i. Förskottet:Planering och förberedelser
* Vision &Concept: Vilken historia vill du berätta? Vilken känsla vill du framkalla? (t.ex. glad, seriös, mystisk, kraftfull). Tänk på det övergripande stämningen och önskade resultatet. Titta på inspirationsbilder av porträtt du gillar.
* Ämnesanslutning:
* Modellval: Om du har ett val, tänk på vem som bäst förkroppsligar din vision.
* Kommunikation: Diskutera dina idéer med ditt ämne. Förklara konceptet, stämningen och vad du letar efter. Deras förståelse är avgörande.
* rapport: Bygga en anslutning! Chatta med dem, få dem att känna sig bekväma. Avslappnade ämnen ger bättre foton.
* Plats Scouting &Selection:
* inomhus kontra utomhus: Var och en erbjuder olika fördelar. Inomhus ger dig kontrollerad belysning, medan utomhus ger naturliga bakgrunder (men oförutsägbart ljus).
* bakgrund: Vad ligger bakom ditt ämne? En upptagen bakgrund kan distrahera. En enkel, kompletterande bakgrund hjälper till att betona personen. Leta efter strukturer, färger och former som förbättrar fotot.
* Tid på dagen (utomhus):
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Mjukt, varmt, smickrande ljus.
* mulen dag: Även diffus ljus - bra för att minimera hårda skuggor.
* middagssol: Kan vara hårda och skapa starka skuggor. Undvik om möjligt eller hitta skugga.
* Tid på dagen (inomhus): Bestäm din huvudsakliga ljuskälla. Vanligtvis är den bästa tiden att skjuta när det finns ett mjukt och jämnt ljus som kommer genom ett fönster.
* redskap:
* kamera: DSLR:er, spegelfria kameror och till och med smarttelefonkameror kan ta fantastiska porträtt. Linsen är ofta viktigare.
* lins:
* 50mm: Mångsidig, bra för helkropp och huvudskott. En "Nifty Fifty" är vanligtvis prisvärd och skarp.
* 85mm: Ett klassiskt porträttlins. Skapar vacker bakgrundssuddighet (bokeh) och smickrande perspektiv.
* 35mm: Kan användas för miljöporträtt som visar mer av omgivningen.
* zoomlinser: 24-70mm eller 70-200mm ger dig flexibilitet.
* belysning:
* naturligt ljus: Det mest tillgängliga och ofta vackra. Använd reflektorer för att studsa ljus och fylla i skuggor.
* Studio Strobes/Flashes: Erbjuda kontroll över ljusintensitet och riktning. Kräver kunskap om belysningstekniker.
* Speedlights (på-kameran flash/off-camera blixt): Mer bärbara än strober. Kan användas på kameran för fyllning av flash eller off-kamera med modifierare för mer kreativ belysning.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler osv.): Vad du ser är vad du får. Bra för nybörjare, men ofta inte lika kraftfulla som strober.
* modifierare: (Viktigt för kontrollerad belysning)
* softboxar: Diffus ljus för ett mjukare, mer smickrande utseende.
* paraplyer: Ett annat sätt att sprida ljus, ofta mer bärbart än softboxar.
* Reflektorer: Stuffa ljus för att fylla i skuggor. Kom i olika färger (vitt, silver, guld).
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat, dramatiskt ljus med en subtil skugggradient.
* geler: Lägg till färg till dina lampor.
* stativ: Viktigt för skärpa, särskilt i svagt ljus eller med långsamma slutartid.
* Relear Release Release: Förhindrar kamerasak när du använder ett stativ.
* Inställningar (allmänna utgångspunkter):
* Aperture: Syftet mot ett grunt fältdjup (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att oskärpa bakgrunden och isolera ämnet. Högre F-nummer (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* slutartid: Snabbt nog för att förhindra rörelse oskärpa (minst 1/brännvidd på din lins, t.ex. 1/50:e sekund med en 50 mm objektiv). Justera efter behov baserat på belysning och ämnesrörelse.
* iso: Håll så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Öka endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* Fokusläge: Autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) är ofta bäst för exakt fokus på ögonen. Kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) är användbar för rörliga ämnen.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är en bra utgångspunkt. Spotmätning kan vara användbar för knepiga belysningssituationer.
