i. Allmänna principer för att posera män:
* maskulinitet (i allmänhet): Medan "maskulinitet" är en bred term, strävar efterpositioner som vanligtvis förmedlar styrka, förtroende och en grundad närvaro. Detta betyder inte att varje man behöver se ut som en kroppsbyggare; Det handlar om att framställa dem autentiskt inom sitt eget sammanhang. Undvik alltför mjuka eller känsliga poser såvida det inte är specifikt den önskade estetiken. Utmana emellertid dessa stereotyper och anpassa din posering för individen, oavsett deras identitet eller uttryck för kön.
* trianglar och vinklar: Trianglar är din vän! De lägger till visuellt intresse och dynamik. Leta efter sätt att skapa trianglar med armar, ben, överkropp och till och med huvudet. Tänk på böjda armar och ben som skapar dessa former.
* Viktfördelning: Hur ämnet distribuerar sin vikt påverkar inställningen dramatiskt. En liten mager framåt förmedlar ofta engagemang, medan lutande tillbaka kan föreslå avkoppling eller kontemplation. Experimentera med skiftande vikt från det ena benet till det andra.
* handplacering: Händer kan göra eller bryta en pose. Undvik att låta dem dingla slappt vid sidorna. Ge dem något att göra (se exempel nedan).
* hållning: Bra hållning är avgörande. Uppmuntra ämnet att stå (eller sitta) högt, men inte styvt. En liten rulle av axlarna kan hjälpa.
* käklinjen: Var uppmärksam på käken. En lätt jut framåt (ofta kallad "sköldpadda" men gjort subtilt) kan definiera käken och skapa en starkare profil. Men överdriv inte det.
* ögonkontakt (eller brist på det): Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren. Att se något utanför kameran kan föreslå omtänksamhet eller introspektion.
* naturlighet: De bästa poseringarna ser enkelt ut. Undvik poser som känns tvingade eller obekväma. Justera ständigt och förfina posen tills den ser ut och känns naturlig.
* Kommunikation: Prata med ditt ämne! Förklara vad du försöker uppnå och erbjuda specifika instruktioner. Positiv förstärkning hjälper.
ii. Specifika poseringsidéer för män:
a. Stående poser:
* The Lean:
* mot en vägg/träd: Lutande avslappnad mot en vägg eller träd är en klassiker. Låt dem korsa armarna, lägg en hand i en ficka eller vila en hand på väggen.
* Lätt mager framåt: En subtil lutning framåt mot kameran förmedlar engagemang och förtroende.
* händer i fickorna:
* tummen ut: Thumbs som är anslutna utanför fickorna är en avslappnad och säker ställning.
* Händer helt i fickorna: Kan se mer avslappnad och avslappnad. Var medveten om hur det påverkar hållningen.
* Korsade armar: En klassisk pose som kan projicera förtroende eller försvar, beroende på uttrycket. Se till att armarna inte är för snäva, vilket kan få axlarna att se kränkta ut.
* "Power Stance": Fötter något bredare än axelbredd från varandra, händerna på höfter eller knäppta framför, bröstet något ut. Detta är en stark, självhäftande pose. Använd sparsamt, eftersom det kan verka aggressivt.
* ser bort: Låt ämnet se något utanför kameran, skapa en känsla av mysterium eller kontemplation. Fungerar bra på natursköna platser.
* Walking: Fånga motivet i rörelse, gå mot eller bort från kameran. Justera kamerans slutartid för att skapa olika effekter (rörelse oskärpa kontra skarpt fokus).
* Håller ett objekt: En prop kan lägga till kontext och personlighet. Exempel:En gitarr, en bok, en kaffekopp, en sportig bra (basket, skateboard etc.).
* Dräkten poserar:
* Knappa jackan: Låt motivet -knappen jackan (om du bär en) för att accentuera överkroppen.
* händer i fickorna (kostymbyxor): Fungerar bra, men se till att jackan hänger fint.
* ena handen i fickan, annan hållning av lapel: En sofistikerad pose.
b. Sittande poser:
* på en stol/pall:
* lutande framåt: Armbågar på knän, händerna knäppta. En tankeväckande och engagerad pose.
* lutande tillbaka: Avslappnad och avslappnad. Kan korsa benen vid anklarna.
* i sidled på stolen: Att vända kroppen något mot kameran medan du sitter i sidled på stolen/avföringen kan skapa en mer dynamisk pose.
