i. Förberedelse och utrustning:
* Rengör och organisera: Rensa ut all röran! Ju renare utrymme, desto lättare blir det att fokusera på ditt ämne.
* bakgrund:
* tygbakgrund: Detta är det enklaste och mest mångsidiga. Svart sammet, muslin eller till och med en målad duk fungerar bra. Tänk på ett strukturerat tyg för extra visuellt intresse.
* Pappersbakgrund: En rulle med sömlöst papper är ett professionellt alternativ för en ren, solid bakgrund. Vanliga färger är svarta, vita, gråa eller till och med djärvare färger.
* Återanvända själva garaget: Tegelväggar, betong eller till och med en arbetsbänk kan tjäna som en skit och unik bakgrund, beroende på det utseende du går efter. Se bara till att det är rent och säkert.
* monteringssystem: Du behöver ett sätt att hänga bakgrunden. Detta kan vara en bakgrundsstativ, klämmor fäst vid takbjälkar eller till och med ett provisoriskt system med rep och krokar.
* Camera &Lens:
* DSLR eller spegelfri kamera: Det ideala valet för bildkvalitet och kontroll.
* Snabblins: En lins med en bred bländare (f/1,8, f/2.8 eller till och med snabbare) är avgörande för att skapa grunt fältdjup och släppa in mer ljus. En 50 mm, 85 mm eller till och med ett kort zoomobjektiv som en 24-70 mm är alla bra alternativ.
* belysning: Detta är * nyckel * till dramatiska porträtt.
* strobe/flash (rekommenderas): En dedikerad studiostrobe med en modifierare är det mest kraftfulla och kontrollerbara alternativet. Till och med en speedlight (blixt) monterad på ett stativ och används utanför kameran kan göra underverk.
* Kontinuerlig belysning: LED -paneler eller till och med ett starkt arbetsljus kan användas, men du måste justera ISO i enlighet därmed och du kan ha mindre kontroll över skuggor.
* Ljusmodifierare: Dessa formar och kontrollerar ljuset.
* softbox: Skapar en mjuk, diffus ljuskälla. Väsentligt för smickrande porträtt.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta billigare.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor. En vit eller silverreflektor är ett måste. Till och med en bit vit skumkärna fungerar i en nypa.
* snoot: Koncentrerar ljuset till en liten, fokuserad stråle för dramatisk markering.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller reflektor och minskar ljusstrålen och skapar mer riktningsljus.
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor.
* Valfritt men användbart:
* fjärrutlösare: Låter dig avfyra blixten på distans från din kamera.
* grått kort: För exakt vitbalans.
* Stegpall/stege: För fotografering från olika vinklar.
* klämmor: För att säkra bakgrunder och kablar.
* rekvisita: Överväg att lägga till rekvisita som kompletterar ditt ämnes personlighet eller det övergripande temat.
ii. Ställa in garagestudion:
1. Välj din bakgrund: Ställ in ditt bakgrundssystem mot en vägg eller i ett hörn av garaget. Se till att bakgrunden är tillräckligt bred för att täcka hela ramen bakom ditt ämne. Lämna tillräckligt med utrymme mellan bakgrunden och ditt ämne för att skapa separation och undvika skuggor på bakgrunden.
2. Placera ditt nyckel ljus: "Key Light" är din huvudsakliga ljuskälla. Experiment med placering:
* 45-graders vinkel: Placera nyckelljuset i en 45-graders vinkel mot ditt ämne, något åt sidan och något ovanför huvudet. Detta är en klassisk porträttbelysningsuppsättning.
* fjärilsbelysning: Placera nyckelljuset direkt framför och över ditt ämne. Detta skapar en fjärilsformad skugga under näsan. Smickrande på de flesta ansiktsformer.
* rembrandt belysning: Placera nyckelljuset på sidan och skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
3. Fill Light (valfritt): Använd en reflektor eller en sekund, svagare ljuskälla (ofta en strobe -uppsättning vid lägre effekt) för att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset. Placera reflektorn mittemot nyckelljuset.
4. Hårljus (valfritt): Ett hårljus, placerat bakom och något till sidan av motivet, skiljer håret från bakgrunden.
5. Kameraposition: Experimentera med olika vinklar och avstånd. Börja i ögonhöjd med ditt ämne. Överväg att skjuta något över eller under ögonhöjd för att skapa olika effekter.
iii. Belysningstekniker för dramatiska porträtt:
* chiaroscuro: En teknik som använder starka kontraster mellan ljus och skugga för att skapa en dramatisk effekt. Använd en enda ljuskälla och låt skuggorna falla djupt. Detta fungerar bra med en snoot eller rutnät.