* vitbalans: Ställ in på automatisk, eller välj en förinställd som är lämplig för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Du kan också använda ett grått kort för exakt vitbalans.
* filformat: Skjut i rå för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
ii. Shoot:Execution &Technique
* posering:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Lite att vinkla kroppen eller ansiktet kan vara mer smickrande än att skjuta rakt på.
* Chin Position: En något framåt och ner hakan kan hjälpa till att eliminera dubbla hakar och skapa en mer definierad käklinje.
* Kroppsspråk: Uppmuntra naturliga poser. Be ämnet att flytta, andas och interagera med sin omgivning.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Undvik knutna nävar eller besvärliga positioner. Låt dem interagera med rekvisita eller sin egen kropp.
* rörelse: Fånga candids eller be ditt ämne att röra sig något mellan bilder för att få naturliga uttryck.
* Håll det dynamiskt: Var inte rädd för att föreslå rörelse eller förändringar i hållning.
* regissering:
* var tydlig och kortfattad: Ge specifika instruktioner. Istället för att säga "Se mer naturligt," försök "slappna av axlarna och ta ett djupt andetag."
* Positiv förstärkning: Uppmuntra ditt ämne och låt dem veta vad du gillar.
* Var tålamod: Det tar tid att få det perfekta skottet. Skynda dig inte.
* Lyssna på ditt ämne: De kan ha idéer eller problem. Var öppen för samarbete.
* belysning:
* Observera ljuset: Var uppmärksam på ljusets riktning, intensitet och kvalitet.
* Positionering: Placera ditt ämne för att dra fördel av ljuset. Tänk på ljusets vinkel och hur det faller på deras ansikte.
* Fill Light: Använd en reflektor eller fyll blixt för att lysa upp skuggor och skapa en mer balanserad exponering.
* Rim Light: Placera en ljuskälla bakom ditt ämne för att skapa en haloeffekt och separera dem från bakgrunden.
* Ändra ljuset: Diffus direkt solljus med en scrim eller skjut i öppen skugga.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivet längs linjerna eller i korsningarna i ett rutnät som delar upp ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och lugn.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet och uppmärksamma dem.
* Symmetri: Använd symmetri för att skapa en känsla av balans och ordning.
* Fokus:
* Ögon är nyckeln: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och i fokus.
* Fokuspunkt: Använd en enda fokuspunkt och placera den direkt på ögat närmast kameran.
* manuellt fokus: Om du har problem med autofokus kan du prova att använda manuellt fokus för exakt kontroll.
* Fokusera och komposera: Fokusera på ögat och sedan komponera skottet. Var försiktig så att du inte rör dig för mycket, eller så kan du tappa fokus.
* Kommunikation (under fotograferingen):
* Feedback: Visa ditt ämne några av de bilder du tar så att de kan se vad som fungerar och vad som inte är.
* justeringar: Gör justeringar av dina inställningar, posering och belysning baserat på den feedback du får.
* entusiasm: Håll energin uppe! Din entusiasm kommer att vara smittsam.
* Fortsätt skjuta: Ta massor av foton! Ju mer du skjuter, desto mer sannolikt är du att få det perfekta skottet. Variera dina vinklar, poser och uttryck.
iii. Efterbehandling:Redigering och förfining
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en, gimp (gratis)
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att skapa ett fullt tonområde.
* Clarity &Texture: Lägg till eller subtrahera tydlighet och struktur för att förbättra eller mjukgöra detaljer.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* Porträttspecifika justeringar:
* Skinutjämning: Använd subtila hudutjämningstekniker för att minska fläckar och rynkor. Undvik att överdriva det, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Dodge &Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden och förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en subtil fångsljus för att få dem att gnista.
* Tandblekning: Bleka tänderna subtilt för att lysa leendet.
* Frekvensseparation: Mer avancerad teknik för hud retuschering. Separerar färg och ton för mer riktade redigeringar.
* beskärning och rätning:
* gröda: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och ta bort distraktioner.
* raka: Räta ut alla lutade horisonter eller linjer.
* skärpning:
* Utgångshoppning: Skärpa bilden för dess avsedda utgång (t.ex. utskrift eller webb).
