i. Planering och förberedelser
* Ämne och koncept:
* vem? Vem fotograferar du? Deras personlighet och funktioner kommer att påverka din strategi starkt.
* Vilken historia? Vilken historia vill du berätta? Siktar du på humörig och mystisk, stark och bemyndigad eller något annat? Detta kommer att informera dina belysning, posering och garderobsval.
* Inspiration: Samla inspiration från andra fotografer vars stil du beundrar. Analysera deras belysning, komposition och humör. Pinterest och Instagram är stora resurser.
* garagebedömning:
* Utrymme: Hur mycket utrymme har du? Detta kommer att diktera hur långt du kan flytta motivet och lamporna från varandra. Rensa ut alla röror!
* Färg: Färgen på dina garageväggar och tak kan påverka din belysning. Ljusfärgade väggar kommer att studsa ljus runt, medan mörka väggar kommer att ta upp den och skapa en mer kontrastisk look. Tänk på att drapera mörkt tyg (svart sammet eller duk) över ytor för att minimera oönskade reflektioner.
* omgivande ljus: Hur mycket naturligt ljus kommer in? Kan du kontrollera det? Du kommer sannolikt att vilja blockera eller minimera omgivande ljus för mer kontroll över din konstgjorda belysning.
* Power Outlets: Se till att du har tillräckligt med tillgängliga eluttag för din belysningsutrustning. Använd förlängningssladdar och kraftremsor säkert.
ii. Utrustning
* kamera: Alla DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge fungerar. Helst vill du ha en kamera med bra prestanda med svagt ljus.
* lins:
* Porträttlins: En lins i intervallet 50mm till 85 mm är idealisk. Dessa brännvidder ger smickrande perspektiv för porträtt. En bredare bländare (f/1.8, f/2.8) möjliggör grunt fältdjup (suddig bakgrunder).
* zoomobjektiv: En zoomobjektiv som täcker detta intervall kan också fungera, vilket ger flexibilitet.
* belysning: Detta är det viktigaste elementet! Välj en av dessa till att börja med. Du kan lägga till mer senare.
* Speedlight (flash): Prisvärd och mångsidig. Du behöver ett sätt att utlösa det utanför kameran (radioutlösare är bäst).
* Studio Strobe: Kraftfullare än speedlights, erbjuder snabbare återvinningstider och har inbyggda modelleringsljus.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler är ett bra alternativ. Lättare att se effekten av ljuset i realtid, men i allmänhet inte så kraftfull som strobes eller speedlights. Leta efter dimbara paneler.
* Ljusmodifierare: Väsentligt för att forma och mjukgöra ljus. Välj baserat på din ljuskälla:
* softbox: Skapar en mjuk, jämn ljuskälla. Finns i olika storlekar och former.
* paraply: Mer bärbara och prisvärda än softboxar, men mindre exakt i lätt kontroll. Parti-paraplyer mjukar upp ljuset genom att sprida det genom paraplymaterialet, medan reflekterande paraplyer studsar tillbaka ljuset mot ämnet.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat, kontrastiskt ljus med ett cirkulärt fångstliggande i ögonen.
* rutnät: Fäst till softboxar eller reflektorer för att begränsa ljusstrålen och skapa mer dramatiska skuggor.
* reflektor: En enkel vit eller silverreflektor kan studsa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor. En 5-i-1-reflektor är ett mångsidigt alternativ.
* Ljus står: För att hålla dina lampor och modifierare.
* bakgrund:
* sömlöst papper: Ett klassiskt val. Finns i olika färger. Kräver en bakgrundsstativ.
* tygbakgrund: Ark, filtar eller texturerat tyg kan skapa intressanta bakgrunder.
* vägg: Använd en ren vägg i ditt garage som bakgrund. Måla det en neutral färg eller drapera tyg över det.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för konsekvent inramning, särskilt i svagt ljus.
* Relear Release (valfritt): Förhindrar kamerasskakning.
iii. Belysningstekniker
* en-ljus installation: Det enklaste och ofta mest dramatiska.
