1. Fel:dålig belysning
* Problem: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter eller leriga, odefinierade funktioner.
* fix:
* Hitta bra ljus: Det bästa ljuset för porträtt är vanligtvis mjukt, diffus ljus. Övergripande dagar, öppen skugga eller skytte nära ett stort fönster är idealiska.
* Undvik direkt solljus: Det skapar hårda skuggor och gör ditt ämne att skaka. Om du måste skjuta i solljus, använd en diffusor eller hitta skugga.
* Använd reflektorer: En reflektor kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämnes ansikte, fylla i skuggor och skapa ett smickrande utseende. Vitt, silver och guld är vanliga alternativ.
* Överväg konstgjord belysning: Om naturligt ljus inte är tillgängligt, använd en strobe eller speedlight. Diffusorer och modifierare som softboxar eller paraplyer är viktiga för att mjukgöra ljuset.
* Var uppmärksam på ljusriktningen: Sidbelysning kan vara dramatisk, medan frambelysningen är jämnare. Experimentera och se vad som fungerar bäst för ditt ämne.
2. Fel:smickrande posering
* Problem: Styva, besvärliga eller onaturliga poser som gör ditt ämne obekvämt.
* fix:
* kommunicera med ditt ämne: Prata med dem, få dem att känna sig bekväma och ge dem riktning.
* Börja med grundläggande poser: Vinklade axlar, vikten skiftade till ett ben och något vända kroppen är bra utgångspunkter.
* Var uppmärksam på händerna: Händer är ofta en giveaway av obehag. Låt dem hålla något, lägg dem i fickorna (delvis) eller röra försiktigt på deras ansikte.
* Uppmuntra rörelse: Be dem ta ett litet steg eller vrida huvudet något. Detta kan hjälpa dem att slappna av och se mer naturliga ut.
* Observera och justera: Kontrollera ständigt posisen i din sökare och gör små justeringar efter behov.
* Studie Posing Guides: Det finns många resurser online och i böcker som erbjuder att posera idéer för olika kroppstyper och situationer.
3. Fel:distraherande bakgrund
* Problem: En upptagen, rörig eller på annat sätt distraherande bakgrund som tar uppmärksamhet från ditt ämne.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter en bakgrund som är ren och ren, till exempel en vanlig vägg, ett gräsfält eller ett suddigt landskap.
* Skapa grunt djup i fältet: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Ändra din vinkel: Ibland kan du bara flytta några meter till vänster eller höger eliminera ett distraherande element i bakgrunden.
* Använd en längre lins: En längre brännvidd kommer att komprimera bakgrunden och gör att den verkar mer suddig.
* Tänk på bakgrunden på bakgrunden: Undvik bakgrunder som kolliderar med ämnets kläder eller hudton.
4. Fel:Dålig komposition
* Problem: Foton som känns obalanserade, besvärliga eller saknar visuellt intresse.
* fix:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera ditt ämne längs dessa linjer eller i korsningarna för en mer balanserad komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna medvetet tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av lugn och balans.
* Framing: Använd element i scenen (som träd, dörröppningar eller bågar) för att rama in ditt ämne och uppmärksamma dem.
* Bryt reglerna (ibland): När du har förstått reglerna kan du bryta dem avsiktligt för att skapa mer dynamiska eller okonventionella kompositioner.
5. Fel:Felaktiga kamerainställningar
* Problem: Foton som är överexponerade, underexponerade, suddiga eller bullriga.
* fix:
* Aperture: Styr fältets djup. Använd en bred bländare (låg F-nummer) för grunt fältdjup och en smal öppning (högt F-nummer) för större fältdjup.
* slutartid: Kontrollerar den tid som sensorn utsätts för ljus. Använd en snabb slutartid för att frysa rörelse och en långsam slutartid för att oskärpa rörelsen. Var medveten om kameraskakan; Vanligtvis vill du att din slutartid ska vara minst 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv).
* iso: Styr sensorns känslighet för ljus. Använd en låg ISO för rena bilder i starkt ljus och en hög ISO för fotografering i svagt ljus. Var medveten om att hög ISO kan introducera brus i dina bilder.
* Skjutläge: Överväg att fotografera i bländarprioritet (AV eller A) eller Manual (M) -läge för att ha mer kontroll över din exponering.
* mätning: Förstå hur kamerans mätningssystem fungerar och använd det för att korrekt exponera dina bilder. Överväg att använda spotmätning för porträtt för att få en mer exakt läsning av ditt motiv ansikte.
6. Fel:Fokusera på fel sak
* Problem: Ämnetets ögon är i fokus, vilket gör att porträttet ser mjukt och otaligt ut.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och i fokus.
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt över motivets öga.
* Använd Back-Button Focus: Separat fokusering från slutarknappen för att ha mer kontroll över fokus.
* Kontrollera ditt fokus: Zooma in på dina bilder på kamerans LCD -skärm för att se till att ögonen är skarpa.
* manuellt fokus (vid behov): I utmanande situationer, till exempel svagt ljus eller när du använder en lins med ett smalt fältdjup, kan du överväga att använda manuellt fokus.
7. Fel:Att inte ansluta till ditt ämne
* Problem: Porträtt känns styva, opersonliga och saknar känslor.
