1. Förstå elementen i film noir:
* hög kontrast: Dramatiska skillnader mellan ljus och skugga. Detta är avgörande.
* Hårt ljus: Skapar skarpa skuggor och höjdpunkter, ofta från en enda, kraftfull ljuskälla.
* skuggspel: Skuggor används som ett berättande verktyg, döljer delar av ämnet och skapar en känsla av oro.
* venetianska persienner/fönsterljus: Detta är ikoniskt, gjutningsränder av ljus och skugga över ämnet.
* atmosfär: Rök, regn, dimma, alla bidrar till stämningen.
* Femme fatale/hårtkokt detektiv: Tänk på karaktär arketyper när du poserar.
* vinklade skott: Lite lutade kameravinklar ger en känsla av desorientering.
* färgpalett: Övervägande monokrom (svartvitt) eller desaturerade färger. Ibland används en enda, slående färg (röd läppstift, en grön klänning) för betoning.
* inställning: Stadsmiljöer, mörka gränder, svagt upplysta barer, hotellrum, kontor på natten.
2. Förproduktion och planering:
* koncept/berättelse: Vad är historien du vill berätta med detta porträtt? Tänk på karaktärens roll och deras känslomässiga tillstånd. Detta kommer att informera dina positioner, uttryck och garderobsval.
* Plats SCOUTING: Leta efter platser som lämpar sig för filmen noir estetik. Detta kan vara en gränd, ett rum med venetianska persienner, en mörk bar eller till och med bara en vanlig vägg som du kan tända effektivt.
* Garderob:
* femme fatale: Tänk eleganta klänningar, dike rockar, höga klackar, handskar och röd läppstift.
* Hardkokt detektiv: Tänk Fedoras, trenchockar, skrynkliga kostymer, band och kanske en cigarett.
* rekvisita: Cigaretter (riktiga eller falska!), Ett glas whisky, en pistol (var mycket försiktig och använd endast lagliga, säkra, prop -vapen), en hatt, en tidning. Dessa lägger till berättelsen.
* Modell: Välj en modell som kan förkroppsliga filmen noir estetik. Öva uttryck och poserar i förväg.
3. Belysning:
Detta är viktigaste aspekt.
* nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla.
* Placering: Placera den på ena sidan och något över motivet för att skapa starka skuggor. Experimentera med vinklar. Ofta är en 45-graders vinkel en bra utgångspunkt.
* Hårt ljus: Använd en bar glödlampa, en reflektor med en rutnätplats eller en speedlight med en snoot för att skapa hårda, definierade skuggor. Undvik softboxar eller paraplyer såvida du inte kan kontrollera ljuset.
* Fill Light (valfritt): Använd en reflektor (silver eller vit) för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggområdena. Var försiktig så att du inte eliminerar skuggorna - du vill behålla drama. Du kan också använda en svag andra ljuskälla, betydligt mindre kraftfull än nyckelljuset.
* Rim Light (valfritt): Ett ljus placerat bakom ämnet för att skapa en höjdpunkt längs kanterna på deras silhuett och separera dem från bakgrunden.
* venetiansk blindeffekt:
* riktiga persienner: Använd riktiga venetianska persienner och lyser ditt nyckel ljus genom dem.
* DIY -persienner: Skapa din egen med kartong eller skumkärnor. Placera dem framför din ljuskälla.
* gobo: Använd en gobo (en stencil placerad framför ett ljus) för att projektmönster på ämnet.
* Exempel på belysningsinställningar:
* Simple: Enkelt hårt ljus placerat i en 45-graders vinkel mot motivet.
* Classic: Hårt nyckel ljus, reflektor för att fylla skuggor något.
* dramatisk: Hårt nyckel ljus, fälglampa bakom motivet, potentiellt ett mycket svagt fyllningsljus.
* Experiment: Nyckeln är att experimentera med placeringen och intensiteten på dina lampor för att uppnå önskad effekt. Ta testbilder och justera efter behov.
4. Posing &Composition:
* vinklar: Använd intressanta vinklar för att lägga till drama. En liten lutning av kameran (nederländsk vinkel) kan skapa en känsla av oro.
* Ansiktsuttryck: Tänk rasande, mystisk, förförisk eller trött. Öva framför en spegel för att få rätt utseende.
* posering:
* femme fatale: Lätt lutande framåt, tittar upp på kameran, händerna elegant poserade, en antydan till ett leende.
* Hardkokt detektiv: Lutar sig mot en vägg, tittar på avstånd, en cigarett som hänger från läpparna, hand i en ficka.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ditt ämne. Detta kan vara en dörröppning, ett fönster eller till och med bara en skugga.
* Kompositionsregler: Även om det är bra att förstå regeln om tredjedelar, var inte rädd för att bryta dem för att skapa en mer dynamisk bild. Överväg ledande linjer, negativt utrymme och symmetri/asymmetri.
5. Skjutning:
* Kamerainställningar:
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Ett grunt fältdjup (t.ex. f/2.8) kan isolera ditt ämne, medan ett större fältdjup (t.ex. f/8) kommer att hålla mer av scenen i fokus. Tänk på ditt koncept.
* slutartid: Justera slutartiden för att få en korrekt exponering.
* vitbalans: Om du fotograferar i färg, ställ in din vitbalans på lämpligt sätt. Om du skjuter i svartvitt är detta mindre viktigt eftersom du kommer att konvertera i posten.
* Fokus: Se till att ditt motiv ögon är skarpa.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Ta massor av bilder: Experimentera med olika poser, vinklar och belysningsinställningar.
6. Efterbehandling (avgörande!):
* Programvara: Adobe Photoshop, Lightroom, fånga en.
* Konvertera till svartvitt: (Om du inte skjuter i svartvitt). Använd en konverteringsmetod som ger dig kontroll över tonala intervall (t.ex. kanalblandare).
* Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att skapa den dramatiska film noir -looken.
* dodge and Burn: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) för att ytterligare betona höjdpunkter och skuggor, skulpturera motivets ansikte och lägga till drama. Detta är nyckeln.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska bruset.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden.
* färgklassificering (om tillämpligt): Om du håller lite färg, desaturera färgerna och överväga att lägga till en sval ton eller en subtil delad toningseffekt (t.ex. blå höjdpunkter, gula skuggor).
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan ge bilden ett mer filmliknande utseende.
Tips och tricks:
* Study Film Noir Stills: Titta på klassiska film noir -filmer och var uppmärksam på belysning, komposition och posering.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och efterbehandlingstekniker.
* Var inte rädd för att överdriva: Film Noir handlar om drama, så var inte rädd för att trycka på kontrasten och skuggorna.
* Subtilitet: Medan drama är nyckeln, undvik överbehandling. Den bästa filmnoirporträtten har en känsla av realism, även med den ökade kontrasten.
* Fokusera på historien: Låt historien vägleda dina val. Varje element i porträttet bör bidra till den övergripande berättelsen.
* Använd strukturer: Att lägga till strukturer i efterbehandling (som gammalt filmkorn eller subtila skrapöverlägg) kan förbättra vintage-känslan.
Genom att noggrant överväga dessa element och öva på din teknik kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!