1. Fel:smickrande posering
* Problem: Obehagliga, styva eller onaturliga poser gör att ämnet ser obekvämt ut och förringar porträttet. Tänk tvingade leenden, lemmarna låsta rakt och onaturlig kroppspositionering.
* fix:
* Kommunikation: Prata med ditt ämne! Vägleda dem, erbjuda förslag och få dem att känna sig avslappnade.
* rörelse: Uppmuntra subtila rörelser. Låt dem flytta sin vikt, luta huvudet något eller justera axlarna.
* böjningslemmar: Raka linjer ser styva ut. Låt dem böja armbågarna, knäna och handlederna något.
* handplacering: Vara medveten om händerna! Undvik att de är platta, knutna eller dolda besvärligt. Förslag:Placera dem i fickorna (delvis), vidrör försiktigt ansiktet eller håret, håll ett föremål eller vila dem på något.
* övning: Studie som poserar guider och öva på att leda människor. Spegel poserar dig själv för att förstå hur de känner sig.
* Tänk på ämnets kroppstyp: Poserar att arbeta för en person kanske inte arbetar för en annan. Vara anpassningsbar.
* Leta efter naturliga kurvor: S -kurvor är ofta mer smickrande än raka linjer.
2. Fel:Dålig belysning
* Problem: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter eller svag, platt belysning kan förstöra ett porträtt.
* fix:
* naturligt ljus: Använd det klokt. Undvik att skjuta i direkt middagssol. Hitta öppen skugga (skugga där ljus fortfarande studsar runt) eller skjut under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången).
* diffusorer: Mjukare hårt ljus med diffusorer (granskningar). Till och med ett vitt lakan kan fungera i en nypa.
* Reflektorer: Studsa ljuset tillbaka på ditt ämne för att fylla i skuggor. En vit eller silverreflektor är ett bra verktyg.
* Artificial Light: Använd strobes eller speedlights med modifierare (softboxar, paraplyer) för att styra ljuset. Lär dig om belysningsmönster (t.ex. Rembrandt, Butterfly, Split).
* mätning: Lär dig hur man ordentligt mätar för scenen för att undvika överexponering eller underexponering. Använd kamerans histogram.
3. Fel:distraherande bakgrunder
* Problem: En rörig, upptagen eller distraherande bakgrund drar tittarens uppmärksamhet bort från ämnet.
* fix:
* förenkla: Välj en ren, oklart bakgrund.
* oskärpa: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att skapa ett grunt fältdjup och suddiga bakgrunden.
* Positionering: Ändra din position eller ditt ämnes position för att hitta en bättre bakgrund. Steg åt sidan för att bli av med det ena fula trädet.
* Avstånd: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden för att göra det mer suddig.
* Färg: Var medveten om bakgrundsfärger. Undvik färger som kolliderar med ämnets kläder eller hudton.
4. Fel:Felaktigt fokus
* Problem: Ett suddigt ämne förstör porträttet.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa.
* autofokuspunkter: Välj rätt autofokuspunkt (ofta mittpunkten, men överväg att använda enpunkts autofokus).
* manuellt fokus: I utmanande situationer (låg ljus, komplex bakgrunder), använd manuellt fokus.
* Back -knappfokus: Separat fokusering från slutarknappen för att ha mer kontroll.
* Kontrollera skärpa: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm (zooma in) och på din dator för att säkerställa skärpa.
* stabila händer/stativ: Minimera kameraskakan, särskilt i svagt ljus. Använd ett stativ eller stag själv.
5. Fel:smickrande vinklar
* Problem: Att skjuta från fel vinkel kan förvränga ditt ämne och få dem att se tyngre eller kortare ut.
* fix:
* något över: Att skjuta från något ovan är ofta smickrande, eftersom det kan göra att ansiktet verkar smalare och accentuera ögonen. (Men gå inte * för * högt!)
* Ögonnivå: Att skjuta i ögonhöjd skapar en känsla av anslutning och intimitet.
* Undvik låga vinklar: Fotografering underifrån kan göra att motivets haka verkar större och vara smickrande.
* Överväg ansiktsform: Vinklar kan användas för att accentuera eller minimera vissa funktioner. Till exempel kan ett lätt vänt huvud göra att en rund ansikte verkar smalare.
* Fullkroppsporträtt: Se till att du inte stänger av lemmarna på besvärliga platser med fullkroppsskott.
6. Fel:Att inte ansluta till ditt ämne
* Problem: Porträttet ser livlöst ut och saknar känslor om du inte ansluter dig till ditt ämne.
* fix:
* konversation: Prata med ditt ämne! Lär känna dem, få dem att skratta och skapa en bekväm atmosfär.
* Avslappning: Hjälp dem att slappna av genom att vara lugna och självsäkra dig själv.
* Äkta intresse: Visa äkta intresse för ditt ämne och deras personlighet.
* Riktning: Ge tydlig och positiv riktning.
* Feedback: Erbjud positiv feedback och uppmuntran under fotograferingen.
7. Fel:Försummande komposition
* Problem: Dålig komposition kan göra att ett porträtt känner sig obalanserat eller ointressant.
* fix:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement i porträttet längs linjerna eller vid korsningarna i ett rutnät som delar upp ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa balans och visuellt intresse.
* symmetri/asymmetri: Överväg att använda symmetri för en formell look eller asymmetri för en mer dynamisk känsla.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ditt ämne.