* Sidbelysning: Placera ljuset på sidan av motivet för starka skuggor och höjdpunkter. Detta skapar ett humörigt och dramatiskt utseende.
* slingbelysning: Placera ljuset något åt sidan och ovanför motivet. Detta skapar en liten, slingformad skugga under näsan. En klassisk och smickrande porträttbelysning.
* rembrandt belysning: Placera ljuset så att det skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Mycket dramatisk.
* Two-Light Setup: Lägger till mer kontroll och fyller i skuggor.
* nyckel och fyll: Använd ett ljus (tangentljuset) som huvudljuskällan och ett annat ljus (fyllningslampan) vid en lägre effekt för att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset. Placera fyllningslampan på motsatt sida av nyckelljuset.
* Bakgrundsljus: Använd ett ljus för att belysa bakgrunden och skapa separation mellan ämnet och bakgrunden.
* Modifier Placering:
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan till motivet, desto mjukare är ljuset. Ju längre bort, desto svårare är ljuset.
* Vinkel: Experimentera med ljusets vinkel för att skapa olika skuggor och höjdpunkter.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera! Prova olika positioner, modifierare och kraftinställningar för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och det utseende du försöker uppnå.
iv. Kamerainställningar
* -läge: Manual (M). Detta ger dig full kontroll över din exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För fältdjup (suddig bakgrund), använd en bred bländare som f/1.8, f/2.8 eller f/4. För mer av ämnet i fokus, använd en mindre öppning som f/5.6 eller f/8.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus, justera din slutartid för att uppnå önskad exponering och vara medveten om potentiell rörelsesuddighet.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon.
v. Posering och uttryck
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne. Ge dem specifika instruktioner om hur man poserar och vilka uttryck de ska göra.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta de mest smickrande. Att luta huvudet något kan ofta förbättra ett porträtt.
* händer: Var uppmärksam på händerna! Undvik att ha dem platt och livlösa. Låt motivet lätt röra vid ansiktet, håll ett föremål eller vila dem i en naturlig position.
* ögon: Ögonen är fönstret till själen. Se till att motivets ögon är skarpa och uttrycksfulla. Låt dem titta direkt på kameran eller något till sidan. En catchlight i ögonen tillför gnista och liv.
* Garderob: Välj kläder som kompletterar motivets hudton och porträttets övergripande stämning. Undvik upptagna mönster som kan vara distraherande.
vi. Skjutning
* Ta dig tid: Skynda dig inte. Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och uttryck.
* Granska dina bilder: Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm för att kontrollera om exponering, fokus och komposition. Gör justeringar efter behov.
* skjut rå: Skjut i råformat för att fånga den maximala mängden information, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* ha kul: Koppla av och njut av processen. Ju bekvämare du och ditt ämne är, desto bättre blir resultaten.
vii. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop eller fånga en.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att göra bilden mer dynamisk.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att korrigera eventuella färggjutningar.
* Clarity &Texture: Förbättra detaljerna i bilden.
* retuschering:
* Skinutjämning: Släta ut huden för att ta bort fläckar och brister. Var noga med att inte överdriva det, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en liten färgpopp.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden och förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Färgklassificering: Justera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning eller stil.
* skärpning: Skärpa bilden som det sista steget för att förbättra detaljerna.
Tips för dramatiska porträtt:
* skuggor är din vän: Omfamna skuggor! De lägger djup och dimension till porträtt.
* hög kontrast: En stark kontrast mellan ljus och mörkt kan skapa en dramatisk effekt.
* monokrom: Att konvertera dina porträtt till svartvitt kan förbättra drama och betona skuggorna och strukturerna.
* rekvisita: Använd rekvisita för att lägga till intresse och berätta en historia.
* vinklar: Skjut från ovanliga vinklar (låg vinkel, hög vinkel) för att skapa en mer dynamisk sammansättning.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt i ditt garage. Lycka till!