1. Ämnesöverväganden:
* Personlighet och stil:
* Tänk på ämnets personlighet och stil. Är de vilda och alternativa? Då kan ett skitligt industriområde vara perfekt. Är de sofistikerade och klassiska? Ett väl underhållet historiskt distrikt kan passa bättre.
* Tänk på deras kläder. Kompletterar bakgrunden sina outfitfärger och stil?
* Porträttets syfte:
* Vad är porträttet för? En professionell huvudskott? Ett kreativt konstverk? En avslappnad profil för sociala medier? Syftet kommer att påverka ditt val.
* Hudton:
* Tänk på hur bakgrundsfärgerna kommer att interagera med ditt ämnes hudton. Undvik bakgrunder som skapar smickrande färggjutningar (t.ex. för mycket grönt kan få vissa hudtoner att se sjuk ut).
2. Visuella element i landskapet:
* Ljus och skugga:
* Tid på dagen: Golden Hour (strax efter soluppgången eller före solnedgången) ger mjukt, varmt, smickrande ljus. Middagsolen kan vara hård, men kan hanteras med öppen skugga eller diffusion.
* Ljusriktning: Tänk på ljusets riktning och hur det kommer att falla på ditt ämne. Bakgrundsbelysning kan skapa ett vackert fälgsljus och en mjuk glöd. Sidelighting kan lägga till drama och djup.
* Tillgänglighet av skugga: Leta efter områden som erbjuder skugga för att undvika hårda skuggor och skaka ämnen, särskilt under dagen.
* färgpalett:
* Färgharmoni: Överväg kompletterande färgscheman (t.ex. blå och orange, röda och gröna) eller analoga färgscheman (färger som ligger bredvid varandra på färghjulet).
* Färgkontrast: Använd färgkontrast för att få ditt ämne att sticker ut. Om ditt ämne har en ljus färg kan en neutral bakgrund vara effektiv.
* Övergripande humör: Ljusa, livliga färger kan skapa en glad stämning, medan dämpade, desaturerade färger kan skapa en mer dyster eller dramatisk stämning.
* linjer och former:
* ledande linjer: Använd linjer i landskapet (vägar, trottoarer, byggnader) för att leda tittarens öga till ditt ämne.
* geometriska former: Inkorporera intressanta geometriska former (rutor, trianglar, cirklar) för visuellt intresse.
* Repetition och mönster: Leta efter upprepande mönster (t.ex. tegelväggar, rader med fönster) som kan skapa en stark visuell påverkan.
* textur:
* Rough vs Smooth: Kontrastera strukturen på ämnets kläder och hud med bakgrunden. En slät hudton kan dyka upp mot en grov tegelvägg.
* olika strukturer: Leta efter områden med olika strukturer (t.ex. slätt glas, grov betong, väderbitna trä).
* djup och lager:
* Bakgrundsblur (bokeh): Använd en bred bländare för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Flera lager: Inkorporera flera lager i bakgrunden för att skapa djup och dimension. Till exempel ett ämne framför en byggnad, med träd i fjärran.
3. Specifika stadsplatser att tänka på:
* tegelväggar: Klassisk, mångsidig och ger stor struktur. Leta efter olika färger, väderbildning och till och med graffiti för unikt utseende.
* gränder: Kan vara vilda och dramatiska, med intressant ljus och skuggor.
* trappor: Erbjuda ledande linjer och intressanta vinklar.
* broar: Ge arkitektoniskt intresse och kan erbjuda fantastisk utsikt.
* väggmålningar och gatukonst: Lägg till färg och personlighet till dina foton. Var medveten om upphovsrätten.
* parker och grönområden: Erbjuda en kontrast till stadsmiljön och ge naturligt ljus och grönska.
* Tågstationer/bussterminaler: Kan vara dynamisk och intressant, med massor av rörelse.
* kaféer/bokhandlar: Erbjud en mysig och inbjudande atmosfär (be alltid om tillåtelse först).
* Byggplatser (med försiktighet och tillstånd): Kan vara visuellt slående, men alltid prioritera säkerheten och få tillstånd.
* hustak (med försiktighet och tillstånd): Ge panoramautsikt över stadens horisont.
4. Praktiska överväganden:
* Säkerhet: Välj platser som är säkra och väl upplysta, särskilt om du skjuter på natten.
* behörigheter: Få tillstånd innan du fotograferar på privata platser eller om du planerar att använda professionell utrustning.
* folkmassor: Var medveten om folkmassor och välj platser som inte är för upptagna eller planera din skjutning under timmar.
* buller: Stadsmiljöer kan vara bullriga, så tänk på hur detta kan påverka din förmåga att kommunicera med ditt ämne.
* Tillgänglighet: Välj platser som är lättillgängliga för både dig och ditt ämne.
* juridiska begränsningar: Var medveten om lokala lagar eller förordningar om fotografering på offentliga platser. Vissa områden kan kräva tillstånd.
5. Scouting och planering:
* Besök platsen i förväg: Scout platsen vid olika tider på dagen för att se hur ljuset förändras.
* Ta testbilder: Ta testbilder med en stand-in för att se hur platsen ser ut på kameran.
* Planera dina poser och komposition: Visualisera de bilder du vill ta och planera dina poser och komposition i förväg.
* Tänk på vädret: Kontrollera väderprognosen och var beredd på regn, vind eller extrema temperaturer.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du fotograferar en musiker som har en cool, indie vibe.
* Möjlig plats: En bakgränd med en graffiti väggmålning.
* Varför det fungerar: Graffiti lägger till färg och personlighet, medan gränden ger en vild, urban känsla.
* belysning: Skjut under gyllene timmen för mjukt, smickrande ljus. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på musikerens ansikte om det behövs.
* Komposition: Använd de ledande linjerna i gränden för att dra tittarens öga till musiker. Experimentera med olika vinklar och perspektiv.
Nyckel takeaway:
Att välja stadslandskap för porträttfotografering är en kreativ process som kräver noggrant övervägande av ditt ämne, de visuella elementen i landskapet och praktiska överväganden. Genom att leta efter platser i förväg, planera dina bilder och uppmärksamma detaljer kan du skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i ditt ämne och stadens anda. Lycka till!