i. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Vilken känsla vill du förmedla? Den svarta bakgrunden skapar drama och betonar ämnet. Planera posisen, uttrycket och den övergripande känslan av fotot.
* Belysning är nyckeln: Tänk på hur ljuset kommer att forma motivets ansikte. Rembrandt, Loop, Split eller Butterfly Lighting Styles fungerar bra med mörk bakgrunder.
* Garderob: Välj kläder som kompletterar ämnet och står i kontrast till bakgrunden. Undvik kläder som liknar svart om den inte har textur eller detaljer som sticker ut. Ljusare färger eller mättade färger dyker upp mot en svart bakgrund.
* Makeup: Makeup kan vara avgörande, särskilt för att accentuera funktioner och förhindra att motivet blandas i bakgrunden. Kontur och höjdpunkt kan lägga till dimension.
ii. Utrustning:
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller fungerar. Du behöver kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm, 100 mm eller zoomekvivalenter) är idealisk. En bred bländare (f/2.8 eller bredare) hjälper till att skapa ett grunt djupfält, suddar bakgrunden ytterligare och isolerar ämnet.
* Svart bakgrund:
* tygbakgrund: Svart sammet, svart muslin eller till och med svart fleece. Velvet absorberar ljuset bäst och skapar den djupaste svarta. Se till att det är rynkfritt.
* Pappersbakgrund: Sömlösa svarta pappersrullar är ett populärt val.
* vägg: En svart målad vägg kan också fungera om den är jämnt upplyst.
* Avstånd: Nyckeln är avstånd. Om du inte har en dedikerad bakgrund kan du skapa en genom att ha ämnet att stå långt borta från väggar eller föremål, vilket gör att ljuset kan falla av innan det når bakgrunden.
* lampor:
* Studio Strobes/Flashes: Erbjuda kraftfullt och konsekvent ljus. Ett eller två lampor är vanligtvis tillräckliga.
* Speedlights/Hot Shoe Flashes: Mer bärbar och prisvärd, men mindre kraftfull. Kan användas utanför kameran med triggers.
* kontinuerliga lampor (lysdioder): Lättare att se belysningseffekten i realtid, bra för nybörjare, men i allmänhet mindre kraftfulla än strober.
* Ljusmodifierare:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus, smickrande för porträtt.
* paraply: Ett annat alternativ för att sprida ljus, i allmänhet mindre riktning än en softbox.
* Skönhetsrätt: Skapar en mer fokuserad, skulpterad look med något hårdare ljus och mer kontrast.
* snoot/rutnät: Begränsar ljuset till ett litet område, användbart för att lyfta fram specifika funktioner eller lägga till dramatiska effekter.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor. En vit eller silverreflektor är vanligtvis bäst.
* Ljus står: För att hålla dina lampor och modifierare.
* triggers (för flash utanför kameran): Trådlös eller kopplad för att synkronisera blixten med kameran.
* Valfritt:
* Hårljus: Ett ljus placerat bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden och lägga till en fälgens ljuseffekt.
* gobo (cookie): Används för att skapa mönster av ljus och skugga.
iii. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas starkt för full kontroll.
* Aperture: Sikta på en bred bländare (f/2.8 - f/5.6) för att skapa ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden. Justera för att säkerställa tillräcklig skärpa för motivets ansikte.
* slutartid: Vanligtvis runt 1/125:e till 1/200:e sekund. Detta beror på din flashsynkroniseringshastighet. Justera efter behov för att kontrollera omgivande ljus. Om du använder kontinuerliga lampor väljer du en slutartid som möjliggör tillräckligt med ljus på ämnet.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Höj det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in den på "blinkar" om du använder strober. Om du använder kontinuerliga lampor, justera den för att matcha ljuskällan (t.ex. volfram för glödlampor). Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) är i allmänhet bäst för porträtt. Fokusera på motivets ögon.
* mätningsläge: Spotmätning eller mittviktad mätning kan vara till hjälp för att exakt exponera ämnet. Utvärderande/matrismätning kan luras av den svarta bakgrunden.
* skjut in rå: Detta möjliggör mer flexibilitet i efterbehandlingen.
iv. Belysningstekniker:
* en-ljus installation:
* grundläggande inställning: Placera en enda ljuskälla (med en softbox eller paraply) på sidan av motivet i en 45-graders vinkel. Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggorna. Detta skapar en klassisk Rembrandt- eller Loop -belysningseffekt.
* rembrandt belysning: Placera ljuset högre och mer åt sidan så att en triangel av ljus visas på kinden mittemot ljuskällan.
