i. Planering och förberedelser:
* Plats SCOUTING:
* Tänk på bakgrunden: Leta efter platser med rena, rena bakgrunder. Tänk strukturer som tegelväggar, väderbitna trä, grönska (träd, buskar) eller öppna fält. Undvik att distrahera element som bilar, skyltar eller skräp.
* Observera ljuset: Besök platsen vid olika tider på dagen för att se hur ljuset förändras. Var uppmärksam på solljusets riktning och skuggområden. Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger det mest smickrande, varma ljuset.
* Tillgänglighet och komfort: Se till att platsen är lättillgänglig för dig och ditt ämne. Överväg komfortfaktorer som skugga för varma dagar eller skydd mot vind.
* Tillstånd och tillstånd: Kontrollera om du behöver några tillstånd eller tillstånd att skjuta på den valda platsen, särskilt för privata egendom eller offentliga parker.
* timing (den gyllene regeln:ljus):
* Golden Hour: Detta är den perfekta tiden för porträttfotografering. Det mjuka, varma ljuset skapar en smickrande glöd och långa skuggor.
* mulen dagar: Dessa dagar ger mjukt, diffus ljus, vilket är mycket förlåtande och minimerar hårda skuggor. Molntäckning fungerar som en gigantisk softbox.
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus är hårt och skapar smickrande skuggor. Det gör också ditt ämne att skaka. Om du måste skjuta i direkt solljus, hitta sätt att diffundera eller blockera det.
* Gear Essentials:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med en bra kamera kan fungera.
* lins:
* Porträttlins: En lins med en brännvidd mellan 50 mm och 135 mm är idealisk för porträtt. 85mm är ett klassiskt val.
* Snabb öppning: En bred bländare (t.ex. f/1,8, f/2.8) låter dig oskärpa bakgrunden (bokeh) och skapa ett grunt fältdjup som isolerar ditt ämne.
* reflektor: En reflektor är avgörande för att studsa ljus på ditt motivs ansikte, fylla i skuggor och lägga till en smickrande höjdpunkt. En 5-i-1-reflektor erbjuder olika ytor (vitt, silver, guld, svart, genomskinlig).
* diffusor (valfritt): En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar ett jämnare och smickrande ljus. Det är särskilt användbart om du måste skjuta i direkt solljus.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare hjälper dig att mäta ljuset exakt och säkerställa korrekt exponering. Kamerans inbyggda meter räcker vanligtvis.
* posering avföring/stol (valfritt): Ger ditt ämne något att luta sig på eller sitta på, vilket gör dem mer bekväma.
* rekvisita (valfritt): Använd rekvisita som kompletterar ämnets personlighet eller temat för fotograferingen (t.ex. blommor, böcker, hattar).
* Vatten &snacks: Håll ditt ämne bekvämt och hydratiserat, särskilt under längre skott.
* Ämnesöverväganden:
* Garderob: Diskutera garderobsval med ditt ämne i förväg. Föreslå färger och stilar som kompletterar platsen och deras personlighet. Undvik upptagna mönster eller logotyper.
* komfort: Se till att ditt ämne är bekvämt och avslappnat. Chatta med dem, spela musik och skapa en rolig och trevlig atmosfär.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt din vision och ge riktning till ditt ämne. Förklara de poser och uttryck du letar efter.
ii. Ställa in din utomhusstudio:
1. Hitta skugga (vid behov): Om du skjuter under ljust dagsljus, placera ditt ämne i skuggan som tillhandahålls av ett träd, byggnad eller ett stort paraply. Skuggan kommer att fungera som en gigantisk softbox och skapar jämnt och smickrande ljus.
2. Placera ditt ämne:
* vinkel mot ljuset: Undvik att ha ditt ämne ansikte direkt i solen. I stället vinkel dem något till sidan av ljuskällan.
* Bakgrundskontroll: Se till att bakgrunden är ren och fri från distraktioner. Flytta ditt ämne något för att hitta den bästa kompositionen.
