1. Förstå de grundläggande faktorerna
* Tänk på ämnet: Bakgrunden ska *komplettera *, inte konkurrera med, ditt ämne. Det bör förbättra den övergripande historien och känslan av bilden.
* färgpalett: Tänk på färgerna i ämnets kläder och hudton. Leta efter bakgrunder som antingen harmoniserar eller ger en behaglig kontrast.
* Djup på fältet (bokeh): Lär dig hur bländar påverkar fältdjupet. Ett grunt djupdjup (bred bländare som f/2.8 eller f/1.8) kommer att oskärpa bakgrunden, isolera ditt ämne och skapa ett mjukt, behagligt utseende. Ett djupare fältdjup (smal öppning som f/8 eller f/11) kommer att hålla mer av bakgrunden i fokus, vilket kan vara önskvärt om bakgrunden i sig är ett viktigt element.
* Ljus: Kvaliteten på ljuset på bakgrunden är avgörande. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande än hårt solljus. Den bästa tiden för utomhusporträtt är ofta under de "gyllene timmarna" (strax efter soluppgången och strax före solnedgången).
2. Scoutingplatser
* Utforska din omgivning: Håll dig inte bara till bekanta platser. Våga ut och utforska parker, trädgårdar, stadsområden och naturliga landskap. Leta efter intressanta strukturer, färger och former.
* Var uppmärksam på detaljer: Till och med till synes vardagliga platser kan erbjuda fantastiska bakgrunder. En väderbitna vägg, ett fält av vilda blommor eller en rad träd kan omvandlas med höger ljus och vinkel.
* Besök vid olika tider på dagen: Samma plats kan se helt annorlunda beroende på tid på dagen och vädret. Scoutplatser vid olika tidpunkter för att se hur ljuset förändras.
* Använd resurser online: Utforska fotografier för fotografier på nätet, sociala mediegrupper och plats för scouting för inspiration och för att upptäcka dolda ädelstenar i ditt område. Webbplatser som Pinterest och Instagram kan ge dig idéer, men kom ihåg att göra idén till din egen.
* Google Maps/Earth: Använd satellitvy för att upptäcka potentiella platser ovanifrån. Leta efter grönområden, vattendrag och intressanta arkitektoniska funktioner.
* Tillstånd/begränsningar: Var medveten om nödvändiga tillstånd eller begränsningar för fotografering på vissa platser (t.ex. parker, historiska platser).
3. Identifiera potentiella bakgrunder
Leta efter dessa element:
* Natur:
* träd: Linjer med träd, enskilda träd med intressanta former eller blad kan alla skapa vackra bakgrunder.
* blommor: Fält av vilda blommor eller blommande buskar kan lägga till pops av färg och struktur.
* Vatten: Sjöar, floder och hav ger en känsla av lugn och lugn. Reflektioner kan ge djup och intresse.
* Sky: Dramatiska himmel med moln kan skapa en känsla av drama och känslor.
* Berg/kullar: Om det finns tillgängligt kan berg och kullar ge en stor och imponerande bakgrund.
* fält/gräs: Höga gräs eller rullande fält kan lägga till en känsla av rörelse och struktur.
* Urban/Architectural:
* väggar: Tegelväggar, målade väggar, strukturerade väggar och väggar med intressanta graffiti kan lägga till karaktär och personlighet.
* Byggnader: Arkitektoniska detaljer som bågar, dörröppningar och fönster kan skapa intressant inramning.
* trappor/steg: Trappor och steg kan ge djup och dimension.
* staket/grindar: Smidesjärnstaket, trästaket och grindar kan skapa en känsla av inneslutning och intimitet.
* väggmålningar/gatukonst: Färgglada väggmålningar och gatukonst kan lägga till ett livligt och lekfullt element.
* gränder: Gränder kan erbjuda unika belysning och intressanta strukturer.
* Sammanfattning/minimalistisk:
* Vanliga väggar: En enkel, ren vägg kan vara ett bra sätt att isolera ditt ämne.
* Lövverk/grenar (i fokus): Att hålla blad eller grenar framför linsen (ur fokus) kan skapa en mjuk, drömmande effekt.
* färgblockering: Att använda områden med fast färg (t.ex. en ljust målad vägg) kan skapa ett djärvt och grafiskt utseende.
4. Komponera skottet
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs en av linjerna eller vid en av skärningspunkterna i regeln om tredjedelar för en mer balanserad och dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden (t.ex. vägar, staket eller rader av träd) för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd element i bakgrunden (t.ex. träd, bågar eller dörröppningar) för att rama in ditt ämne och uppmärksamma dem.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och ge dem utrymme att andas.
* Vinkel: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet. Fotografering underifrån kan göra att ditt ämne ser högre ut och mer kraftfullt ut, medan fotografering från ovan kan göra att de ser mindre och mer sårbara ut.
* Djup: Leta efter sätt att skapa djup i dina bilder. Överlappande element, konvergerande linjer och användningen av fältdjup kan alla hjälpa till att skapa en känsla av djup.
* Minimera distraktioner: Var uppmärksam på distraherande element i bakgrunden (t.ex. skräpburkar, kraftledningar eller andra människor). Försök att undvika dem om möjligt eller ta bort dem vid efterbehandling. Ibland kan du helt enkelt att ändra din vinkel eliminera distraherande element.
5. Kamerainställningar och tekniker
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Använd en smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) för att hålla mer av bakgrunden i fokus.
* brännvidd: Längre brännvidden (t.ex. 85 mm, 135 mm) kan komprimera bakgrunden och skapa ett mer smickrande perspektiv. Bredare brännvidden (t.ex. 35 mm, 50mm) kan fånga mer av miljön men kan också snedvrida ansiktsdrag om de används för nära ämnet.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå en korrekt exponering. Använd en snabbare slutartid om du skjuter i starkt solljus eller om ditt ämne rör sig.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena. Använd inställningen "molnig" eller "skugga" för varmare toner.
* Fill Flash: Använd en Fill Flash för att lysa upp skuggorna på ditt motiv ansikte när du skjuter i starkt solljus.
6. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Justera färgerna i din bild för att skapa ett mer behagligt och konsekvent utseende.
* Dodging and Burning: Använd att undvika och bränna för att lättare och mörkna specifika områden i din bild, uppmärksamma ditt ämne och skapa mer djup.
* kloning och läkning: Använd klonings- och läkningsverktyg för att ta bort distraherande element från bakgrunden.
* skärpning: Skärpa din bild för att förbättra detaljer och skapa ett mer skarpt och tydligt utseende.
* Bakgrunds oskärpa: Du kan selektivt oskärpa bakgrunden i efterbehandling för att ytterligare betona ditt ämne.
* vinjettering: Att lägga till en subtil vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga mot bildens centrum.
Tips för nybörjare:
* Starta enkelt: Känn dig inte pressad för att hitta exotiska platser direkt. Öva med enkla bakgrunder och fokusera på att behärska din komposition och belysning.
* övning ofta: Ju mer du tränar, desto bättre blir du med att identifiera fantastiska bakgrunder och komponera fantastiska porträtt.
* Få feedback: Dela dina foton med andra fotografer och be om feedback.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika platser, vinklar och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig. Koppla av och njut av processen med att skapa vackra bilder.
Genom att noggrant överväga dessa faktorer och öva regelbundet kan du hitta och använda fantastiska bakgrunder som kommer att höja dina utomhusporträtt till nästa nivå. Lycka till!