i. Planering och förberedelser
1. Koncept och humör:
* Bestäm historien du vill berätta. Vilken känsla försöker du framkalla? Allvarlighet, mysterium, intimitet, kontemplation, styrka? Detta kommer att påverka dina belysning och posera val.
* visualisera den slutliga bilden. Tänk på kompositionen, de områden du vill vara mörka och de höjdpunkter du vill betona.
2. Val av ämnesämne:
* Tänk på funktioner: Personer med starka funktioner (höga kindben, definierade jawlines) ser ofta slående ut i lågmässiga porträtt.
* Hudton: Medan lågmälda arbetar med alla hudtoner, kom ihåg att mörkare hudtoner naturligtvis kommer att smälta in i skuggorna lättare. Du kan behöva justera din belysning för att få fram detaljer.
* Garderob:
* Mörka kläder: Mörka färger absorberar ljus och hjälper till att upprätthålla den lågmälda känslan. Svarta, gråa, mörka blues och bruna är bra val.
* textur: Tyger med struktur (sammet, läder, corduroy) kan lägga till visuellt intresse och leka med ljuset. Undvik glänsande eller reflekterande material.
3. Plats:
* Kontrollerad belysning är nyckeln: Helst, använd en studio eller ett rum där du helt kan kontrollera omgivningsljuset (t.ex. ett rum med tunga gardiner eller inga fönster).
* mörk bakgrund: Välj en mörk bakgrund för att ytterligare förbättra skuggorna. Svart tyg, en mörk vägg eller till och med bara avstånd från en lättare bakgrund kommer att fungera.
4. Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuellt läge kommer att göra. DSLR, spegelfria kameror och till och med några smartphones kan ge fantastiska resultat.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller en kort tele -zoom) är idealisk, men du kan använda det du har.
* ljuskälla (väsentligt):
* Studio Strobe/Flash: Det mest kontrollerbara alternativet.
* Speedlight/flash: Ett bra alternativ, särskilt om du har ett lätt stativ och modifierare.
* Kontinuerligt ljus: En LED -panel eller till och med en stark lampa kan fungera, men det är svårare att forma ljuset exakt. En lampa med en dimmer är till hjälp.
* Ljusmodifierare (rekommenderas starkt):
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus, idealiskt för smickrande hud.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Mer bärbar och billigare än en softbox, men kan vara svårare att kontrollera spill.
* snoot/rutnät: Fokuserar ljuset till en smal stråle och skapar dramatiska höjdpunkter. Perfekt för att belysa specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Låter dig forma ljuset.
* lätt stativ (om du använder en blixt eller strobe): Nödvändigt för att placera din ljuskälla.
* reflektor (valfritt men användbart): En svart eller mörkgrå reflektor kan användas för att blockera ljus eller subtilt fylla i skuggor. En vit reflektor är i allmänhet * inte * önskad för lågmäld, eftersom det kommer att lysa upp skuggorna för mycket.
* stativ (rekommenderas): Hjälper till att säkerställa skarpa bilder, särskilt när du använder långsammare slutarhastigheter.
ii. Kamerainställningar
1. Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över exponeringen.
2. Aperture:
* Börja med f/2.8 - f/5.6: Detta kommer att ge dig ett grunt djupfält, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne. Justera baserat på hur mycket av ditt ämne du vill ha i fokus. Om du till exempel skjuter två personer, måste du öka ditt F -stopp för att alla ska vara i fokus.
3. iso:
* Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200): Detta minimerar brus i din bild. Öka det * endast * om du behöver för att få en korrekt exponering utan att offra bländar- eller slutartid.
4. slutartid:
* Starta runt 1/125:e sekund: Justera baserat på din ljuskälla och bländare. Om du använder en blixt/strobe kommer din slutartid i första hand att kontrollera omgivande ljus i scenen. Det måste vara tillräckligt snabbt för att synkronisera med din blixt. För kontinuerlig belysning kommer den att kontrollera den totala exponeringen.
5. Vitbalans:
* Ställ in det på rätt sätt för din ljuskälla: Om du använder en blixt, ställ in den på "blinkar" eller "dagsljus." Om du använder en LED -panel, justera den baserat på panelens färgtemperatur. Du kan också skjuta i rå och justera vitbalansen i efterbehandling.
6. mätningsläge:
* Spotmätning eller mittviktad mätning: Dessa lägen hjälper dig att exponera ordentligt för ditt ämne.
7. Fokusläge:
* enpunkt AF (AF-S eller One-Shot): Låter dig exakt fokusera på ditt ämnes öga.
iii. Belysninginställning
Detta är den viktigaste delen. Kom ihåg att målet är att ha en dominerande ljuskälla och många skuggor.
