Att skjuta ett självporträtt för att stödja din varumärkesidentitet
Ett självporträtt för ditt varumärke är mer än bara en fin bild av dig. Det är en visuell representation av ditt varumärkes personlighet, värderingar och målgrupp. Här är en omfattande guide för hur man skjuter ett självporträtt som effektivt stöder din varumärkesidentitet:
1. Definiera din varumärkesidentitet:
* Vem är du? (Värden, uppdrag, syfte)
* vad erbjuder du? (Tjänster, produkter, expertis)
* Vem är din ideala klient/publik? (Demografi, psykografi)
* Vad är din varumärkespersonlighet? (t.ex. professionell, lekfull, seriös, lättillgänglig, vild, minimalistisk)
* Vad är ditt varumärkesestetik? (Färger, teckensnitt, övergripande visuell stil)
Exempel:
Låt oss säga att du är en frilans grafisk designer som specialiserat sig på minimalistisk varumärke för hållbara företag.
* Varumärkesvärden: Hållbarhet, enkelhet, kreativitet
* Målgrupp: Eko-medvetna företagare, småföretag fokuserade på etiska metoder.
* Varumärkespersonlighet: Lugn, professionell, kreativ, medveten.
* varumärke estetik: Rena linjer, naturliga färger (gröna, bruna, vita), minimalistisk typografi.
2. Konceptualisera ditt självporträtt:
Baserat på din varumärkesidentitet, brainstormidéer för ditt självporträtt. Överväga:
* Övergripande meddelande: Vilken känsla eller meddelande vill du förmedla? (till exempel "Jag är en kreativ problemlösare", "Jag är pålitlig och pålitlig", "Jag förstår dina kamp.")
* inställning: Var tar du fotot? Din arbetsyta, en naturscen, en studio? Ska det arrangeras eller uppriktigt?
* Garderob: Vilka kläder kommer du att ha på dig? Återspeglar de dina varumärkesfärger och personlighet? (Till exempel hållbara material, professionell klädsel, avslappnad kläder.)
* rekvisita: Kommer du att använda några rekvisita? (t.ex. bärbar dator, skissbok, växter, verktyg för din handel, en kopp kaffe)
* belysning: Naturligt ljus, studiobelysning, varma toner, coola toner? Hur kommer det att bidra till stämningen?
* pose: Hur kommer du att stå eller sitta? Kommer du att titta på kameran eller bort? Ska det känna naturligt eller poserat?
* Ansiktsuttryck: Leende, allvarligt, tankeväckande? Hur kommer det att ansluta till din publik?
Exempel (fortsätter den grafiska designern):
* Meddelande: "Jag är en kreativ och medveten designer som kan hjälpa dig att bygga ett hållbart varumärke."
* inställning: Rent, minimalistiskt hemmakontor med växter och naturligt ljus.
* Garderob: Neutralfärgade, etiskt framställda kläder (t.ex. linneskjorta, bekväma byxor).
* rekvisita: Skissbok, surfplatta med designprogramvara öppen, liten krukväxt.
* belysning: Mjukt, naturligt ljus som kommer från ett fönster.
* pose: Sitter vid skrivbordet och tittar eftertänksamt på en skissbok.
* Ansiktsuttryck: Milt leende, förmedlar värme och tillvägagångssätt.
3. Planera din tekniska installation:
* kamera: Använd en DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med en bra kamera. Om du använder en smartphone, se till att den är inställd på högsta upplösning.
* stativ: Väsentligt för stabilitet och skarpa bilder, särskilt om du använder en kamera med en tyngre lins.
* Relear Release Release: Gör det mycket enklare att ta bilder och förhindrar kamerasak. Om du inte har en, använd kamerans självuttagare.
* belysning: Tänk först på naturligt ljus. Overgerade dagar ger ofta det bästa mjuka, diffusa ljuset. Om du använder artificiellt ljus, experimentera med olika inställningar (t.ex. enkel ljus, två-ljus-inställning, reflektor).
* bakgrund: Se till att det är rent, oklart och relevant för ditt varumärke. Överväg att använda en bakgrund för en renare utseende.
