i. Kärnprinciper för att posera män:
* maskulinitet och styrka: Tänk på vinklar, linjer och hållning som projicerar dessa egenskaper. Starka jawlines, breda axlar och jordade ståndpunkter fungerar ofta bra. Undvik alltför mjuka eller känsliga poser såvida det inte är det specifika utseendet du siktar på.
* Förtroende och äkthet: Det viktigaste är att ämnet ser bekvämt och naturligt ut. Om de är styva och besvärliga kommer det att visas på bilderna. Anslut med dem, prata dem genom poserna och uppmuntra dem att koppla av.
* vinklar och linjer: Vinklar skapar visuellt intresse och definition. Undvik att motivet möter kameran rakt på * all * tiden. En liten sväng av kroppen eller huvudet kan göra en stor skillnad. Tänk på ledande linjer för att dra tittarens öga till ämnet.
* Kraften i käklinjen: En väl definierad käklinje ses ofta som attraktiv. Lite lutning av hakan (men inte för mycket, för att undvika dubbla hak) kan hjälpa till att definiera den. Låt dem trycka pannan något mot kameran.
* händer och armar: Dessa är ofta den svåraste delen. Undvik att armarna hänger slappt på sidorna. Ge dem något att göra, som att lägga en hand i en ficka, korsa armarna, luta sig på något eller hålla ett föremål.
* hållning: Bra hållning är avgörande. Uppmuntra ämnet att stå högt, axlarna tillbaka och bröstet (men inte puffade ut). En liten böjning i knäna kan också hjälpa till att skapa ett mer avslappnat och naturligt utseende.
* Symmetri kontra asymmetri: Även om symmetri kan vara tilltalande är asymmetri ofta mer dynamisk och intressant. Uppmuntra dem att flytta sin vikt, luta huvudet och bryta upp symmetrin i deras ställning.
* Belysning är nyckeln: Ljus formar ansiktet och kroppen. Använd ljus för att accentuera motivets bästa funktioner och skapa skuggor som ger djup och dimension.
* Storytelling: Vilken historia försöker du berätta med fotot? Tänk på vad ämnet bär, var de är och hur de interagerar med sin miljö.
* Kommunikation: Prata med modellen. Ge specifika anvisningar. Ge uppmuntran och positiv feedback. Fråga dem hur de känner sig i posen och justerar efter behov.
ii. Specifika poseringsidéer (med variationer):
a. Stående poser:
* The Lean:
* mot en vägg: En axel mot väggen, ett ben svagt böjt. Kan korsa armar, lägga en hand i en ficka eller titta direkt på kameran. Variera kroppens vinkel till kameran.
* mot ett träd: Liknar väggen Lean, men i en mer naturlig miljö.
* mot ett staket: Den ena handen grepp om staketet, den andra handen avslappnad.
* Den tvärarmade ståndpunkten:
* Klassisk, men kan enkelt se styv ut. Uppmuntra en avslappnad hållning, en liten mager och ett äkta uttryck.
* Försök att korsa armarna nedre, nära midjan, för en mer avslappnad look.
* Variera armens vinkel (tätt korsade kontra löst korsade).
* Hand-in-Pocket:
* Avslappnad och lättillgänglig. En eller båda händerna i fickorna.
* Justera djupet på handen i fickan. Tumma ut, fingrarna krullade eller full hand.
* Lite växla vikten till ett ben för en mer avslappnad hållning.
* The Look Away:
* Skapar en känsla av mysterium och introspektion. Ämnet ser på sidan, bort från kameran.
* Kan kombineras med andra poser, som att luta sig mot en vägg eller gå.
* The Walking Shot:
* Dynamisk och naturlig. Fånga motivet i rörelse, gå mot eller bort från kameran.
* Uppmuntra ett säkert steg och ett avslappnat uttryck.
* Hand till hår/ansikte:
* Rör lite vid håret eller ansiktet. Detta lägger till en intressepunkt.
* Kan vara på pannan, hakan eller skrapa på baksidan av huvudet.
* Superman ":
* Står med fötter axelbredd isär, bröstet ut, händerna på höfterna. Projekt styrka och förtroende.
b. Sittande poser:
* Stolen Lean:
* Sitter i en stol och lutar sig framåt med armbågar på knän.