1. Single Light Source: Detta är den klassiska lågmälda inställningen.
* Placering:
* 45-graders vinkel: Placera din ljuskälla i en 45-graders vinkel mot ämnets ansikte, något åt sidan. Detta skapar dramatiska skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* något över ögonnivån: Detta hjälper till att skulptera ansiktet och undvika smickrande skuggor under hakan.
* modifierare: Använd en softbox eller paraply för att mjukgöra ljuset och skapa en mer behaglig övergång mellan höjdpunkter och skuggor. En snoot eller rutnät skapar ett mer dramatiskt, fokuserat ljus.
* Avstånd: Att flytta ljuset närmare motivet kommer att göra det ljusa mjukare och skapa en snabbare ljusfall. Att flytta den längre bort kommer att göra ljuset svårare och skuggorna mer definierade.
2. kantbelysning: Skapa ett smalt ljusband runt kanterna på ditt ämne och separera dem från den mörka bakgrunden.
3. Experiment med skuggplacering: Flytta ljuset runt för att se hur det påverkar skuggorna på ditt motiv ansikte. Var uppmärksam på hur skuggorna betonar deras funktioner.
4. Power Level: Börja med en låg effektinställning på din blixt eller strobe och öka den gradvis tills du uppnår önskad exponering.
5. inget fyllningsljus (vanligtvis): Kärnan i lågmässigt är bristen på fyllningsljus. Undvik att använda reflektorer eller ytterligare lampor för att lysa upp skuggorna överdrivet. En svart eller mörkgrå reflektor * kan * användas strategiskt för att blockera spillljus och fördjupa skuggor.
6. Förhållande: Ljusförhållandet mellan höjdpunkten och skuggan är mycket viktigt. Du kan börja med ett förhållande på 4:1 eller 8:1. Ju högre förhållandet, desto större är skillnaden mellan de ljusa och mörka delarna av bilden.
iv. Posering och komposition
1. posering:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar mot kameran. En liten vändning av huvudet kan dramatiskt förändra hur ljuset faller i ansiktet.
* Uttryck: Uppmuntra ditt ämne att anta ett uttryck som matchar stämningen du försöker skapa.
* händer: Tänk på vad ditt ämne gör med händerna. De kan vila på ansiktet, knäppas ihop eller hålla ett föremål.
2. Komposition:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement i din komposition (som motivets ögon) längs linjerna eller i korsningarna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga i bilden.
* negativt utrymme: Lämna massor av mörkt utrymme runt ditt ämne för att betona deras isolering och lågmässigt stämning.
* Närbilder: Ofta effektiva i lågmälda porträtt för att betona detaljer och känslor.
v. Skjuter och granskar
1. Ta testbilder: Innan du börjar skjuta ditt ämne, ta några testbilder för att kontrollera dina belysning och kamerainställningar.
2. Granska dina bilder: Undersök bilderna på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på exponering, fokus och komposition.
3. Gör justeringar: Var inte rädd för att justera din belysning, kamerainställningar eller posera när du går.
4. Kommunicera med ditt ämne: Ge ditt ämne tydliga vägbeskrivningar och feedback. Uppmuntra dem att koppla av och uttrycka sig.
5. Använd ett histogram: Se till att histogrammet skjuts till vänster.
vi. Efterbehandling
1. rå redigering: Om du sköt in Raw, använd ett program som Adobe Lightroom eller fånga ett för att göra justeringar av din bild.
2. Exponering: Finjustera exponeringen för att uppnå den önskade nivån av mörker.
3. Kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och förbättra höjdpunkterna.
4. Höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för skuggor för att finjustera ljuset och skuggbalansen.
5. svarta och vita: Använd de svarta och vita skjutreglagen för att ytterligare styra bildens tonområde.
6. tydlighet och struktur: Lägg till en touch av tydlighet och konsistens för att förbättra detaljerna i ditt ämne. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa ett onaturligt utseende.
7. SHAPTING: Applicera en liten mängd skärpning så att bilden verkar skarpare.
8. Bullerminskning: Om det behövs, minska bruset i bilden, särskilt om du skjuter på en hög ISO.
9. svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta slående ut i svartvitt ut.
Nyckeltips för framgång:
* Kontroll är nyckeln: Ju mer kontroll du har över ditt ljus, desto bättre.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och kompositioner.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer som Catchlight in the Eyes kan göra en stor skillnad.
* omfamna mörkret: Var inte rädd för att låta skuggorna dominera bilden.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
Lycka till och ha kul att experimentera!