* fix:
* prata med ditt ämne: Lär känna dem, fråga dem om deras intressen och få dem att känna sig bekväma.
* ge dem riktning: Berätta för dem vad du vill att de ska göra, men ge dem också friheten att uttrycka sig.
* var äkta: Var dig själv och visa din personlighet. Dina ämnen kommer att vara mer benägna att slappna av och vara sig själva om du är äkta med dem.
* Leta efter äkta stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Var redo att fånga uppriktiga stunder och naturliga uttryck.
* Bygg rapport: Några minuters konversation innan du ens plockar upp din kamera kan göra en stor skillnad.
8. Fel:Dålig vitbalans
* Problem: Färger ser onaturliga eller förskräckande ut. Hudtoner kan verka för varma (orange) eller för svala (blå).
* fix:
* Förstå vitbalansen: Vitbalansen berättar för din kamera hur "vit" ska se ut under olika ljusförhållanden.
* Använd en förinställning: Välj lämplig vitbalansförinställning på din kamera (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande).
* Anpassad vitbalans: Använd ett grå kort eller vitbalansmål för att ställa in en anpassad vitbalans för de specifika belysningsförhållandena du skjuter i.
* skjut in rå: Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Redigera i efterbehandling: Finjustera vitbalansen i din redigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en).
9. Fel:Överbehandling/dålig redigering
* Problem: Foton som ser onaturliga, falska eller starkt manipulerade.
* fix:
* mindre är mer: Börja med subtila justeringar och öka dem gradvis efter behov.
* Fokusera på naturliga förbättringar: Förbättra de befintliga färgerna, kontrasten och skärpan på bilden utan att få den att se konstgjord ut.
* var försiktig med huden retuschering: Slät ut fläckar och rynkor, men ta inte bort all struktur från huden.
* Håll realistiska hudtoner: Undvik att få hudtoner att se orange, gula eller plastliknande.
* få en andra åsikt: Be någon annan att titta på dina redigeringar och ge dig feedback.
10. Fel:Att inte överväga ämnets funktioner
* Problem: Porträtt som inte smickrar motivets unika funktioner eller kroppstyp.
* fix:
* Observera deras ansikte: Var uppmärksam på deras bästa funktioner (t.ex. ögon, kindben, käklinje) och försök att betona dem.
* Använd posering för att smigra kroppen: Använd vinklar och poser för att minimera alla områden som de är självmedvetna om och markera deras styrkor.
* Tänk på deras höjd: Justera din skjutvinkel för att vara ögonnivå med ditt ämne eller något ovanför.
* Använd ljus och skugga för att skulptera ansiktet: Använd ljus och skugga för att skapa dimension och definition.
* kommunicera med ditt ämne: Fråga dem vad de gillar och ogillar om deras utseende och använd den informationen för att skapa ett porträtt som de kommer att älska.
11. Fel:att glömma att kontrollera bakgrunden för distraktioner (igen!)
* Problem: Vi har täckt detta, men det är så vanligt att det förtjänar upprepa! Oväntade föremål, kraftledningar eller andra distraherande element kryper in i ramen.
* fix: Innan du trycker på slutarknappen, alltid Gör en snabb skanning av hela ramen och uppmärksamma kanterna. Leta efter allt som kan dra tittarens öga bort från ditt ämne.
12. Fel:Att inte använda Fill Flash utomhus
* Problem: Att skjuta i starkt solljus kan skapa hårda skuggor, särskilt under ögonen och runt näsan.
* fix:
* Använd Fill Flash: En liten mängd blixt kan fylla i skuggorna och skapa en mer balanserad exponering. Sänk på blixtkraften så att den är subtil.
* Använd en reflektor: Som nämnts tidigare är detta ett bra alternativ om du inte har en blixt.
13. Fel:Försumma garderoben och styling
* Problem: Ämnet's kläder är smickrande, distraherande eller sammanstötningar med bakgrunden.
* fix:
* Råda ditt ämne: Ge vägledning om klädval. Solida färger, enkla mönster och bekväma kläder är vanligtvis bäst.
* Tänk på färgpaletten: Välj klädfärger som kompletterar bakgrunden och motivets hudton.
* Undvik logotyper och distraherande mönster: De kan dra uppmärksamheten från motivets ansikte.
* Var uppmärksam på detaljer: Se till att kläderna är rena, rynkfria och passar ordentligt.
14. Fel:Att använda en lins som är för bred
* Problem: Vidvinkellinser kan snedvrida ansiktsdrag, särskilt när du fotograferar närbilder.
* fix:
* Använd en porträttvänlig lins: Linser med brännvidd mellan 50 mm och 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt.
* Undvik att komma för nära: Om du måste använda en vidvinkellins, håll ett avstånd från ditt ämne för att minimera distorsion.
15. Fel:inte öva tillräckligt
* Problem: Brist på erfarenhet leder till inkonsekventa resultat och svårigheter att felsöka problem.
* fix:
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment med olika tekniker: Prova nya belysningsinställningar, posera idéer och redigera stilar.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Lär dig av dina misstag: Analysera dina foton och identifiera områden för förbättringar.
* Var tålamod: Det tar tid och ansträngning att bli en skicklig porträttfotograf.
Genom att uppmärksamma dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter avsevärt och skapa mer övertygande och smickrande bilder. Lycka till!