* Kan användas för att förmedla en känsla av kontemplation eller intensitet.
* Variera handpositionen:knäppt, håll ett objekt eller helt enkelt vila.
* Den tvärbensade sit:
* Mer avslappnad och informell. Sittande på marken eller ett lågt föremål korsade benen.
* Uppmuntra god hållning och ett naturligt uttryck.
* En-Leg-up-sit:
* Sittande med det ena benet böjt och det andra utsträckt.
* Skapar en mer dynamisk och intressant pose.
* Den lutande tillbaka sitter:
* Sitter på en stol eller avföring, lutar sig tillbaka med armar som stöder kroppen.
* Kan användas för att förmedla en känsla av förtroende och lätthet.
* Skrivbordet ställer
* Sitter vid ett skrivbord och arbetar med något.
c. Liging Down Poses:
* On-the-Tomach Lean:
* Liggande på magen, stöttade upp på armbågarna.
* Avslappnad och avslappnad. Bra för utomhusinställningar.
* blicken på ryggen:
* Ligger på baksidan och tittar upp på himlen.
* Skapar en känsla av fred och lugn.
* The Sideways Lean:
* Liggande på ena sidan, stött på en armbåge.
d. Åtgärd/miljöposer:
* Arbeta med verktyg/objekt:
* Om ämnet har en hobby eller ett yrke, integrera det i fotograferingen. En musiker med sitt instrument, en snickare med sina verktyg etc.
* sport/fitness:
* Åtgärdsbilder av ämnet som spelar en sport eller tränar.
* i naturen:
* Vandra, klättra eller helt enkelt utforska en naturlig miljö.
iii. Tips för att regissera modellen:
* var tydlig och kortfattad: Ge specifika instruktioner, men undvik att överväldiga ämnet med för mycket information på en gång.
* Använd visuellt språk: Istället för att säga "Stå rakt", försök att säga "Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudets krona."
* demonstrera: Visa ämnet vad du vill att de ska göra. Detta kan vara mycket effektivare än att bara berätta för dem.
* Ge feedback: Låt ämnet veta vad de gör bra och vad de kan förbättra.
* Var tålamod: Det tar tid att bli bekväm framför kameran. Var tålamod och uppmuntrande.
* Var positiv: Skapa en positiv och stödjande atmosfär.
* engagera sig i konversation: Prata med modellen för att få dem att lossa och känna sig mer bekväm. Ställ frågor om deras intressen och personlighet.
iv. Vanliga misstag att undvika:
* styva poser: Undvik poser som ser tvingade eller onaturliga.
* smickrande vinklar: Var medveten om vinklar som kan accentuera oönskade funktioner (t.ex. dubbelhakar).
* ignorerar händerna: Var uppmärksam på händernas position. Obehaglig handplacering kan förstöra ett foto.
* Dålig hållning: Se till att ämnet har god hållning.
* Brist på anslutning: Se till att motivet ansluter till kameran (eller ser ut som de är).
* Tvinga ett leende: Ett tvingat leende kommer alltid att se onaturligt ut. Försök att framkalla ett äkta leende genom att delta i konversation eller berätta ett skämt.
* använder inte miljön: Dra fördel av den omgivande miljön för att skapa intressanta och dynamiska poser.
* Överlagd: Ibland är de bästa poseringarna de som händer naturligt. Var beredd att fånga uppriktiga stunder.
v. Växelöverväganden
* linser: Prime -linser (t.ex. 35mm, 50mm, 85mm) är bra för porträtt. Zoomlinser erbjuder flexibilitet men kan ibland snedvrida.
* belysning: Naturligt ljus är idealiskt, men använd reflektorer eller diffusorer för att kontrollera det. Studiobelysning kan ge mer konsekventa resultat.
* Kamerainställningar: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Justera din ISO- och slutartid för att uppnå korrekt exponering.
vi. Efterbehandling
* retuschering: Subtil retuschering kan förbättra bilden. Ta bort fläckar, slät hud och justera den totala tonen. Undvik överskattning, eftersom det kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en önskad stämning eller stil.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att göra bilden skarp och detaljerad.
Genom att förstå dessa principer och öva på dessa poser kan du skapa fantastiska porträtt av män som fångar deras förtroende, styrka och personlighet. Kom ihåg att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne. Lycka till!