i. Planering och vision:
* Idén: Varje bra porträtt börjar med en idé. Vad försöker du förmedla? Tänka på:
* humör/känslor: Glad, allvarlig, kontemplativ, energisk, sårbar?
* Story: Fångar du ett personlighetsdrag, ett yrke, ett förhållande?
* Stil: Ren studioporträtt? Uppriktigt miljöporträtt? Dramatisk och humörig?
* Ämnet: Att förstå ditt ämne är avgörande.
* Personlighet: Prata med dem i förväg. Lär dig mer om deras intressen, passioner och vad som gör dem unika. Detta hjälper dig att ansluta och fånga deras verkliga essens.
* Komfortnivå: Få dem att känna sig avslappnade och självsäkra. Ett äkta leende är bättre än ett tvingat.
* Fysiska funktioner: Tänk på deras bästa vinklar, funktioner du vill betona och saker du kanske vill minimera (med belysning eller posering).
* Konceptet: Beskriv kort porträttet
* inomhus / utomhus: Studiostyrda eller naturliga miljöer
* Formell / avslappnad: Kläder och posera idéer
* färg / svartvitt: Vad som fungerar bäst för ämnet
ii. Växel:
* kamera: Medan alla kameror kan ta ett porträtt, erbjuder en DSLR eller spegelfri kamera mest kontroll och bildkvalitet. Överväga:
* Sensorstorlek: Sensorer med full ram ger i allmänhet bättre prestanda med svagt ljus och grundare djup, men grödesensorer kan också ge utmärkta resultat.
* megapixels: Inte besatt över megapixlar. Allt över 20MP räcker vanligtvis för de flesta ändamål.
* lins: Detta är utan tvekan den viktigaste utrustningen. Idealiska brännvidder för porträtt är vanligtvis mellan 50 mm och 135 mm (eller motsvarande för grödesensorer).
* 50mm (Nifty Fifty): Mångsidiga, prisvärda och bra för fullkropp och några huvud-och-axelbilder.
* 85mm: Ett klassiskt porträttlins. Ger behaglig komprimering och ett bra arbetsavstånd. Perfekt för headshots och axel-upp-porträtt.
* 135mm: Erbjuder ännu mer komprimering och ämnesisolering. Bra för snäva huvudskott och undvika distorsion. Kräver mer arbetsavstånd.
* Aperture: En bred bländare (t.ex. f/1.4, f/1.8, f/2.8) är avgörande för att skapa ett grunt djupfält (suddig bakgrund) och isolera motivet.
* belysning (avgörande!):
* naturligt ljus: Det bästa ljuset är ofta gratis!
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt, smickrande ljus.
* Öppen skugga: Undvik direkt solljus, vilket kan orsaka hårda skuggor. Hitta skugga (t.ex. under ett träd, markis eller byggnad) för att skapa mjuk, jämn belysning.
* Reflektorer: Använd en reflektor (vit, silver eller guld) för att studsa ljus tillbaka på motivets ansikte och fylla i skuggor.
* Artificial Light (studio eller på plats):
* Strobes/Flashes: Kraftfull och kontrollerbar. Kräver mer erfarenhet för att använda effektivt.
* softboxar/paraplyer: Används för att diffundera och mjukgöra ljuset från strobes/blixtar.
* Kontinuerliga lampor: Lättare att se effekten av ljuset i realtid. LED -paneler är ett bra alternativ.
iii. Inställningar och teknik:
* Kameraläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du styr bländaren (fältdjup), och kameran väljer slutartiden. En bra utgångspunkt för porträtt.
* manual (M): Du har fullständig kontroll över både bländare och slutartid. Kräver mer erfarenhet men ger maximal kreativ kontroll.
* Aperture:
* Som diskuterat, använd en bred bländare (f/1.4 - f/2.8) för ett grunt djupdjup. Öka öppningen (f/4, f/5.6) om du vill ha mer av ämnet i fokus, eller om du har flera ämnen.
* slutartid:
* Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet. En allmän tumregel är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Justera baserat på ämnets rörelse och om du använder bildstabilisering.
* iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans:
* Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. "Dagsljus" för utomhusbilder, "volfram" för inomhusbilder med glödlampor, "fluorescerande" för lysrör). Eller skjut i råformat och justera vitbalansen vid efterbehandling.
* fokusering:
* ögonfokus: Ögonen är den viktigaste delen av porträttet. Se till att de är skarpa! Använd autofokus för en punkt (AF-S) och fokusera på ögat närmast kameran.
* kontinuerlig AF (AF-C): Kan vara användbart för ämnen som rör sig något.
* mätning:
* Utvärderande/matrismätning: Fungerar vanligtvis bra i de flesta situationer.
* Spot Metering: Användbart för att utmana belysningsförhållandena. Mätare från motivets ansikte.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivets ögon eller andra nyckelelement längs linjerna eller vid korsningarna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och andningsrum.
* utrymme: Skär inte av huvudet för hårt, men lämna inte för mycket utrymme heller.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från dem. En suddig bakgrund är ofta ett bra val.
iv. Posera och regissera:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne. Förklara vad du försöker uppnå och ge dem tydliga och kortfattade vägbeskrivningar.
* Avslappning: Hjälp ditt ämne att slappna av genom att chatta med dem, spela musik eller berätta skämt.
