1. Förstå grunderna:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan som belyser ditt ämne. Detta är det ljus du främst kommer att kontrollera och positionera.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset. Ofta återspeglas detta ljus eller en separat, svagare ljuskälla.
* Spekulära höjdpunkter: Ljusa, direkta reflektioner av ljuskällan. De lägger till en känsla av glans och kan definiera form.
* skuggor: Områden blockerade från ljuskällan. De ger djup och dimension.
2. Olika ljusvinklar och deras effekter:
* Frambelysning (0 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt framför motivet.
* Effekter:
* Plattar funktioner, minimerar skuggor och struktur.
* Kan skapa en "ögonblicksbild" -utseende.
* Bra för att visa detaljer i kläder och övergripande form.
* Kan minimera rynkor, vilket kan vara användbart för porträtt av äldre ämnen, men kan också göra att bilden ser mindre dynamisk ut.
* När man ska använda: När du vill betona detaljer, minimera fläckar eller för ett enkelt, rent utseende. Inte idealisk för dramatiska porträtt.
* Sidbelysning (90 grader):
* Beskrivning: Ljuskälla är till sidan av ämnet.
* Effekter:
* Skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet/kroppen.
* Belyser textur och detaljer, betonar linjer och rynkor.
* Lägger till drama och mysterium.
* Kan skulptera ansiktet och göra funktioner mer uttalade.
* När man ska använda: När du vill skapa ett dramatiskt porträtt, betona struktur eller markera specifika funktioner. Överväg att använda en reflektor för att fylla i skuggor på motsatt sida för att förhindra att ansiktet är för mörkt på ena sidan.
* Three-quarter-belysning (cirka 45 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad i ungefär en 45-graders vinkel från motivets ansikte.
* Effekter:
* Ett balanserat tillvägagångssätt som skapar vissa skuggor för dimension men är inte lika hård som sidobelysning.
* Betraktas ofta den mest smickrande och mångsidiga belysningsvinkeln för porträtt.
* Belyser ämnets funktioner medan du lägger djup och visuellt intresse.
* Inställningen "kort belysning" (där nyckelbelysningen belyser ansiktssidan * längst * från kameran) kommer i allmänhet att begränsa ansiktet. "Bred belysning" (där nyckelbelysningen lyser upp sidan av ansiktet * närmast * till kameran) kommer att bredda ansiktet.
* När man ska använda: En bra utgångspunkt för de flesta porträttsessioner. Lätt att modifiera och justera för olika effekter.
* Back Lighting (180 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan ligger bakom motivet, mot kameran.
* Effekter:
* Skapar en silhuett eller en ljus haloeffekt runt motivet.
* Betonar ämnets form och disposition.
* Kan vara mycket dramatisk och konstnärlig.
* Kräver noggrann exponering för att undvika att blåsa ut höjdpunkterna eller underexponera ämnet.
* När man ska använda: När du vill skapa en silhuett, betona ämnets form eller skapa en dramatisk, eterisk stämning.
* Rim Light: En variation av bakgrundsbelysning där ljuskällan är något bort till sidan, vilket skapar en ljus höjd längs motionens kant.
* toppbelysning (ljus uppifrån):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* Effekter:
* Skapar djupa skuggor under ögonen, näsan och hakan.
* Kan vara smickrande, vilket gör att ämnet ser trött ut eller åldras.
* Men det kan också användas för att skapa en dramatisk effekt eller för att betona specifika funktioner som kindbenen.
* När man ska använda: Använd med försiktighet! Ofta undviks bäst om du inte går efter ett mycket specifikt, dramatiskt utseende. Kan mjukas genom att använda en reflektor för att studsa upp i skuggorna.
* Vanligt exempel:Naturlig middagssol.
* Bottenbelysning (ljus underifrån):
* Beskrivning: Ljuskällan är under motivet.
* Effekter:
* Skapar en onaturlig, skrämmande eller dramatisk effekt.
* Vänder de normala skuggmönstren i ansiktet.
* Kan göra att ämnet ser hotfullt eller annat världsligt ut.
* När man ska använda: Sällan används för smickrande porträtt. Vanligtvis används för teater- eller skräck-tema fotografering.
3. Praktiska tips för att lägga till stans:
* Experiment: Var inte rädd för att flytta ditt ämne och ljuskälla för att se hur belysningen förändras.
* Använd en reflektor: Reflektorer är din bästa vän! De studsar ljus i skuggor, mjukar dem och lägger till en subtil glöd. Vita och silverreflektorer är vanligast. Guld kan lägga till värme.
* diffusorer: Diffusorer mjukar hårt ljus och skapar en mer smickrande utseende. Använd dem med hårda ljuskällor som direkt solljus eller snabbljus.
* Var uppmärksam på fångstljus: Höjdpunkterna i ögonen (fångstljus) är avgörande för att lägga till liv och gnista till ett porträtt. Se till att det finns ett fångstlight i varje öga. Placera ljuskällan för att skapa dem.
* Använd negativ fyllning: Istället för att lägga till ljus, kan ibland subtrahera det skapa en mer dramatisk effekt. Använd ett svart bräde eller ett tyg för att absorbera ljus och fördjupa skuggor.
* Observera naturligt ljus: Var uppmärksam på hur ljus förändras under dagen och hur det påverkar ditt ämne.
* Justera för hudton: Mörkare hudtoner kan i allmänhet hantera mer dramatisk belysning utan att se hård ut. Lättare hudtoner kan vara mer känsliga för stark belysning.
* Tänk på miljön: Den omgivande miljön kan också påverka ljuset. Ljusfärgade väggar kommer att reflektera ljus, medan mörka väggar kommer att absorbera det.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra belysningen vid efterbehandling genom att justera kontrast, skuggor och höjdpunkter.
4. Exempel och applikationer:
* Stark sidobelysning för ett muskulärt ämne: Betona definitionen och strukturen på musklerna med sidobelysning. Använd en reflektor för att mjukgöra skuggorna på motsatt sida.
* bakgrundsbelysning för ett romantiskt porträtt: Skapa en mjuk, eterisk look genom att placera motivet framför en solnedgång. Använd en reflektor för att studsa lite ljus på motivets ansikte.
* Three-quarter Lighting för en företags huvudskott: Skapa ett professionellt och smickrande utseende med tre fjärdedelar. Placera ljuskällan något åt sidan och ovanför motivet.
* negativ fyllning för ett dramatiskt porträtt: Skapa en stämning genom att mörkna skuggorna på ena sidan av motivets ansikte med ett svart tavla.
* Rim Light för ett sportfotografi: Använd en bakgrundsbelysning vinklad så att den skapar ett fälgsljus runt idrottsmanens axlar och huvud och separerar dem från bakgrunden.
Nyckel takeaway:
Att förstå de olika ljusvinklarna och hur de påverkar ditt ämne är avgörande för att skapa påverkande människor fotografering. Experimentera, öva och lära dig att kontrollera ljuset för att uppnå önskat utseende och lägga till det extra "stans" till dina bilder. Kom ihåg att det inte finns någon enda "bästa" vinkel - rätt vinkel beror på ämnet, önskad stämning och din konstnärliga vision.