* Kort belysning: Tänd * sidan * av ansiktet som är avvisat * från kameran. Detta gör att ansiktet verkar smalare och mer dramatiskt.
* Bred belysning: Tänd * sidan * på ansiktet som vänder * mot * kameran. Detta gör att ansiktet verkar bredare. (I allmänhet mindre smickrande, men kan användas för specifika effekter).
* fälgbelysning: Placera ett ljus bakom ditt ämne för att skapa en ljus disposition runt huvudet och axlarna. Detta skiljer ämnet från bakgrunden och lägger till drama.
* Hög nyckel kontra låg nyckel:
* hög nyckel: Ljus, luftig och med minimala skuggor. Använder ofta en vit bakgrund och flera ljuskällor.
* låg nyckel: Mörk, humörig och med djupa skuggor. Använder ofta en svart bakgrund och en enda fokuserad ljuskälla.
iv. Posera ditt ämne:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Förklara vad du försöker uppnå.
* vinklad kropp: Låt din ämnesvinkel sin kropp något mot kameran. En rak pose kan se styv ut.
* hakan framåt, ner något: Detta förlänger nacken och definierar käken.
* ögon: Ögonen är den viktigaste delen av porträttet. Se till att de är skarpa och i fokus. Låt ditt ämne se lite bort från kameran för en mer mystisk look. Experimentera med olika ögonpositioner.
* händer: Var uppmärksam på händerna! De kan lägga till eller förringa porträttet. Undvik att ha dem platt mot kroppen eller i besvärliga positioner. Föreslå att de håller något, vilar händerna i ansiktet eller sammanflätas försiktigt fingrarna.
* rörelse: Var inte rädd för att ditt ämne rör sig något mellan skott. Subtila förändringar i pose kan göra en stor skillnad.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra ditt ämne att slappna av och uttrycka sig naturligt. Ett äkta leende eller ett tankeväckande uttryck kan ge djupet till porträttet.
v. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.8 - f/4) för att skapa grunt djup på fältet och oskärpa bakgrunden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Om du använder kontinuerlig belysning kan du behöva öka ISO.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset. Om du använder blixt kommer slutartiden främst att styra det omgivande ljuset, medan blixtkraften styr motivets exponering. En slutartid runt 1/125:e eller 1/200:e sekund är en bra utgångspunkt. Var medveten om kamerans blixt -synkroniseringshastighet.
* vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in vitbalansen exakt eller justera det vid efterbehandling.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S) för att fokusera på motivets ögon.
vi. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller Gimp (gratis) är populära val.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att lägga till drama.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen om det behövs.
* Clarity &Texture: Lägg till tydlighet och struktur för att få fram detaljer.
* Lokala justeringar: Använd borstar eller graderade filter för att göra justeringar av specifika områden på bilden.
* Dodge &Burn: Lätt och mörknar specifika områden på bilden för att skulptera ljuset och förbättra drama.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning. Överväg att desaturera bilden något för ett mer klassiskt svartvitt utseende.
* Konvertera till svartvitt (valfritt): Svarta och vita porträtt kan vara oerhört dramatiska.
Tips för att övervinna utmaningar:
* Begränsat utrymme: Använd bredare linser eller kreativ inramning för att arbeta runt begränsat utrymme.
* omgivande ljus: Blockera så mycket omgivande ljus som möjligt. Använd blackout -gardiner eller ark för att täcka fönster och sprickor i garageporten.
* smickrande bakgrunder: Om du inte helt kan dölja garaget, använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden eller omfamna det skitiga utseendet efter en unik estetik.
* Brist på kraftuttag: Använd förlängningssladdar och strömremsor för att driva din utrustning. Var försiktig så att du inte överbelastar kretsen.
* Ämneskomfort: Håll temperaturen bekväm och ge snacks och drycker för att hålla ditt ämne lyckligt.
Nyckel takeaways:
* Belysning är av största vikt. Experimentera med olika ljuspositioner, modifierare och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* Kommunikation med ditt ämne är avgörande. Låt dem känna sig bekväma och vägleda dem genom poseringsprocessen.
* var inte rädd för att experimentera. Prova olika kamerainställningar, belysningsinställningar och poseringstekniker för att skapa unika och dramatiska porträtt.
* Practice gör perfekt. Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska dramatiska porträtt i ditt eget garage. Lycka till och ha kul!