1. Dålig posering (styvhet, onaturligt utseende)
* misstag: Posion som känns tvingad, onaturlig eller statisk. Ofta ser ämnet styvt och obekvämt ut.
* fix:
* Börja med rörelse: Låt ditt ämne röra sig, gå runt, skaka ut lemmarna. Fånga uppriktiga stunder.
* guide, diktera inte: Ge milda förslag istället för styva kommandon. "Skift din vikt till din bakre fot", istället för "Stå upp rakt!"
* Använd vinklade poser: Vinklar är mer dynamiska än raka poser. Experimentera med olika vinklar i kroppen och huvudet.
* Var uppmärksam på händerna: Händerna kan se besvärliga ut. Låt dem göra något (hålla ett föremål, vila i en ficka, röra försiktigt i ansiktet). Undvik knutna nävar eller "flytande" händer.
* Bryt reglerna: Inte varje ställning måste vara perfekt. Ibland känns en något ofullständig pose mer verklig.
2. Dålig belysning (hårda skuggor, blåsta höjdpunkter, underexponering)
* misstag: Belysning som är smickrande, inkonsekvent eller dåligt kontrollerad.
* fix:
* Undvik direkt solljus: Detta skapar hårda skuggor och skivning. Sök öppen skugga (skugga som inte är direkt under något men är öppet och tillåter ljus att fylla utrymmet) eller skjuta under gyllene timmen (kort efter soluppgången eller före solnedgången).
* Använd reflektorer: Stuffa ljuset tillbaka i ämnets ansikte för att fylla i skuggor. En enkel vit bräde eller till och med en bit kartong täckt av folie kan fungera.
* diffusorer: Mjukare hårda ljuskällor med en diffusor (en scrim eller softbox).
* Förstå ljusriktning: Tänk på ljusets riktning och hur det påverkar skuggor och höjdpunkter. Sidobelysning kan vara dramatisk, medan frambelysning kan vara mer smickrande.
* Lär dig flashkontroll: Om du använder blixt, lära dig att kontrollera dess kraft och riktning. Stäng blinkar från ett tak eller vägg för mjukare ljus.
3. Distraherande bakgrunder (röran, ljusa fläckar)
* misstag: Bakgrunder som drar fokus från ämnet.
* fix:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter rena, rena bakgrunder som en vanlig vägg, ett suddigt fält eller en strukturerad yta.
* Använd grunt djup på fältet: Öppna din bländare (lägre F-nummer) för att oskärpa bakgrunden och skapa separation.
* Se för ljusa fläckar: Undvik att ha ljusa fläckar av ljus bakom ditt ämne, eftersom de kan vara distraherande.
* Överväg färgharmoni: Välj bakgrunder som kompletterar ämnets kläder och hudton.
* Flytta runt: Små förändringar i din position kan drastiskt förändra bakgrunden.
4. Felaktigt fokus (mjuka bilder)
* misstag: Bilder som inte är skarpa, särskilt på motivets ögon.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Använd autofokus för en punkt och se till att den är låst på ögat närmast kameran.
* Använd Back -knappfokus: Att separera fokusering från slutarknappen kan förbättra noggrannheten.
* Kontrollera fokus på LCD: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm efter att ha tagit ett skott för att bekräfta fokus.
* Undvik grunt fältdjup om noggrannhet är tveksam: Stoppa ner din bländare lite, särskilt om du kämpar med fokus.
5. Smickrande vinklar (dubbla chins, distorsion)
* misstag: Fotografering från vinklar som snedvrider motivets funktioner.
* fix:
* Skjut något uppifrån: Detta kan vara mer smickrande och minimera utseendet på en dubbel haka.
* Undvik fotografering från direkt nedan: Detta kan göra att ämnet ser större ut och snedvrida sina funktioner.
* Tänk på motivets ansiktsform: Justera din vinkel för att smigra deras specifika funktioner.
* kommunicera med ditt ämne: Fråga dem om de har en föredragen sida eller vinkel.
6. Dålig komposition (beskärningsproblem, brist på visuellt intresse)
* misstag: Komposition som känns obalanserad, besvärlig eller oinspirerad.
* fix:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement i porträttet längs linjerna eller vid skärningspunkten i ett rutnät som delar ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma.
* Undvik beskärning vid lederna: Skör inte direkt vid armbågar, knän eller handleder, eftersom det kan se besvärligt ut.
* Experiment: Prova olika grödor vid efterbehandling.
7. Försumma ögonen (tråkiga, livlösa)
* misstag: Ögon som saknar gnista, djup eller anslutning.
* fix:
* Catchlights: Se till att det finns en återspegling av ljus i motivets ögon.
* engagera dig i ditt ämne: Prata med dem, få dem att skratta eller ställa dem tankeväckande frågor för att få fram sin personlighet.
