i. Förstå ljuset:Ditt primära verktyg
* The Golden Hour (Sunrise/Sunset): Detta är den * idealiska * tiden. Ljuset är mjukt, varmt och riktat och skapar smickrande skuggor och höjdpunkter. Det är lättare att arbeta med och mer förlåtande.
* Hur man använder det: Placera ditt ämne så att det varma ljuset slår i ansiktet i en smickrande vinkel. Experimentera med sidoljus för dramatiska porträtt.
* Öppen skugga: Leta efter områden där ditt ämne är skuggat från direkt solljus men fortfarande får omgivande ljus. Tänk under ett träd, bredvid en byggnad eller i en täckt veranda.
* Hur man använder det: Öppen skugga ger jämnt, diffus ljus som minimerar hårda skuggor. Var medveten om färggjutningar från den omgivande miljön (t.ex. grönt från blad).
* mulen dagar: Avvisa dem inte! Olöst väder fungerar som en gigantisk softbox, vilket ger otroligt mjukt och jämnt ljus.
* Hur man använder det: Perfekt för att fånga detaljer och minimera hårda skuggor. Men molnigt ljus kan vara lite platt, så du kan behöva lägga till lite kontrast i efterbehandlingen.
* Direkt solljus (middag - undvik om möjligt): Det här är det svåraste. Direkt solljus skapar hårda skuggor och kan få ditt ämne att skaka. Om du måste skjuta i det, överväg dessa strategier:
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar en fälgens ljuseffekt runt håret och axlarna. Var noga med att inte överexponera bakgrunden; Du kan behöva öka kamerans ISO eller öppna upp din bländare för att korrekt exponera ditt motivs ansikte.
* Hitta ett skuggat område: Leta efter små fickor med skugga som erbjuds av träd, markiser eller andra strukturer.
* diffusion (om möjligt): Till och med ett tunt, halvtransparenta vita ark som hålls ovanför ditt ämne kan hjälpa till att sprida det hårda solljuset. Detta är ett billigt alternativ till en reflektor.
* noggrann posering: Låt ditt ämne vända sig något från solen för att minimera hårda skuggor i ansiktet.
ii. Kamerainställningar och tekniker
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksammar ditt ämne. Perfekt för porträtt. Använd detta mer under gyllene timme och öppen skugga.
* smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Användbart när du vill inkludera mer av bakgrunden i ditt skott.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (helst 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* slutartid: Välj en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakning (vanligtvis 1/brännvidd eller snabbare).
* mätning:
* Utvärderande/matrismätning: Kamerans standardmätningsläge. Den analyserar hela scenen och försöker hitta en genomsnittlig exponering.
* Spot Metering: Mäter ljuset från ett litet område i mitten av din ram. Användbart för knepiga belysningssituationer, särskilt vid bakgrundsbelysning. Mätare från ditt ämne ansikte.
* mittviktad mätning: Mätare främst från mitten av ramen men också betraktar det omgivande området.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. "molnigt" för mulna dagar, "skugga" för öppen skugga, "dagsljus" för soliga dagar). Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen, så att du kan återställa detaljer i skuggor och höjdpunkter.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation (+/-) för att finjustera din exponering. Om ditt motiv ansikte är för mörkt, öka exponeringskompensationen. Om det är för ljust, minska det.
iii. Komposition och posering
* Regel för tredjedelar: Dela upp din ram i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera ditt ämne längs dessa linjer eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. vägar, staket, stigar) för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* Bakgrund: Välj bakgrunder som är rena och rena. Undvik att distrahera element som kan förringa ditt ämne. Använd bakgrundssuddighet (grunt fältdjup) för att minimera distraktioner.
* posering:
* Naturliga poser: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Uppriktiga bilder ser ofta de mest naturliga ut.
* vinklade poser: Låt ditt ämne vända sig något från kameran för att skapa en mer smickrande vinkel.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att ha din ämnes händer hängande slappt. Låt dem hålla något, vila händerna på höfterna eller röra försiktigt i ansiktet.
* Chin Up: En lätt hiss av hakan kan hjälpa till att definiera käklinjen. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan se onaturligt ut.
* ögonkontakt: Uppmuntra ditt ämne att få ögonkontakt med kameran (eller titta lite utanför kameran för en mer uppriktig känsla).
* Tänk på kroppsspråk: Är ditt ämne bekvämt? Är de slouching? Erbjud mild vägledning för att hjälpa dem att känna sig mer avslappnade och självsäkra.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. trädgrenar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne.
iv. Efterbehandling
* Exponeringsjusteringar: Finjustera den övergripande ljusstyrkan på din bild.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för att skapa en mer visuellt tilltalande bild.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkter och skuggor.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att korrigera eventuella färggjutningar.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa en mer behaglig estetik.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
v. Specifika tips för att undvika behovet av en reflektor
* Hitta naturliga reflektorer: Leta efter ljusa ytor som kan studsa ljus på ditt motiv ansikte. En ljusfärgad vägg, en sandstrand eller till och med en ljus trottoar kan fungera som en naturlig reflektor.
* skjut under mulen dagar: Overgerade dagar ger jämnt, diffus ljus, vilket minimerar behovet av en reflektor.
* Använd öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga för att undvika hårda skuggor.
* Använd Fill Flash (noggrant): En liten mängd fyllningsblixten kan hjälpa till att lysa upp skuggor utan att skapa hårda höjdpunkter. Ställ in din blixt på en låg effektinställning och använd den sparsamt. Studsa blixten om möjligt.
* efterbehandling: Använd programvara för att lysa upp skuggor och jämna ut hudtoner.
Exempelsscenario:Fotografera någon på middagstid utan reflektor
1. Problem: Hårt solljus Skapa mörka skuggor under ögonen och näsan.
2. Lösning:
* Hitta en skuggig plats: Leta efter ett träd eller en byggnad som ger skugga.
* bakgrundsbelysning om ingen skugga är tillgänglig: Placera ditt ämne så att solen ligger bakom dem. Mätare från motivets ansikte och överexponerar något.
* Använd Fill Flash (om möjligt): Ställ in din blixt på en mycket låg effektinställning och rikta den direkt mot ditt motiv.
* pose: Låt ditt ämne vända sig något bort från solen. Be dem att lyfta hakan något för att minska skuggorna under deras ögon.
* efterbehandling: Ljusa upp skuggorna, minska höjdpunkterna och släta hudtoner.
Nyckel takeaways:
* Ljus är nyckeln: Att behärska hur man läser och använder ljus är den viktigaste färdigheten.
* Planera din skjutning: Tänk på tiden på dagen och det tillgängliga ljuset innan du börjar skjuta.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar, inställningar och poser.
* efterbehandling är din vän: Använd efterbehandling för att förbättra dina bilder och korrigera eventuella mindre brister.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fånga vackra utomhusporträtt utan reflektor.
Genom att förstå ljus, behärska kamerainställningar och uppmärksamma komposition och posering kan du skapa fantastiska utomhusporträtt även utan reflektor. Lycka till!