* Utgångspunkt: Börja inte bara knäppa bort. Låt motivet stå eller sitta naturligt. Observera deras hållning och gör små justeringar.
* Kroppsspråk:
* axlar: Lite vinkla axlarna kan göra att ämnet ser mer dynamiskt ut.
* armar: Undvik att ha motivets armar som hänger rakt ner på sina sidor. Låt dem böja armbågarna något, vila händerna på höfterna eller hålla något.
* händer: Händer kan vara svåra. Håll dem avslappnade och naturliga. Undvik att knyta dem i nävarna.
* haka: Låt motivet sänka hakan något för att eliminera dubbla hakar.
* hållning: Uppmuntra god hållning. Låt dem stå upp rakt med axlarna tillbaka.
* Ansiktsuttryck:
* ögon: Ögonen är fönstret till själen. Fokusera på att fånga ett äkta uttryck i ögonen.
* leende: Ett äkta leende är alltid bättre än ett tvingat. Försök att berätta ett skämt eller be ämnet att tänka på något som gör dem lyckliga.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att se vad som fungerar bäst för ämnet. Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande för vissa människor.
* rörelse: Var inte rädd för att be ditt ämne flytta runt. Naturliga poser är ofta de bästa.
* Variation: Ta olika bilder med olika poser, vinklar och uttryck.
v. Belysningstekniker (djupgående):
* en-ljus installation: En enkel och effektiv utgångspunkt.
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan som lyser upp motivet.
* Placering:
* 45-graders vinkel: Placera tangentljuset i en 45-graders vinkel mot motivet för ett klassiskt och smickrande utseende.
* fjärilsbelysning: Placera tangentljuset direkt framför motivet och något ovanför huvudet. Skapar en fjärilsformad skugga under näsan.
* rembrandt belysning: Placera tangentljuset till sidan av motivet så att en triangel av ljus visas på kinden mittemot ljuskällan.
* Two-Light Setup: Lägger till mer kontroll och dimension.
* nyckellampa: Som ovan.
* Fill Light: Används för att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset. Placera den på motsatt sida av motivet från nyckelljuset. Gör det mindre kraftfullt än nyckelljuset.
* Tre-Light Setup: Ännu mer kontroll.
* nyckellampa: Som ovan.
* Fill Light: Som ovan.
* Hårljus/fälgsljus: Placerad bakom ämnet för att skapa en höjdpunkt på håret och axlarna. Hjälper till att skilja ämnet från bakgrunden.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät och snoots används för att forma och kontrollera ljuset.
vi. Efterbehandling:
* Shooting Raw: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller annan fotoredigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna.
* tydlighet/struktur: Tillsätt eller ta bort skärpan och detalj. Använd sparsamt för att undvika att bilden ser konstgjord ut.
* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna. Använd vibration för att justera de dämpade färgerna och mättnaden för att justera alla färger lika.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Justera bildens färgtemperatur.
* nyans/mättnad/luminans (HSL): Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* retuschering:
* Skinutjämning: Minska fläckar och rynkor. Använd en lätt touch för att undvika att huden ser onaturlig ut.
* dodge and Burn: Lätt och mörknar specifika områden på bilden för att lägga till dimension och form.
* ögonskärning: Skärpa ögonen för att få dem att sticker ut.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* skärpning: Skärpa bilden som det sista steget för att kompensera för förlust av skärpa under redigeringsprocessen.
vii. Felsökning Vanliga problem:
* hårda skuggor: Använd en reflektor eller fyll ljus för att mjukgöra skuggorna.
* fläckar/hudfel: Använd ett retuscheringsverktyg i efterbehandlingen, men undvik överanvändning.
* rött öga: Använd ett reduktionsverktyg med röda ögon i din kamera eller vid efterbehandling.
* out-of-focus bilder: Se till att din autofokus fungerar korrekt. Använd en mindre öppning för att öka fältets djup.
* tråkiga poser: Experimentera med olika poser och vinklar. Kommunicera med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma.
* smickrande belysning: Var uppmärksam på belysningen. Justera ljuskällans position eller använd en ljusmodifierare för att mjukgöra ljuset.
viii. Öva och experiment:
* Nyckeln till att förbättra din porträttfotografering är att öva regelbundet. Experimentera med olika tekniker, belysningsinställningar och poser. Var inte rädd för att göra misstag och lära av dem. Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du fångar vackra och övertygande porträtt.
Sammanfattningsvis:
1. Planera och förbered: Definiera din vision, förstå ditt ämne och välj rätt växel.
2. Master Lighting: Lär dig hur du använder naturligt och konstgjort ljus för att skapa smickrande bilder.
3. Perfekt dina inställningar: Förstå bländare, slutartid, ISO och vitbalans.
4. Komponera noggrant: Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme.
5. direkt och poserar: Kommunicera med ditt ämne, hjälpa dem att slappna av och vägleda dem till smickrande poser.
6. Post-processen skickligt: Förbättra dina bilder med grundläggande justeringar, färgkorrigering och retuschering.
7. Övning och experiment: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
Genom att följa dessa riktlinjer är du på god väg att fånga fantastiska porträtt! Kom ihåg att vara tålamod, kreativ och alltid sträva efter att förbättra. Lycka till!