* Lite överexponera ögonen: En liten mängd överexponering kan göra att ögonen verkar ljusare och mer livliga.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att subtilt förbättra ögonen (öka kontrasten, lägg till en touch av skärpning). Var försiktig så att du inte överdriver det.
8. Överredigering (onaturlig hud, överskärning)
* misstag: Redigering som gör att ämnet ser konstgjort eller onaturligt ut.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Sträva efter ett naturligt utseende.
* Skinutjämning: Använd hudutjämningsverktyg sparsamt. Upprätthålla struktur.
* Undvik överdriven skärpning: Överskärning kan skapa hårda kanter och artefakter.
* Färgbalans: Se till att färgerna är korrekta och naturliga.
* Övervaka kalibrering: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
9. Brist på kommunikation (obehag motiv, missade möjligheter)
* misstag: Underlåtenhet att kommunicera effektivt med ämnet.
* fix:
* Bygg rapport: Ta dig tid att lära känna ditt ämne.
* Förklara din vision: Kommunicera tydligt vad du försöker uppnå.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ditt ämne och låt dem veta vad de gör bra.
* be om deras input: Involvera ämnet i den kreativa processen.
* Var tålamod: Låt din ämnestid koppla av och känna dig bekväm.
10. Med fel lins (distorsion, felaktigt perspektiv)
* misstag: Använda en lins som inte är väl lämpad för porträtt.
* fix:
* Idealiska brännvidder: 50 mm, 85 mm eller 135 mm -linser anses vanligtvis vara idealiska för porträtt.
* Undvik vidvinkellinser: Dessa kan förvränga motivets funktioner, särskilt när du fotograferar närbild.
* Överväg komprimering: Längre brännvidden komprimerar bakgrunden, vilket gör att ämnet sticker ut.
* Använd en snabb öppning: En bred bländare (låg F-nummer) skapar grunt fältdjup och suddar bakgrunden.
11. Ignorera garderob och styling (kolliderande färger, distraherande mönster)
* misstag: Kläder och styling som är smickrande eller distraherande.
* fix:
* Föreslå neutrala färger: Dessa är i allmänhet mer smickrande och mindre distraherande.
* Undvik upptagna mönster: Dessa kan kollidera med bakgrunden och dra uppmärksamheten från motivets ansikte.
* Tänk på den övergripande stämningen: Välj kläder och styling som matchar den önskade stämningen i porträttet.
* Var uppmärksam på att passa: Kläder som passar bra är mer smickrande.
* Erbjud vägledning: Ge ditt ämne några allmänna riktlinjer innan fotograferingen.
12. Använder inte ett stativ (kameraskakning, mjuka bilder)
* misstag: Camera Shake vilket resulterar i suddiga bilder, särskilt i svagt ljus.
* fix:
* Använd ett stativ: Ger stabilitet och möjliggör längre exponeringar.
* Öka ISO: Om ett stativ inte är tillgängligt, öka din ISO för att möjliggöra en snabbare slutartid.
* Använd bildstabilisering: Om din lins eller kamera har bildstabilisering, slå på den.
* Korrekt handhållningsteknik: Även utan stativ, förbättra stabiliteten genom att stötta dig själv och använda rätt andningstekniker.
13. Glömmer att kontrollera kamerainställningar (felaktig vitbalans, fel ISO)
* misstag: Använda felaktiga kamerainställningar som resulterar i dålig bildkvalitet.
* fix:
* dubbelkontroll innan du fotograferar: Granska alltid din vitbalans, ISO, bländare och slutartid innan du startar en skjutning.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Förstå din kamera: Lär dig hur du använder kamerans inställningar effektivt.
* Använd en ljusmätare (om det behövs): I utmanande belysningssituationer kan en ljusmätare hjälpa dig att få exakta exponeringar.
14. Brist på förberedelser (ingen vision, ingen plan)
* misstag: Går in i en porträttsession utan en tydlig vision eller plan.
* fix:
* Brainstorm Idéer: Tänk på stämningen, stilen och platsen för porträttet.
* Skapa ett humörbräda: Samla bilder som inspirerar dig.
* scout platsen: Besök platsen i förväg för att identifiera potentiella skjutplatser.
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera din vision med ämnet och få deras inmatning.
* Förbered din utrustning: Se till att din kamera, linser och belysningsutrustning är i gott skick.
15. Inte öva tillräckligt (brist på erfarenhet)
* misstag: Inte ägnar tillräckligt med tid för att öva och utveckla dina färdigheter.
* fix:
* Skjut regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment: Prova olika tekniker och tillvägagångssätt.
* Sök feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
* Studera arbetet med andra porträttfotografer: Lär dig av deras tekniker och stilar.
* ta kurser eller workshops: Formell utbildning kan påskynda din inlärningsprocess.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och vidta åtgärder för att undvika dem kan du förbättra kvaliteten på din porträttfotografering. Lycka till!