* på marken:
* tvärbens: En avslappnad och lättillgänglig pose.
* ett ben förlängt, en böjd: En mer dynamisk och avslappnad pose.
* lutar sig tillbaka på händerna: Casual och avslappnad, ofta används i utomhusinställningar.
* på trappor:
* sittande på ett steg: Lutande framåt eller bakåt.
* Stående på ett steg: Den ena foten på ett högre steg än det andra, vilket skapar en liten mager.
* vid ett skrivbord: (Om tillämpligt)
* fungerar: Fånga dem i sitt element och arbeta vid skrivbordet.
* lutar sig tillbaka och tänker: En mer kontemplativ pose.
c. Recining Poses:
* på en soffa/säng:
* Stöds upp på armbågarna: En avslappnad och avslappnad pose.
* liggande på deras sida: En mer intim och avslappnad pose.
* utomhus (gräs, sand): Liknande principer som ovan, men i en naturlig miljö.
iii. Specifika tips och överväganden:
* Kroppstyp: Anpassa poserar för att smigra motivets kroppstyp.
* Större byggnad: Undvik poser som komprimerar kroppen. Använd vinklar och lösa kläder för att skapa en bantningseffekt. Huvud- och axelskott kan vara mycket smickrande.
* smal byggnad: Kan ofta hantera mer dynamiska och kreativa poser. Lager av kläder kan ge visuellt intresse.
* kläder: Kläderna bör komplettera ställningen och den övergripande estetiken. Tänk på färgen, strukturen och passformen på kläderna.
* belysning: Belysning är avgörande för alla fotografier. Använd belysning för att markera motivets funktioner och skapa önskad stämning.
* maskulin belysning: Ofta kännetecknas av starka skuggor och definierade höjdpunkter.
* mjukare belysning: Kan skapa en mer lättillgänglig och avslappnad look.
* Ansiktsuttryck:
* Lite leende: Ofta den mest smickrande.
* allvarligt uttryck: Kan förmedla styrka och förtroende.
* uppriktiga stunder: Fånga naturliga reaktioner och uttryck.
* testbilder: Ta testbilder för att kontrollera belysningen, kompositionen och posera innan du börjar skjuta på allvar.
* Riktning: Var inte rädd för att ge specifika anvisningar. "Lutning av hakan upp något", "Slappna av axlarna", "Titta precis till vänster om kameran."
* Feedback: Få feedback från ämnet. Fråga dem om de känner sig bekväma och om de gillar hur de ser ut.
* Bryt reglerna: När du först har förstått principerna, var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna. De bästa poseringarna är ofta oväntade.
iv. Processen (hur man kommer dit):
1. pre-skjutkonsultation: Prata med ditt ämne i förväg för att förstå deras personlighet, stil och vad de vill förmedla på bilderna. Diskutera plats, kläder och övergripande vision.
2. Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och bygg gradvis upp till mer komplexa.
3. Kontinuerlig justering: Observera och justera ständigt ställningen. Leta efter små detaljer som kan göra en stor skillnad.
4. Fångstvariationer: Ta inte bara ett skott av varje pose. Ta flera bilder med små variationer i uttryck, vinkel och sammansättning.
5. Granska och förfina: Efter fotograferingen, granska bilderna och identifiera vad som fungerade och vad som inte gjorde. Använd denna kunskap för att förbättra dina poseringsförmågor i framtiden.
v. Exempeluppdelning (visualisering av principerna):
Föreställ dig dessa scenarier och hur du skulle tillämpa ovanstående tips:
* Business Headshot: Fokusera på förtroende och tillvägagångssätt. Bra hållning, direkt ögonkontakt, ett litet leende och en välmonterad kostym är nyckeln.
* Casual utomhusporträtt: Avslappnade poser, naturligt ljus och bekväma kläder. Överväg att integrera miljön i posen (lutande mot ett träd, sitter på en sten).
* Fashion Redaktion: Mer stiliserade och kreativa poser. Experimentera med olika vinklar, belysning och kläder.
* idrottare Porträtt: Betona styrka och atletik. Tänk på poser som visar upp sin kroppsbyggnad och sin sport.
Nyckel takeaway:Var observant, kommunicera tydligt och sträva efter att skapa autentiska och smickrande bilder som fångar essensen i ditt ämne. Kom ihåg att anpassa dessa principer och tekniker till varje individs unika personlighet och stil. Lycka till!