8. Fel:Överbehandling eller underbehandling
* Problem: Överredigerade porträtt ser konstgjorda och onaturliga ut, medan underredigerade porträtt kan sakna polska.
* fix:
* Subtila justeringar: Gör subtila justeringar av exponering, kontrast, vitbalans och färg.
* Skin Retouching: Retuschera hud sparsamt, med fokus på att ta bort fläckar och distraktioner snarare än att jämna ut allt helt.
* skärpning: Applicera skärpning noggrant och undvika överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en stämning eller stil, men gå inte överbord.
* Konsekvent stil: Utveckla en konsekvent redigeringsstil för att skapa en sammanhängande arbete.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för exakt färgrepresentation.
* lär av andra: Studera redigeringsstilarna för fotografer du beundrar.
9. Fel:Använda fel lins
* Problem: En lins som är för bred kan snedvrida funktioner, medan en lins som är för lång kan skapa smickrande komprimering.
* fix:
* Idealiska brännvidder: Vanligtvis anses brännvidd mellan 50 mm och 135 mm vara idealiska för porträtt. 85mm är ett klassiskt val.
* Undvik vidvinkellinser (för närbilder): Undvik att använda vidvinkellinser (t.ex. 24 mm eller 35 mm) för närbildsporträtt, eftersom de kan snedvrida ansiktsdrag.
* Experiment: Experimentera med olika brännvidd för att se vad som fungerar bäst för din stil och ämne.
* Tänk på perspektivet: Tänk på det perspektiv du vill uppnå. En längre lins kommer att komprimera bakgrunden, medan en kortare lins skapar mer separering.
10. Fel:Försumma garderob och styling
* Problem: Olämpliga eller smickrande kläder kan förringa porträttet.
* fix:
* konsultera med ditt ämne: Diskutera garderobsalternativ med ditt ämne i förväg.
* Enkelt och klassiskt: Enkla, klassiska kläder är ofta det bästa valet.
* Undvik att distrahera mönster: Undvik upptagna mönster eller logotyper som kan dra uppmärksamheten från ansiktet.
* smickrande färger: Välj färger som kompletterar motivets hudton och ögonfärg.
* fit: Se till att kläder passar bra och är bekväma.
* Tillbehör: Använd tillbehör sparsamt och eftertänksamt.
* grooming: Se till att ämnet är välvårdat.
11. Fel:Inte uppmärksamma händerna
* Problem: Besvärligt placerade eller poserade händer kan distrahera från det övergripande porträttet.
* fix:
* avslappnade händer: Uppmuntra ämnet att slappna av sina händer.
* Naturlig placering: Låt dem hålla något, vila dem i knäet eller röra försiktigt på ansiktet.
* Undvik knutna nävar: Knäckta nävar kan se spända och aggressiva ut.
* visa sidorna: Om möjligt, visa sidorna på händerna snarare än handflatorna.
* Direkt händerna: Ge specifika instruktioner om hur du placerar händerna.
* Skär vid behov: Om du inte kan få händerna att se naturliga ut, överväg att beskära dem ur ramen.
12. Fel:ignorerar bakgrundsfärgen
* Problem: En bakgrundsfärg som kolliderar eller distraherar från ämnet.
* fix:
* kompletterande färger: Välj bakgrundsfärger som kompletterar motivets hudton och kläder.
* neutrala färger: Neutrala bakgrunder (t.ex. grå, vit, svart) är ofta ett säkert och mångsidigt val.
* Undvik att kollidera färger: Undvik färger som kolliderar med motivets kläder eller hudton.
* Tänk på stämningen: Använd färg för att skapa en specifik stämning eller atmosfär.
* Utanför fokus: Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och minimera färgens påverkan.
13. Fel:Att vara rädd för att experimentera
* Problem: Att hålla sig till samma formel kan leda till tråkiga och förutsägbara porträtt.
* fix:
* Prova nya saker: Experimentera med olika poser, belysningsinställningar, kompositioner och redigeringsstilar.
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att bryta fotograferingsreglerna och prova något okonventionellt.
* Sök inspiration: Titta på andra fotografers arbete för inspiration.
* Personliga projekt: Arbeta med personliga projekt som gör att du kan utforska din kreativitet.
* övning: Öva regelbundet för att utveckla dina färdigheter och hitta din egen unika stil.
14. Fel:Försumma vitbalans
* Problem: Färger verkar felaktiga eller onaturliga, vilket skapar ett smickrande eller oönskat utseende.
* fix:
* Ställ vitbalans: Ställ rätt vitbalans på din kamera för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande).
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta resultaten.
* skjut in rå: Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Justera i inlägget: Finjustera vitbalansen i efterbehandling för att uppnå önskad look.
15. Fel:Att inte ta tillräckligt med foton
* Problem: Du saknar möjligheter att fånga det perfekta uttrycket, pose eller ögonblicket.
* fix:
* Skjut i burst -läge: Använd burst -läge för att fånga en serie bilder i snabb följd.
* variera dina bilder: Ta olika bilder från olika vinklar och med olika poser.
* fånga uppriktiga stunder: Var redo att fånga uppriktiga stunder mellan poserade skott.
* Redigera hänsynslöst: Var inte rädd för att ta bort bilder som inte är upp till dina standarder.
* Granska och lära sig: Granska dina bilder kritiskt för att identifiera vad som fungerar och vad som inte gör det.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och fokusera på korrigeringarna är du på god väg att fånga fantastiska och minnesvärda porträtt! Lycka till!