i. Essentials:Atmosphere and Storytelling
* humör är kung: Film noir handlar om atmosfär. Tänk mörkt, skuggigt och oroande. Varje element bör bidra till den övergripande känslan av oro och tvetydighet.
* Implicerad berättelse: Porträttet bör antyda en berättelse och lämna tittaren med frågor. Vem är den här personen? Vilka hemligheter gömmer de sig? Vilka problem står de inför?
ii. Tekniska aspekter:Belysning, komposition och inställning
* belysning (hörstenen i noir):
* låg nyckelbelysning: Dominanta mörka toner med starka kontraster mellan ljus och skugga.
* chiaroscuro: Dramatiskt samspel mellan ljus och skugga. Använd ljus för att skulptera ansiktet och skapa djup.
* Hårt ljus: Skapar skarpa, definierade skuggor och lägger till drama.
* fönsterljus (venetianska persienner): En klassisk noir -look. Ljus filtrerad genom persienner skapar en mönstrad skugga över motivets ansikte. Du kan simulera detta med en kaka (en bit kartong med former klippta ut).
* Single Light Source: Ofta används en enda, kraftfull ljuskälla för att betona specifika funktioner och skapa djupa skuggor. Tänk på en strobe utanför kameran, en reflektor eller en enda lampa.
* bakgrundsbelysning eller fälgbelysning: Använda ljus bakom ämnet för att skapa en halo eller kontur, separera dem från bakgrunden och lägga till mysteriet.
* Komposition:
* Tät inramning: Kom nära ämnet för att betona deras känslor och sårbarhet.
* vinklar: Tänk på låga vinklar (gör att ämnet verkar imponerande) eller höga vinklar (gör att de verkar sårbara). Holländska vinklar (lutning av kameran) kan lägga till en känsla av oro.
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad men ändå intressant komposition.
* negativt utrymme: Använd mörker strategiskt för att skapa negativt utrymme runt ämnet och markera deras isolering.
* ledande linjer: Använd linjer (t.ex. skuggor, arkitektur) för att dra tittarens öga på ämnet.
* inställning:
* stadsmiljöer: Stadsbilder, gränder, svagt upplysta barer och regniga gator är klassiska noir -inställningar.
* interiörer: Mörkade rum, venetianska persienner och rökiga atmosfärer är bra för inre skott.
* rekvisita: Cigaretter, hattar, regnrockar, svagt upplysta telefoner, glas whisky och revolver (används ansvarsfullt och juridiskt!) Kan förbättra noir -känslan.
* färgpalett: Generellt dämpade färger. Tänk svarta, vita, gråa och desaturerade blues, röda och gula.
iii. Ämnet:Egenskaper och styling
* The Femme Fatale: Förförisk, mystisk och farlig. Nyckelelement:
* kläder: Eleganta klänningar, dike rockar, pälssten, höga klackar.
* Makeup: Fet röd läppstift, definierade ögonbrynen, rökiga ögon, blek hud.
* hår: Ofta utformad i glamorösa vågor eller med en sofistikerad updo.
* Uttryck: Ett kännande blick, en antydan till ett leende, en blick av världssliten.
* Den hårtkokta detektiven/antihjälten: Cynisk, världssliten och tuff. Nyckelelement:
* kläder: En trenchock, fedora (hatt), kostym (ofta skrynklig), slips.
* grooming: En skugga fem, ett något avvecklat utseende.
* Uttryck: En sträng blick, en antydning av sårbarhet, en kännande cynism.
* rekvisita: Cigarett, ett glas whisky, en sliten pistol (säkert och lagligt).
iv. Efterbehandling:Redigering för noir-effekt
* svartvit konvertering: Avgörande för en klassisk noir -look. Använd ett svartvitt konverteringsverktyg (Photoshop, Lightroom, etc.) som gör att du kan styra färgkanalerna för extra djup.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska belysningen.
* Kurvor Justering: Använd kurvor för att finjustera höjdpunkterna och skuggorna. Tryck på Darks mörkare och höjdpunkterna ljusare.
* dodge and Burn: Använd Dodge (Lighten) och Burn (Darken) verktyg för att ytterligare skulptera ljuset och skuggan i ansiktet och i scenen.
* skärpning: Lägg till en subtil mängd skärpning för att få fram detaljer.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan förbättra det filmiska utseendet.
* Vignetting (valfritt): En subtil vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av bilden.
v. Steg-för-steg guide
1. Planering: Utveckla ett koncept. Vem är din karaktär? Vad är deras historia? Vilken inställning berättar bäst den historien?
2. Samla dina material: Välj din plats, hitta ditt ämne, välj din belysningsutrustning (eller naturlig ljuskälla) och samla alla rekvisita du behöver.
3. Ställ in din belysning: Fokusera på att skapa dramatisk belysning med hjälp av de tekniker som beskrivs ovan. Experimentera med olika vinklar och ljusmodifierare (softboxar, reflektorer, rutnät).
4. komponera ditt skott: Överväg att inrama, vinklar och placering av ditt ämne inom scenen.
5. Rikta ditt ämne: Väg dig föremål för att anta uttrycket och hållningen som förmedlar önskad stämning.
6. Skjut i råformat: Detta ger dig mest flexibilitet under efterbehandlingen.
7. efterbehandling av din bild: Konvertera till svartvitt, justera kontrast, använd kurvor, undvika och förbränna, tillsätt skärpa och överväg korn och vinjettering.
8. Kritik och förfina: Gå tillbaka och utvärdera din bild. Förmedlar det önskat humör och historia? Gör justeringar efter behov.
tips och överväganden
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer som *The Maltese Falcon *, *Double Indemnity *, *The Big Sleep *och *Touch of Evil *. Var uppmärksam på belysnings-, kompositionen och karaktärens arketyper.
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och redigeringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Modellfrisläppande: Om du fotograferar någon annan än dig själv, se till att få en modellutgåva.
* Säkerhet först: Om du använder rekvisita som replika skjutvapen, se till att de hanteras säkert och juridiskt. Undvik att peka dem mot någon.
Genom att noggrant överväga dessa element och öva på ditt hantverk kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!