hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera och vinkla kroppen är avgörande för att skapa smickrande och engagerande porträtt. De kan helt omvandla ett foto, belysa styrkor och minimera upplevda brister. Här är en uppdelning av viktiga principer och tekniker:
i. Grundläggande principer:
* Kommunikation är nyckeln: Innan du ens plockar upp kameran, prata med ditt ämne. Förklara din vision och få deras inmatning. Ett bekvämt och säkert ämne är alltid lättare att fotografera.
* Vinkeln är din vän: Undvik att skjuta ditt ämne direkt, särskilt med kroppen. Fiskling introducerar dynamiska linjer och hjälper till att smala figuren.
* asymmetrical är vanligtvis mer intressant: Sträva efter asymmetri i posen. En perfekt symmetrisk pose kan se styv och onaturlig ut.
* Tänk på luckorna: Leta efter luckor mellan armar och kroppen, eller mellan benen. Dessa luckor skapar visuellt intresse och förhindrar att ställningen ser "fast."
* Fokusera på käken: En väl definierad käklinje är nästan universellt smickrande. Uppmuntra ditt ämne att trycka på huvudet något framåt och ner för att skapa en starkare käklinje.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara en stor distraktion om de inte ställs ordentligt. De bör se avslappnade och naturliga ut.
* S-kurvan: Denna eleganta kurva, ofta uppnådd genom att växla vikt och vrida överkroppen något, skapar en visuellt tilltalande och dynamisk pose, särskilt för kvinnor.
* "pop" axeln: Att ha motivet något vinkel på axeln mot kameran kan accentuera sin halsringning och skapa en mer visuellt intressant linje.
* Komfort är av största vikt: Om ditt ämne är obekvämt kommer det att visas på bilden. Prioritera bekväma poser, även om de inte är de mest dramatiska.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika poser och vinklar för att hitta vad som fungerar bäst för dina ämnen och din stil.
ii. Specifika poser och vinklar:
a. Stående poser:
* Klassikern "S":
* hur man: Låt motivet flytta sin vikt på det ena benet och böja det andra något. Vrid överkroppen något och föra en axel närmare kameran. Något båg ryggen.
* Fördelar: Skapar en feminin och elegant silhuett.
* tips: Uppmuntra naturlig rörelse och undvika att tvinga posisen.
* Tre-fjärdedelen:
* hur man: Låt motivet stå i en 45-graders vinkel mot kameran.
* Fördelar: Slängar figuren och lägger till djup.
* tips: Experimentera med olika armpositioner och huvudvinklar.
* lutande:
* hur man: Låt motivet luta sig mot en vägg, träd eller annat föremål.
* Fördelar: Skapar en avslappnad och avslappnad vibe.
* tips: Se till att den magra ser naturlig och inte tvingad ut. Var uppmärksam på kroppens vinkel.
* Walking:
* hur man: Fånga motivet i rörelse, gå mot eller bort från kameran.
* Fördelar: Lägger till energi och dynamik till fotot.
* tips: Använd en snabbare slutartid för att undvika rörelse oskärpa. Instruera ämnet att ta naturliga framsteg.
b. Sittande poser:
* De korsade benen:
* hur man: Låt motivet sitta med ett ben korsat över det andra.
* Fördelar: Skapar en avslappnad och informell pose.
* tips: Var uppmärksam på vinkeln på knäna och vrister. Undvik att korsa benen för hårt, eftersom det kan se obekvämt ut.
* lutande framåt:
* hur man: Låt motivet luta sig lite framåt och vila armbågarna på knäna.
* Fördelar: Skapar en känsla av engagemang och koppling till tittaren.
* tips: Var uppmärksam på vinkeln på huvudet och axlarna.
* sitter på marken:
* hur man: Låt ämnet sitta bekvämt på marken, med benen korsade eller utökade.
* Fördelar: Skapar en avslappnad och naturlig pose.
* tips: Använd rekvisita som filtar eller kuddar för att lägga till intresse.
* "Armest Lean":
* hur man: Låt motivet sitta på en stol eller en soffa med en arm vila på armstödet. De kan luta sig något in i armstödet.
* Fördelar: Skapar en avslappnad men ändå elegant pose, ofta används i headshots eller affärsporträtt.
* tips: Var uppmärksam på handplaceringen på armstödet - det ska se naturligt ut, inte spänt.
c. Liging Down Poses:
* På magen, huvudet stött:
* hur man: Låt motivet ligga på magen och stötta sig på armbågarna. De kan vila huvudet på händerna.
* Fördelar: Skapar en lekfull och inbjudande pose.
* tips: Se till att ryggen är något välvd och posen plattar inte ämnet.
* på sidan, krullad:
* hur man: Låt motivet ligga på sin sida och krulla upp något med knäna böjda.
* Fördelar: Skapar en mysig och intim känsla.
* tips: Var uppmärksam på armarna och händernas position.
