1. Förstå grunderna
* slutartid: Den tid som kamerans slutare förblir öppen och utsätter sensorn för ljus. Långsammare slutarhastigheter (t.ex. 1/30:e sekund eller långsammare) möjliggör mer ljus och fånga rörelse som oskärpa.
* Aperture: Öppningen i linsen som styr mängden ljus som kommer in i kameran. En bredare öppning (mindre F-nummer som f/2.8) låter in mer ljus, möjliggör ett grundare djupfält (suddig bakgrund).
* iso: Känsligheten hos kamerans sensor för ljus. Högre ISO-värden används i situationer med svagt ljus men kan införa brus (spannmål) i bilden.
* Motion Blur: Effekten av ett rörligt objekt som verkar suddigt i en bild på grund av att kameran fångar sin rörelse under exponeringen.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i scenen (solljus, inomhusbelysning, etc.)
2. Gear du behöver
* DSLR eller spegelfri kamera: En kamera med manuella kontroller för slutartid, bländare och ISO är viktigt.
* lins: En lins med en bred bländare (f/2,8 eller bredare) är användbart för att släppa in mer ljus, särskilt under dimmerförhållanden och för grunt fältdjup. En prime -objektiv (som en 50 mm eller 85 mm) är ett bra val.
* stativ (avgörande för vissa tekniker): Ett stativ är avgörande när du vill hålla en del av scenen skarp medan du suddar mot motivet eller kamerarörelsen.
* extern blixt (valfritt men rekommenderas mycket): Genom att använda en blixt kan du frysa ditt ämne medan bakgrunden suddas. Detta ger ett skarpt porträtt med suddig rörelse.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Ett ND -filter minskar mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid i ljusa förhållanden utan att överexponera bilden.
3. Ställa in skottet
* Välj ditt ämne: En person, naturligtvis. Tänk på deras ställning och rörelsepotential (vända på huvudet, virvla håret, dans, etc.).
* Välj din plats: Tänk på bakgrunden. En bakgrund med intressanta lampor (stadsljus, strängljus) kan skapa vackra ljusstrimmar när de är suddiga.
* komponera ditt skott: Tänk på kompositionsprinciper som regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme.
* kamerainställningar (börja här och justera):
* -läge: Manual (M) eller slutarprioritet (TV eller S). Manual ger dig full kontroll, medan slutarprioritet låter dig ställa in slutartiden och kameran justerar öppningen.
* slutartid: Detta är hjärtat i tekniken. Börja med 1/30 av en sekund och experiment. Gå långsammare (1/15, 1/8, 1/4, 1/2 sekund) för mer oskärpa. Ju långsammare du går, desto suddig blir du. Den perfekta slutartiden beror på hastigheten på motivets rörelse och mängden tillgänglig ljus.
* Aperture: Justera bländaren baserat på tillgängligt ljus och önskat fältdjup. Bredare öppningar (f/2.8, f/4) Låt in mer ljus och skapa ett grundare djup i fältet (mer bakgrundssuddighet). Smalare öppningar (f/8, f/11) släpper in mindre ljus och ger dig mer djup på fältet (mer av scenen i fokus).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka det endast om du behöver lysa upp bilden, men tänk på buller vid högre ISO -inställningar.
* Fokus: Fokusera exakt på ditt ämnes ögon (eller den del av det ämne du vill vara skarp, om något). Använd autofokus för en punkt för precision.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande).
4. Fotograferingstekniker
Här är några tekniker för att dra slutaren:
* Ämnesrörelse:
* Modell virvlande: Låt din modell sakta vända huvudet eller kroppen medan du tar bilden. Bakgrunden kommer att oskärpa, och deras ansikte kan ha en liten oskärpa.
* hårflickning: Fånga hårrörelsen som kastas eller virvlas. Detta kan skapa vackra streck av ljus och oskärpa.
* dans/promenader: Låt din modell röra sig över ramen (gå, dansa). Använd en långsammare slutartid för att oskärpa deras rörelse.
