i. Nyckelkoncept och mål:
* Separation: Målet är att helt skilja ditt ämne från bakgrunden, vilket gör att bakgrunden verkar svart medan ämnet är ordentligt upplyst.
* Ljuskontroll: Att behärska ljuskontroll är avgörande. Du måste bara rikta ljus på ditt ämne och förhindra att det spillas på bakgrunden.
* Exponering: Att förstå hur exponering påverkar både ditt ämne och bakgrunden är av största vikt.
* Avstånd: Avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden är en nyckelfaktor för att kontrollera ljusfall.
ii. Instudioinställning (idealisk kontroll):
1. Bakgrund:
* Välj ett mörkt material: Svart sammet, svart muslin eller till och med en målad svart vägg fungerar bra. Velvet är bra eftersom det absorberar ljus mycket effektivt. Muslin kan vara enklare att hantera och billigare. Om du målar en vägg, använd en matt svart färg.
* håll det rent: Damm och rynkor kommer att dyka upp, även i svart bakgrunder.
2. belysning:
* Enkel ljuskälla (enkel och effektiv):
* position: Placera din ljuskälla i en 45-graders vinkel mot ditt ämne. Experimentera med höjden för att skapa olika skuggor.
* modifierare: Använd en modifierare för att forma ljuset. En softbox kommer att skapa ett mjukare, mer smickrande ljus, medan en rutnätplats ger dig en mer kontrollerad, dramatisk look. En skönhetsrätt kan också vara ett bra alternativ.
* Power: Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills ditt ämne är korrekt exponerat.
* Flera ljuskällor (mer kontroll):
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla som ger den primära belysningen.
* Fill Light (valfritt): En svagare ljuskälla placerad mittemot nyckelljuset för att fylla i skuggor och lägga till detaljer. Använd detta sparsamt; Du vill upprätthålla kontrast.
* hårljus (valfritt): Ett ljus placerat bakom och ovanför motivet, pekar mot håret och axlarna för att skapa separation från bakgrunden. Använd med försiktighet för att undvika lätt spill.
* Lätt nedfall: Den omvända fyrkantiga lagen är din vän. Ljus faller snabbt av när avståndet ökar. Placera ditt ämne tillräckligt långt från bakgrunden så att ljuset inte når det.
3. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. f/2.8 till f/5.6 är vanliga utgångspunkter. Bredare öppningar (mindre F-nummer) Skapa grundare djup på fältet.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå rätt exponering. Börja med 1/125:e sekund och justera efter behov.
* mätning: Använd spotmätning, med fokus på ditt motiv ansikte. Justera exponeringskompensation om det behövs för att säkerställa korrekt exponering av ämnet.
* histogram: Kontrollera ditt histogram. Du bör se en distinkt topp på höger sida (som representerar ditt ämne) och en topp på vänster sida (som representerar den svarta bakgrunden). Se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket.
4. Ämnesplacering:
* Avstånd: Placera ditt ämne flera fot (minst 6-8 fot) bort från den svarta bakgrunden. Ju längre, desto bättre. Detta kommer att minimera lätt utsläpp.
5. Testning och justeringar:
* Ta testbilder och undersöka noggrant resultaten.
* Justera ljusets position, kraft och modifierare efter behov.
* Finjustera kamerainställningarna.
iii. Inställning på plats (mer utmanande):
Att uppnå en riktig svart bakgrund på plats är betydligt svårare men möjlig med rätt tillvägagångssätt och förhållanden.
1. Hitta en mörk plats:
* Leta efter områden med naturligt mörka bakgrunder, som mörka gränder, dörröppningar eller skuggade områden i parker.
* Natttid är uppenbarligen idealisk.
2. belysning:
* strobe/blixt: Du behöver en kraftfull strobe eller blixt med god ljuskontroll. En speedlight kan fungera, men en studiostrobe erbjuder mer kraft och kontroll.
* modifierare: En rutnät är nästan viktigt för att förhindra lätt spill. En Snoot är ett annat alternativ för extremt kontrollerat ljus.
* Feathering ljuset: Öva på att featerie ljuset - riktning av * kanten * på ljusstrålen mot ditt ämne istället för mitten. Detta hjälper till att skapa ett mjukare ljus och minimerar spill.
3. Kamerainställningar:
* Hög slutartid: Använd en relativt snabb slutartid för att mörkna omgivande ljus. Experiment, men starta cirka 1/200:e sekund. Detta kommer också att hjälpa till att motverka rörelsesuddighet om modellen rör sig.
* låg ISO: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup, balansera skärpan med lätt samlingsförmåga.
4. Ämnesplacering:
* Placera ditt ämne framför det mörkaste området du kan hitta.
* Avstånd är nyckeln - ju längre bort från alla bakgrundselement, desto bättre.
5. Ambient Light Control:
* Leta efter alla stray -ljuskällor (gatuljus, skyltar, etc.) som kan belysa bakgrunden. Försök att blockera dem eller flytta ditt ämne.
* Använd ND -filter (om det behövs): Om omgivande ljus fortfarande är för starkt, använd ett neutralt densitet (ND) -filter på din objektiv för att minska mängden ljus som kommer in i kameran, så att du kan använda en bredare bländare eller en långsammare slutartid utan överexponering.
6. Efterbehandling:
* Du kommer sannolikt att behöva göra lite efterbehandling i Photoshop eller Lightroom för att mörkna bakgrunden och ta bort eventuella återstående distraktioner.
iv. Tips efterbehandling (Photoshop/Lightroom):
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter och skuggor.
* Lokala justeringar:
* borstverktyg/justeringsborste: Använd borstverktyget för att selektivt mörkare bakgrunden. Minska höjdpunkterna, skuggorna och vita och öka svarta.
* radiellt filter/graderat filter: Använd dessa filter för att mörkna specifika områden på bilden, till exempel hörnen eller kanterna.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att förfina höjdpunkter och skuggor i ämnet.
* Spot Healing/Clone Stamp: Ta bort återstående distraktioner från bakgrunden.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, men var försiktig så att du inte övermäter bilden.
v. Tips och tricks:
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och efterbehandlingstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med din modell om posering och uttryck för att uppnå önskad look.
* testbilder: Ta massor av testbilder under hela processen för att säkerställa att du får de resultat du vill ha.
* Övervaka ditt histogram: Kontrollera regelbundet ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Se för spill: Var uppmärksam på lätt spill på bakgrunden. Detta är den största utmaningen.
* omfamna mörkret: Var inte rädd för att låta skuggorna falla. Detta kan lägga till drama och djup till dina porträtt.
Genom att förstå dessa principer och öva på din teknik kan du skapa fantastiska porträtt med svart bakgrund, betonar ditt ämne och skapa ett tidlöst, dramatiskt utseende. Lycka till!