* på baksidan, tittar upp:
* hur man: Låt motivet ligga på ryggen och titta upp på kameran.
* Fördelar: Skapar en drömmande och eterisk kvalitet.
* tips: Var uppmärksam på belysningen och bakgrunden.
iii. Specifika kroppsdelhänsyn:
* Huvud och nacke:
* "Turtle": Lite juting hakan framåt och ner (som en sköldpadda som sticker ut huvudet) skapar en mer definierad käklinje.
* Vinka huvudet: Att luta huvudet något kan göra att motivet verkar mer engagerat och lättillgängligt.
* Undvik dubbla hakar: En lätt uppåtvinkel och god hållning kan hjälpa till att minimera utseendet på en dubbel haka.
* armar och händer:
* Undvik planhet: Aldrig har armarna pressade platt mot kroppen, eftersom det gör att de ser bredare ut.
* bent lemmar: Böjda armar och ben skapar mer dynamiska linjer och visuellt intresse.
* Naturlig placering: Låt motivet göra något naturligt med sina händer, som att hålla en rekvisita, köra fingrarna genom håret eller vila dem i fickorna.
* avslappnade händer: Händerna ska vara avslappnade, med något böjda fingrar. Undvik knutna nävar eller spända händer.
* Ben och fötter:
* pekande tår: Att peka tårna (till och med något) kan förlänga benen.
* Viktförskjutning: Skiftande vikt på ett ben skapar en mer avslappnad och naturlig pose.
* vinkel fötterna: Att vinkla fötterna något utåt kan skapa en smickrande linje.
iv. Överväganden för olika kroppstyper:
* kurviga siffror:
* omfamna kurvor: Försök inte dölja kurvor. I stället fira dem med poser som accentuerar kroppens naturliga form.
* s-kurvor: S-kurvor är särskilt smickrande för kurviga figurer.
* Hög midja kläder: Hög midja kläder kan hjälpa till att definiera midjan och skapa en mer timglasfigur.
* smala siffror:
* Lägg till volym: Använd kläder och posera för att lägga till volym och dimension till kroppen.
* lager: Lager av kläder kan ge visuellt intresse och skapa en mer dynamisk silhuett.
* Undvik poser som får dig att se för tunn ut: Undvik poser som betonar boniness eller gör att du verkar ömtålig.
* högre ämnen:
* Undvik att skjuta från för lågt: Skjutning från en låg vinkel kan göra att ett högt ämne verkar ännu högre och mindre proportionellt.
* sittande poser: Sittande poser kan hjälpa till att balansera sammansättningen.
* Bryt upp linjerna: Använd rekvisita eller bakgrunder för att bryta upp de långa linjerna i kroppen.
* kortare ämnen:
* Skjut från en lägre vinkel: Skjutning från en något lägre vinkel kan göra att ett kortare ämne verkar högre.
* vertikala linjer: Använd kläder med vertikala linjer för att skapa illusionen av höjd.
* Undvik poser som får dig att se kortare ut: Undvik poser som komprimerar kroppen eller gör att du verkar squat.
v. Belysning och vinkel harmoni:
* Belysning definierar form: Var uppmärksam på hur ljuset faller på motivets kropp. Sidbelysning kan accentuera kurvor och skapa djup.
* vinklar och skuggor: Ljusvinkeln kan skapa skuggor som skulpterar kroppen och förbättrar posisen. Experimentera med olika ljuskällor.
vi. Tips för att regissera ditt ämne:
* var specifik: Säg inte bara "posera naturligt." Ge specifika instruktioner, till exempel "Skift din vikt till ditt vänstra ben" eller "Vänd huvudet något åt höger."
* demonstrera: Visa ditt ämne den pose du vill att de ska göra. Detta kan vara särskilt användbart om de kämpar för att förstå dina instruktioner.
* Använd positiv förstärkning: Beröm ditt ämne när de gör något bra. Detta hjälper dem att känna sig mer självsäkra och bekväma.
* Var tålamod: Att posera tar tid och övning. Var tålamod med ditt ämne och bli inte avskräckt om de inte får det direkt.
* Uppmuntra rörelse: Föreslå små rörelser för att hålla pose dynamiken och naturlig. "Justera lite handen" eller "Vänd försiktigt huvudet mer mot ljuset."
vii. Utöver det tekniska:
* Anslut till ditt ämne: Att bygga en rapport med ditt ämne är avgörande för att skapa autentiska och engagerande porträtt.
* fånga personlighet: De bästa poseringarna är de som återspeglar ämnets personlighet och karaktär.
* Bryt reglerna: När du först har förstått de grundläggande faktorer, var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna. De mest intressanta porträtten är ofta de som är oväntade och unika.
Genom att behärska dessa principer och tekniker kan du höja din porträttfotografering och skapa bilder som är både tekniskt sunda och visuellt övertygande. Kom ihåg att öva, tålamod och en bra koppling till ditt ämne är nycklarna till framgång!