3. Använd en reflektor:
* Positionering: Ha en assistent (eller använd en reflektorstativ) för att hålla reflektorn mittemot ljuskällan. Reflektorn kommer att studsa ljuset tillbaka på ditt ämnes ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstlight i ögonen.
* Vinkel och avstånd: Experimentera med reflektorns vinkel och avstånd för att uppnå önskad mängd fyllningsljus. En liten vinkel är vanligtvis bättre än att peka den direkt mot ämnet.
* reflektorytan:
* vit: Ger ett mjukt, neutralt fyllningsljus.
* silver: Ger en ljusare, mer spekulär (spegelliknande) fyllningsljus. Använd med försiktighet eftersom det kan vara hårt.
* Guld: Lägger till en varm, gyllene glöd till hudtonerna. Perfekt för solnedgångar eller när du vill ha en varmare utseende.
4. diffus ljuset (vid behov): Om du skjuter i direkt solljus, använd en diffusor för att mjukgöra ljuset. Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne.
iii. Skjuttekniker:
* Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bred bländare (f/1.8 - f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Justera det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att frysa rörelse och förhindra kamerasak (t.ex. 1/100 -tal eller snabbare).
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) är ett bra val, eftersom det gör att du kan styra fältets djup medan kameran automatiskt justerar slutartiden. Manuellt läge (M) ger mer kontroll.
* Fokusläge: Använd enkelpunkt AF (AF-S) för att exakt fokusera på ditt motiv öga.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt, men du kan behöva justera exponeringskompensation beroende på scenen.
* posering:
* Natural &Relaxed: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Undvik styva eller onaturliga poser.
* vinklar: Låt din ämnesvinkel sin kropp något mot kameran, snarare än att vända den rakt på.
* Viktfördelning: Låt ditt ämne flytta sin vikt till ett ben för en mer avslappnad hållning.
* händer: Var uppmärksam på händernas position. Undvik att ha dem knutna eller dolda. Föreslå naturliga poser, som att vila dem i knäet, hålla en rekvisita eller placera dem i fickorna.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och uttryck. Berätta skämt, göra dumma ansikten eller låt ditt ämne tänka på något som gör dem lyckliga.
* Variation: Experimentera med olika poser och vinklar. Flytta runt ditt ämne för att hitta det mest smickrande perspektivet.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum med hjälp av tredjedelar för att skapa en mer balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd ledande linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite negativt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av lugn och balans.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ditt ämne, till exempel träd, valv eller fönster.
* Kommunikation är nyckeln:
* Riktning: Ge tydliga och kortfattade vägbeskrivningar till ditt ämne. Var specifik om de poser och uttryck du vill ha.
* Feedback: Ge positiv feedback och uppmuntran. Låt ditt ämne veta vad du gillar om deras poser och uttryck.
* Samarbete: Arbeta med ditt ämne för att skapa bilder som återspeglar deras personlighet och stil.
iv. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Använd redigeringsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop för att förbättra dina bilder.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för att förbättra detaljerna.
* vitbalans: Korrigera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i dessa områden.
* tydlighet: Lägg till eller minska tydligheten för att förbättra strukturen och skärpan.
* Vibrans &mättnad: Justera vibrationen och mättnaden för att förbättra färgerna.
* retuschering:
* Skinutjämning: Slät försiktigt huden för att minska fläckar och brister.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en liten fångstlight.
* Tandblekning: Vita tänderna något för ett ljusare leende.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna.
Tips för framgång:
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer och lära av deras tekniker.
* ha kul: Det viktigaste är att ha kul och njuta av processen att skapa vackra porträtt!
* scoutplatser i förväg: Vänta inte till skjutdagen för att hitta en plats. Omfång ut potentiella platser i förväg.
* säkerhetskopiera dina bilder: Säkerhetskopiera alltid dina bilder till flera platser för att förhindra dataförlust.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i din utomhusstudio som fångar essensen i dina ämnen. Kom ihåg att vara tålamod, kreativ och ha kul!