakgrunden * långt * tillräckligt bakom ämnet så att den får mycket lite ljus från din huvudljuskälla.
* reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna på motivets ansikte.
* Remote Trigger (valfritt): Gör det lättare att trigga blixt, särskilt när det är utanför kameran.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljusaffekten exakt för exakta exponeringar. Din kameras inbyggda mätare kan också fungera, men en ljusmätare är mer exakt.
4. Kamerainställningar
* -läge: Manual (M) -läge rekommenderas starkt för full kontroll.
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka vid behov för att uppnå en korrekt exponering, men försök att hålla den så låg som möjligt.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup som suddar bakgrunden. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att resultera i att mer av ämnet är i fokus. Tänk på effekten du vill ha.
* slutartid: Ställ in din slutartid på synkroniseringshastigheten för din kamera och blixt (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). När du använder kontinuerligt ljus justerar du din slutartid efter behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Att använda ett grått kort för att kalibrera vitbalansen under efterbehandlingen fungerar också.
* Fokusläge: Autofokus för en punkt är vanligtvis bäst för porträtt, så att du exakt kan fokusera på ögonen.
5. Belysningsinställningstekniker
Här är några vanliga lågnyckelbelysningssättningar:
* One Light (Key Light) Installation:
1. Position: Placera en enda ljuskälla till ena sidan av motivet, något framför dem.
2. Modifierare: Använd en softbox, skönhetsrätt eller snoot för att kontrollera ljusets spridning.
3. Vinkel: Experimentera med ljusets vinkel. En 45-graders vinkel från ämnet är en bra utgångspunkt. Att flytta ljuset högre eller lägre kan förändra skuggorna i ansiktet.
4. Power: Justera ljusets effektuttag för att uppnå önskad ljusstyrka på motivet. Du vill ha ett bra fall i skuggor.
5. reflektor (valfritt): Om skuggorna är för djupa, använd en reflektor på motsatt sida av ljuset för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna. Börja längre bort och flytta den närmare tills du precis har reflekterat ljus för att mjukgöra skuggsidan av ditt ämne.
* Rim Lighting (Back Lighting) Installation:
1. Position: Placera ljuset * bakom * ämnet, något av till ena sidan.
2. Modifierare: En snoot eller rutnät kan vara till hjälp för att kontrollera ljuset och förhindra att det spillas på bakgrunden.
3. Syfte: Detta skapar en ljus översikt runt ämnet och skiljer dem från den mörka bakgrunden.
4. Fill Light (valfritt): Du kan behöva ett mycket subtilt fyllningsljus (låg effekt, placerad långt borta) för att belysa framsidan av motivets ansikte.
* Sidbelysningsinställning:
1. Position: Placera ljuset direkt till sidan av motivet.
2. Modifierare: Använd en modifierare för att kontrollera spridningen av ljus.
3. Syfte: Skapar starka skuggor och höjdpunkter och betonar strukturen och konturerna i motivets ansikte. Detta kan vara mycket dramatiskt.
6. Skjutning
* Börja med ett testskott: Ta ett testskott för att utvärdera belysning, exponering och komposition.
* Justera dina inställningar: Gör justeringar av dina kamerainställningar, ljusposition och kraftuttag efter behov baserat på testskottet.
* posera ditt ämne: Väg dig föremål till poser som kompletterar belysningen och förmedlar den önskade stämningen.
* fokus noggrant: Se till att ögonen är skarpa.
* ta flera bilder: Variera dina poser och uttryck för att fånga en rad alternativ.
7. Efterbehandling
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller liknande programvara.
* Justera exponering: Finjustera den totala exponeringen. Något underexponering är ofta önskvärt för lågmälda bilder.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra separationen mellan de ljusa och mörka områdena.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att finjustera ljusstyrkan och mörkret i olika områden på bilden. Du kanske vill mörkna skuggorna ytterligare för att skapa en mer dramatisk effekt.
* tydlighet och struktur: Justera tydlighet och struktur för att betona detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* vitbalans: Gör nödvändiga justeringar av vitbalansen.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden. Detta kan användas för att förbättra höjdpunkterna, fördjupa skuggorna eller uppmärksamma specifika funktioner.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska bruset.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta bra ut i svartvitt, vilket kan förbättra drama och humör.
8. Tips och felsökning
* Feathering ljuset: "Fjäder" ljuset betyder att rikta * kanten * på ljusstrålen mot ditt ämne istället för centrum. Detta kan mjukgöra ljuset och skapa en mer gradvis övergång från höjdpunkter till skuggor.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, modifierare och kamerainställningar.
* Se för lätt spill: Se till att ljuset inte spillas på bakgrunden onödigt. Använd modifierare som snoots eller rutnät för att styra ljuset.
* Övervaka ditt histogram: Histogrammet är en visuell representation av tonområdet i din bild. För lågmäld fotografering bör histogrammet vara skev mot vänster (mörkare toner).
* övning: Låg nyckelfotografering tar övning. Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du när du kontrollerar ljuset och skapar dramatiska porträtt.
* Om du kämpar för att få den mörka bakgrunden du vill ha, flytta ditt ämne vidare från bakgrunden. Ju längre bort de är, desto mindre ljus kommer att träffa bakgrunden och desto mörkare kommer det att visas.
Genom att följa dessa steg kan du skapa slående och påverkande lågmälda porträtt. Lycka till och ha kul att experimentera!