* kamerarörelse (panorering):
* panorering med ett rörligt ämne (bil, cykel): Detta är inte strikt porträtt, men du kan anpassa den. Följ ett rörligt ämne (som någon som går snabbt). Flytta kameran * smidigt * tillsammans med dem när du tar bilden. Ämnet kommer att vara relativt skarpt, medan bakgrunden suddar dramatiskt. Detta kräver övning för att få smidig panorering.
* Kombinerat ämne och kamerarörelse:
* Den avsiktliga kamerarörelsen (ICM) Porträtt: Flytta avsiktligt din kamera under exponeringen. Försök att flytta upp/ner, vänster/höger eller i en cirkulär rörelse. Detta kommer att skapa abstrakta strimmor av ljus och färg. Porträttet blir mycket abstrakt. Detta fungerar bäst med intressanta ljuskällor i bakgrunden.
* med flash (frysa ämnet):
* bakgardinsynkronisering: Ställ in din blixt på "bakgardinsynkronisering" eller "Second Curtain Sync." Detta avfyrar blixten * i slutet * av exponeringen. Motion Blur kommer att visas * bakom * ämnet, som ofta ser mer naturligt ut.
* Låg flashkraft: Använd en låg blixteffekt för att frysa motivet utan att överväldigande omgivande ljus och rörelsesuddighetseffekten.
* Experiment med flashriktning: Försök att studsa blixten från ett tak eller vägg för mjukare, mer smickrande ljus. Du kan också använda geler för att lägga till färg till blixten.
5. Viktiga överväganden och tips
* övning: Att dra slutaren effektivt tar övningen. Experimentera med olika slutartid, öppningar och rörelser för att se vad som fungerar bäst.
* stabilitet: Använd ett stativ när det är möjligt, särskilt för mycket långsamma slutarhastigheter (1/8:e sekund eller långsammare). Detta hjälper till att hålla de statiska delarna av bilden skarp. Om du inte använder ett stativ, använd bra handhållningsteknik (stötta din kamera mot din kropp, bredda din inställning).
* mätning: Var uppmärksam på kamerans ljusmätare. Du kan behöva justera din exponeringskompensation för att uppnå önskad ljusstyrka.
* överexponering: Var försiktig med att överexponera dina bilder, särskilt med långsamma slutartid. Använd en mindre bländare, lägre ISO eller ett ND -filter vid behov.
* efterbehandling: Du kan finjustera resultaten i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Lightroom eller fånga en. Justera exponering, kontrast, färger och skärpa efter behov.
* Säkerhet: Om du skjuter offentligt, tänk på din omgivning och säkerheten för din modell.
* kommunicera: Kommunicera tydligt med din modell om den typ av rörelse du letar efter och vad det önskade resultatet är.
* omfamna ofullkomlighet: Ibland kommer de mest intressanta resultaten från oväntade rörelser och brister. Var inte rädd för att experimentera och ha kul!
* skjut in rå: Skjut i råformat för att behålla flest bilddata och ge dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
Exempelsscenarier
* Nattporträtt med stadsljus: Ställ din kamera på ett stativ. Använd en långsam slutartid (1/4 - 1 sekund). Låt din modell stå stilla medan staden tänds bakom dem suddiga i streck. Använd en blixt med bakgardinsynkronisering för att frysa ansiktet.
* utomhusporträtt med virvlande hår: Hitta en skuggig plats. Använd en slutartid på 1/15 - 1/30 sekund. Låt din modell försiktigt kasta håret.
* Intentiony Camera Movement Portrait in a Forest: Använd en slutartid på 1/2 - 1 sekund. När du tar bilden, flytta kameran uppåt för att skapa vertikala färgstreck från träden.
Sammanfattningsvis är att dra slutaren en kreativ teknik som kräver experiment och en god förståelse för kamerans inställningar. Genom att kombinera långsamma slutarhastigheter med ämnesrörelse, kamerarörelse och blixt kan du skapa unika och fängslande porträtt.