* Two-Light Setup:
* nyckel och fyll: Använd ett ljus som tangentljuset (huvudljuskällan) och ett andra ljus (vid lägre effekt) som en fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna.
* Hårljus: Använd ett andra ljus bakom motivet för att skapa en fälgens ljuseffekt. En rutnät eller snoot kan styra ljusets utsläpp.
* Avstånd &kraft: Flytta lamporna närmare motivet för mjukare ljus och högre kraft, och längre bort för hårdare ljus och lägre kraft. Justera effekten på dina blixtar eller lampor för att uppnå önskad exponering.
* Feathering: Istället för att rikta ljuset direkt mot motivets ansikte, prova att fjäder ljuset genom att rikta mitten av ljuset något bort från motivet. Detta kan skapa ett mjukare och mer behagligt ljus.
v. Skjuter och poserar:
* Avstånd mellan ämne och bakgrund: Håll motivet flera meter borta från den svarta bakgrunden. Detta säkerställer att ljuset som faller på ämnet inte spill på bakgrunden och att något omgivande ljus på bakgrunden är minimal.
* posering: Vägleda ditt ämne till naturliga och smickrande poser. Var uppmärksam på deras hållning, handplacering och ansiktsuttryck. Tänk på deras kroppsform och hur posisen kommer att påverka deras utseende.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta uttryck. Prata med ditt ämne, få dem att skratta och skapa en avslappnad atmosfär.
* skjut bunden (valfritt): Anslut kameran till en dator och granska bilderna på en större skärm i realtid. Detta hjälper dig att identifiera eventuella problem med belysning, posering eller fokus.
* ta många bilder: Experimentera med olika poser, uttryck och belysningsvinklar.
vi. Efterbehandling:
* Programvara: Använd Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller liknande fotoredigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i överexponerade höjdpunkter och underexponerade skuggor.
* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera bildens dynamiska intervall.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, nyansen och mättnaden för att uppnå önskad färgton.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar eller lutningar för att selektivt redigera specifika områden i bilden (t.ex. ljusna ögonen, släta huden).
* Dodging and Burning: Lätt (Dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden för att betona vissa funktioner eller skapa mer dimension.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov, särskilt i skuggorna.
* Ta bort distraktioner: Klona ut alla fläckar, herrelösa hårstrån eller andra oönskade element.
* Black Point Correction: Var särskilt uppmärksam på att säkerställa att den svarta bakgrunden verkligen är svart. Använd Blacks skjutreglaget i Lightroom eller kurvor i Photoshop. Var försiktig så att du inte krossar de svarta i motivets kläder eller hår, såvida det inte är den önskade effekten.
* Överväg svartvitt omvandling: Svarta och vita porträtt mot en svart bakgrund kan vara särskilt slående.
vii. Felsökning:
* grå bakgrund:
* Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden.
* Se till att bakgrunden inte får direkt ljus.
* Sänk den totala exponeringen i kameran.
* Sänk ner svarta skjutreglaget vid efterbehandling.
* hårda skuggor:
* Använd en större ljuskälla eller en mjukare modifierare (softbox eller paraply).
* Lägg till ett fyllningsljus eller en reflektor för att studsa ljus i skuggorna.
* Ämne Blandning i bakgrund:
* Välj kläder med kontrasterande färger eller strukturer.
* Använd ett hårljus för att separera motivet från bakgrunden.
* Justera belysningen för att skapa mer separering.
* Lägg till ett litet fälgsljus vid efterbehandling.
* Överexponerade höjdpunkter:
* Sänk kraften på dina lampor.
* Flytta lamporna längre bort från ämnet.
* Minska höjdpunkternas skjutreglage vid efterbehandling.
* underexponerade skuggor:
* Öka kraften på dina lampor.
* Flytta lamporna närmare ämnet.
* Använd en reflektor för att studsa ljus i skuggorna.
* Öka skuggorna skjutreglaget vid efterbehandling.
Nyckel takeaways:
* Belysning är av största vikt. Behärska principerna för ljusriktning, intensitet och diffusion.
* Avstånd är din vän. Separera motivet från bakgrunden för att uppnå en riktig svart.
* experiment och övning. Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och poser.
* efterbehandling är viktigt. Använd fotoredigeringsprogramvara för att förfina dina bilder och uppnå önskat utseende.
* var uppmärksam på detaljer. Även små detaljer som herrelösa hårstrån eller rynkor kan förringa den övergripande bilden.
* kommunicera med ditt ämne. Hjälp dem att känna sig bekväma och avslappnade för att fånga autentiska uttryck.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som fångar essensen i ditt ämne. Kom ihåg att ha kul och låt din kreativitet lysa!