* lins: En prime -objektiv (t.ex. 50mm, 35mm) är ofta ett bra val för porträtt på grund av dess skärpa och förmåga att skapa ett grunt fältdjup.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden och uppmärksamma ditt ansikte. Öka öppningen (f/8 eller högre) om du vill ha mer av bakgrunden i fokus.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika kameraskakning (t.ex. 1/60:e sekund eller snabbare). Om du använder en långsammare slutartid, använd ett stativ.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Börja med ISO 100 eller 200 och öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus" för utomhusbilder ", volfram" för inomhusbilder med glödlampor). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera på dina ögon. Skarpa ögon är avgörande för ett övertygande porträtt. Använd autofokus eller manuellt fokus. Om du använder autofokus, se till att fokuspunkten är inställd på dina ögon.
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) är en bra utgångspunkt, så att du kan styra bländaren och kameran automatiskt justera slutartiden.
5. Skjutprocessen:
* Platsförberedelse: Ställ in din plats och ordna eventuella rekvisita. Se till att bakgrunden är snygg.
* belysningstest: Ta testbilder för att utvärdera belysningen och justera kamerainställningarna i enlighet därmed.
* Komposition: Använd regeln för tredjedelar eller andra kompositionsriktlinjer för att skapa en visuellt tilltalande bild. Experimentera med olika vinklar och perspektiv.
* posering och uttryck: Koppla av och var dig själv. Öva olika poser och ansiktsuttryck framför en spegel innan du börjar skjuta.
* Ta massor av bilder: Var inte rädd för att ta massor av foton. Ju fler bilder du har, desto större är chansen att få en perfekt.
* granskning när du går: Kontrollera dina bilder på kameran (eller på din dator om den är bunden) för att se till att de är i fokus och korrekt exponerade.
6. Efterbehandling och redigering:
* Välj de bästa bilderna: Välj de foton som bäst representerar ditt varumärke och uppfyller dina estetiska kriterier.
* grundläggande justeringar: Använd redigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en, GIMP) för att justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner. Var subtil - du vill se ut som dig själv, bara en polerad version.
* Färgklassificering: Justera färgerna så att du matchar ditt varumärkes färgpalett och estetik.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen och ta bort eventuella oönskade element.
* Konsistens: Applicera konsekventa redigeringsstilar på alla dina självporträtt för att upprätthålla en sammanhängande varumärkesimage.
7. Exempel på självporträttstilar för olika märken:
* Tech Startup: Modern arbetsyta, elegant klädsel, säker pose, ljus belysning, fokus på innovation och framtidsinriktad.
* yogainstruktör: Naturlig belysning, yogamatta eller naturscen, bekväma kläder, fredligt uttryck, fokus på wellness och mindfulness.
* kock: Köksmiljö, förkläde och kockhatt, håller en läcker maträtt, varm belysning, fokus på expertis och kulinarisk passion.
* Artist: Konststudio, omgiven av konstverk, kreativ klädsel, uttrycksfull pose, fokus på kreativitet och konstnärlig vision.
* advokat: Kontorsinställning, professionell klädsel, säker hållning, allvarligt uttryck, fokus på förtroende och kompetens.
8. Var du kan använda ditt självporträtt:
* Webbplats: Om oss sida, rubrikbilder, blogginlägg.
* Sociala medier: Profilbild, bannerbilder, innehållsinlägg.
* visitkort: Skapa en visuell påminnelse om vem du är.
* Marknadsmaterial: Broschyrer, flygblad, presentationer.
* E -postsignatur: Lägg till en personlig touch till dina e -postmeddelanden.
Nyckel takeaways:
* var äkta: Det viktigaste är att vara dig själv. Din publik kommer att få kontakt med dig på en djupare nivå om du är äkta.
* Konsistens är nyckeln: Håll en konsekvent visuell stil i alla dina självporträtt för att skapa en stark och igenkännbar varumärkesimage.
* Sök feedback: Fråga vänner, kollegor eller till och med potentiella kunder om feedback på dina självporträtt för att få ett nytt perspektiv.
* Investera tid och ansträngning: Ett väl genomförd självporträtt kan förbättra din varumärkesidentitet avsevärt. Ta dig tid att planera och kör det ordentligt.
Genom att följa dessa tips kan du skapa ett självporträtt som exakt representerar ditt varumärke, ansluter till din målgrupp och hjälper dig att uppnå dina affärsmål. Lycka till!