* Färgklassificering:
* humör: Justera färgtoner för att framkalla en viss stämning.
iv. Porträttstilar och specifika överväganden
Här är en uppdelning av vanliga porträttstilar och saker att tänka på för varje:
* Klassiskt porträtt:
* Mål: Tidlös, elegant, smickrande.
* belysning: Mjuk, till och med belysning (ofta med softboxar eller naturligt ljus diffunderat genom ett fönster).
* posering: Enkla, graciösa poser.
* bakgrund: Rengör, rena bakgrund (ofta en neutral färg).
* Fokus: Skarpt fokus på ögonen.
* Exempel: Huvudbilder, formella porträtt.
* Miljöporträtt:
* Mål: Visa ämnet i sin miljö och berätta en historia om vem de är.
* belysning: Använd tillgängligt ljus eller tillägg med blixt.
* posering: Naturliga, oöverträffade eller lätt riktade poser.
* bakgrund: Miljön är en integrerad del av bilden.
* lins: Bredare objektiv (35 mm, 24mm) för att fånga fler av omgivningarna.
* Exempel: Fotograf i sin studio, kock i sitt kök.
* Candid Portrait:
* Mål: Fånga ett äkta, oöverträffat ögonblick.
* belysning: Använd tillgängligt ljus.
* posering: Ingen! Fånga ämnet i ett naturligt tillstånd.
* Teknik: Var observant och redo att fånga flyktiga stunder.
* Exempel: Människor skrattar, interagerar eller helt enkelt är sig själva.
* dramatiskt porträtt:
* Mål: Framkalla en stark känsla eller humör.
* belysning: Använd dramatiska belysningstekniker (t.ex. hårt ljus, chiaroscuro).
* posering: Starka, säkra poser.
* bakgrund: Mörk eller kontrasterande bakgrunder.
* Teknik: Experimentera med skuggor och höjdpunkter för att skapa djup och dimension.
* Exempel: Porträtt med starka skuggor, humörig belysning.
* High-Key Portrait:
* Mål: Ljus, luftig, optimistisk.
* belysning: Ljus, till och med belysning med minimala skuggor.
* bakgrund: Vit eller ljus färg.
* Teknik: Överexponera bilden något för att skapa en ljus, luftig känsla.
* Lågt nyckelporträtt:
* Mål: Mörk, humörig, mystisk.
* belysning: Använd minimal belysning och fokusera på att skapa djupa skuggor.
* bakgrund: Mörk eller svart bakgrund.
* Teknik: Underexponera bilden något för att skapa en mörk, humörig känsla.
* Livsstilsporträtt:
* Mål: Berätta en historia, ofta med naturligt ljus och en känsla av vardagen.
* belysning: Använd tillgängligt ljus (naturligt eller omgivande) för att skapa en realistisk och inbjudande atmosfär.
* posering: Naturligt och avslappnat, fångar äkta stunder av interaktion och känslor.
* Fokus: Skarpt fokus på huvudämnen och de viktigaste elementen som berättar historien.
* boudoir porträtt:
* Mål: Att skapa sensuell, intim och stärkande bilder av ämnet.
* belysning: Mjuk, diffus belysning för att smickra huden och skapa en romantisk stämning.
* posering: Fokusera på vinklar och poser som belyser motivets kurvor och naturliga skönhet.
* Överväganden: Tydlig kommunikation och förtroende är avgörande, liksom uppmärksamheten på ämnets komfortnivå.
Tips för specifika bilder/scenarier:
* headshots: Fokusera på skarpa ögon, ett äkta uttryck och smickrande belysning. Se till att bakgrunden är enkel och inte distraherar.
* helkroppsporträtt: Var uppmärksam på den övergripande sammansättningen och se till att ställningen är naturlig och balanserad.
* Gruppporträtt: Se till att alla är i fokus och att det inte finns några besvärliga luckor eller överlappningar.
Nyckel takeaways:
* Ljus är av största vikt: Att förstå ljus är grunden för god fotografering.
* Anslut till ditt ämne: Rapport är avgörande för naturliga uttryck.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Lär dig av dina misstag: Analysera dina foton och identifiera områden för förbättringar.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig. Om du har kul kommer det att visas på dina foton.
Detta är en omfattande översikt, men kom ihåg att porträttfotografering är en kreativ konstform. Var inte rädd för att utveckla din egen stil och experiment för att hitta vad som fungerar bäst för dig. Lycka till!