1. Förstå ljuset:
* The Golden Hour: Det här är din bästa vän! Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt och smickrande ljus som är naturligt diffus. Vinkeln är också låg, vilket skapar långa skuggor och ett mer dramatiskt utseende.
* mulen dagar: En molnig dag fungerar som en gigantisk softbox. Ljuset är diffus och till och med minimerar hårda skuggor. Färger kan vara lite dämpade, så överväg att öka mättnaden vid efterbehandling.
* Öppen skugga: Detta är skugga som inte är direkt under ett träd, byggnad eller annat föremål som skapar en hård skugga. Tänk på skuggan på den skuggiga sidan av en byggnad, en stor valv eller till och med i skuggan som gjuts av ett stort, avlägset föremål. Detta ger mjukare, jämnare lätt än direkt solljus.
* middagssol: Undvik direkt middagssol om du kan. Det är hårt, skapar starka skuggor och kan orsaka skinn. Om du * måste * skjuta under denna tid, hitta öppen skugga eller sprida ljuset så mycket som möjligt.
2. Placera ditt ämne:
* möta ljuskällan: Låt ditt ämne möta ljuskällan (sol, öppen skugga etc.). Detta kommer att lysa upp ansiktet och få fram ögonen.
* vinkel ditt ämne: Experimentera med vinklar. Att vända ditt ämne mot eller bort från ljuset kan drastiskt förändra utseendet på skuggorna och höjdpunkterna.
* Bakgrundsöverväganden: Tänk på vad som ligger bakom ditt ämne. En ljus bakgrund kommer att få din kamera att underexponera ämnet. En mörk bakgrund kommer att få din kamera att överexponera ämnet. Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar. Suddande bakgrunden med en bred bländare hjälper (se punkt 5 nedan).
3. Kamerainställningar:
* Aperture: Bredare öppningar (mindre F-nummer som f/2.8, f/4 eller f/5.6) skapar ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och isolerar ditt ämne. Detta är bra för porträtt.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet. En allmän regel är att använda en slutartid som är den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Öka slutartiden i starkt solljus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (helst ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en bra slutartid och bländare.
* mätningsläge: Överväg att använda spotmätning och mätning från ämnets ansikte. Detta kommer att säkerställa att de utsätts ordentligt, även om bakgrunden är mycket ljusare eller mörkare. Utvärderande (matris) mätning är vanligtvis bra i jämn belysning.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus" för soliga dagar "," molnigt "för mulen dagar, eller" skugga "för öppen skugga). Du kan också använda "Auto White Balance" och justera i efterbehandlingen.
4. Posing och komposition:
* Naturliga poser: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Ge dem riktning, men undvik alltför poserade eller styva utseende.
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa balanserade och intressanta kompositioner. Placera ditt ämne i skärningspunkten mellan linjerna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd naturliga linjer i miljön (vägar, staket, träd) för att leda tittarens öga till ditt ämne.
* ögonkontakt: Överväg att få ditt ämne att få ögonkontakt med kameran för ett mer engagerande porträtt. Eller låt dem se lite bort för en mer uppriktig känsla.
5. Tekniker för att hantera skuggor (eftersom du inte kan studsa ljus):
* Fill Flash (subtil!): En liten mängd fyllningsblixten kan hjälpa till att lyfta skuggor på ditt motiv ansikte utan att se konstgjorda ut. Minska blixtkraften avsevärt (vanligtvis -1 till -3 stopp av exponeringskompensation) för att undvika en hård, överbländad look. Många kameror har en inbyggd blixt som kan användas på detta sätt.
* Skjut i ögonhöjd (eller något över): Denna vinkel kan minimera skuggor under ögonen och hakan.
* vinkelförändringar: Små förändringar i din vinkel i förhållande till solen kan förändra skuggfallet i ansiktet. Ibland kan en liten justering förbättra belysningen avsevärt.
* Leta efter reflekterande ytor: Ibland kan du subtilt utnyttja naturliga reflektorer som ljusa väggar, trottoar eller till och med sanden på stranden. Placera ditt ämne så att dessa ytor reflekterar lite ljus på ansiktet.
6. Efterbehandling (redigering):
* Exponeringsjustering: Justera något den totala exponeringen för att lysa upp eller mörkna bilden efter behov.
* skugga och höjdpunkt justering: Använd "Shadows" -reglaget i din redigeringsprogramvara (Lightroom, Photoshop, Capture One, etc.) för att lyfta skuggor och avslöja mer detaljer i bildens mörkare områden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa brus. På samma sätt minska skjutreglaget "höjdpunkter" för att återställa detaljer i utblåsta områden.
* Kontrastjustering: Lägg till en touch av kontrast för att få bilden att pop.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgmättnaden efter behov för att uppnå önskat utseende.
* dodge and Burn: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att selektivt justera exponeringen i specifika områden på bilden. Detta kan användas för att subtilt markera ögonen eller släta ut huden.
Viktiga överväganden:
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att se vad som fungerar bäst för dig och din stil.
* kommunicera med ditt ämne: Låt ditt ämne veta vad du försöker uppnå och ge dem positiv feedback.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig. Koppla av, var kreativ och var inte rädd för att prova nya saker.
Genom att förstå ljuset, noggrant placera ditt ämne och använda dina kamerainställningar strategiskt kan du fånga vackra utomhusporträtt även utan reflektor. Lycka till!