i. På plats &under fotograferingen:
* a. Belysning är nyckeln:
* Golden Hour: Skjutning under den gyllene timmen (strax efter soluppgången eller före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus som naturligtvis förbättrar färger.
* Öppen skugga: Öppen skugga (undviker direkt solljus, som skuggan av en byggnad) erbjuder jämnt, diffus ljus som förhindrar hårda skuggor och gör att färger kan vara sanna.
* Reflektorer: Använd en reflektor (vit, silver eller guld) för att studsa ljus tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till en subtil glöd. Guldreflektorer kan lägga till värme, medan silverreflektorer ger en ljusare och mer neutral fyllning.
* Undvik middagssol: Direkt middagstid kan tvätta ut färger och skapa smickrande skuggor. Om du * måste * skjuta på middagstid, hitta skugga eller använda en diffusor.
* Förstå färgtemperatur: Justera kamerans vitbalans baserat på belysningsförhållandena. "Dagsljus" är bra för soliga dagar, "molnigt" för mulen, "volfram" för inomhus glödlampor, etc. Att få vitbalans direkt från början gör en stor skillnad.
* b. Välj rätt plats och bakgrund:
* kompletterande färger: Tänk på färgteori. Att använda bakgrunder som kompletterar ämnet kläder och hudton kan få färger att pop. Till exempel en röd klänning mot en grön bakgrund.
* enkelhet: Undvik alltför upptagen eller distraherande bakgrunder. En ren bakgrund gör att motivet och deras färger kan sticker ut.
* textur: Intressanta strukturer kan ge djup och visuellt intresse för dina bakgrunder utan att överväldiga ämnet.
* Undvik färgkonflikter: Var medveten om att kollidera färger i bakgrunden som kan förringa den övergripande bilden.
* c. Garderob &styling:
* avsiktliga färgval: Uppmuntra ditt ämne att bära kläder med färger som smickrar dem och inställningen.
* Smycken och tillbehör: Strategiskt placerade smycken eller tillbehör kan lägga till pops av färg och gnista.
* Makeup: En touch av rodnad, läppstift eller ögonskugga kan förbättra hudtonerna och få fram ögonen.
* d. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta fångar mest data och ger dig den största flexibiliteten i efterbehandlingen.
* Aperture (f-stop): Använd en bredare bländare (mindre F-nummer som f/2.8 eller f/4) för ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör ditt ämne pop. Se till att ditt ämne är skarpt.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Ökad ISO kommer att minska färger.
* skärpa: Se till att din bild är skarp. Mjuka bilder verkar tråkiga.
ii. Redigering utan Photoshop:
Många användarvänliga och gratis/billiga redigeringsprogram kan hjälpa dig att förbättra färger effektivt. Exempel inkluderar:
* Lightroom Mobile/Desktop (Adobe): Även om den inte är gratis är mobilversionen robust och skrivbordsversionen är branschstandard.
* Snapseed (Google): En kraftfull och gratis mobilredigeringsapp.
* DarkTable (gratis, öppen källkod): Ett gratis och öppet källkodsalternativ till Lightroom.
* gimp (gratis, öppen källkod): Ett gratis och öppet källkodsalternativ till Photoshop (men har en brantare inlärningskurva).
* Luminar AI/Neo (Skylum): Använder AI för att förenkla komplexa redigeringar.
Här är en uppdelning av tekniker du kan använda i dessa redaktörer:
* a. Grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. En något ljusare bild kan göra att färger verkar mer livliga.
* kontrast: Öka kontrasten för att skapa separation mellan ljusa och mörka områden, vilket gör att färger sticker ut. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa hårdhet.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ utblåsta höjdpunkter och öppna mörka skuggor för att avslöja mer detalj och färginformation.
* vita &svarta: Justera dessa skjutreglage finjusterar den övergripande tonen och kontrasten.
* tydlighet/struktur: Att lägga till en touch av tydlighet eller struktur kan förbättra detaljer och få färger att vara skarpare.
* b. Färgjusteringar:
* mättnad: Öka den totala mättnaden *något *. Övermättnad ser onaturlig ut.
* Vibrance: Vibration är en mer subtil form av mättnad som riktar sig till de mindre mättade färgerna i bilden, vilket gör att de popar utan att överdriva de redan livliga färgerna. Använd vibration * före * mättnad.
* nyans, mättnad, luminans (HSL) eller färgblandare: Det är här du verkligen kan finjustera enskilda färger.
* nyans: Ändra själva färgen (t.ex. skift en något orange nyans till Redder).
* mättnad: Justera intensiteten för en specifik färg.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i en specifik färg. Detta är särskilt användbart för hudtoner.
* c. Korrigering av vitbalans:
* Även om du ställer in vitbalansen i kameran, kan du behöva finjustera den i efterbehandling.
* Experimentera med temperaturen och nyansreglagen för att uppnå en naturlig och behaglig färgbalans.
* d. Selektiva justeringar:
* Många redaktörer låter dig göra justeringar av specifika områden i bilden med hjälp av verktyg som:
* Graderade filter: För att justera himlen eller förgrunden.
* radiella filter: För att skapa en vinjett eller markera ämnet.
* Justeringsborstar: För att måla justeringar på specifika områden (som ögon eller läppar).
Nyckeltips och påminnelser:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte! Målet är att förbättra färgerna, inte skapa ett konstgjort eller orealistiskt utseende.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm kalibreras korrekt för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
* Experiment: Lek med de olika inställningarna för att se vad som fungerar bäst för varje bild.
* "S-kurva" i tonkurva (valfritt): En subtil S-kurva i tonkurvan kan lägga till kontrast och få färger att pop. Var försiktig så att du inte krossar de svarta eller blåsa ut höjdpunkterna.
* före &efter: Jämför ständigt "före" och "efter" versioner av din redigering för att spåra dina framsteg och se till att du inte går överbord.
* hudtoner är av största vikt: Var * extremt * försiktig när du justerar mättnad, särskilt i porträtt. Övermättad hud ser onaturlig ut. Prioritera realistiska hudtoner, även om det innebär att offra någon färgpop i andra områden i bilden.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur du kan förbättra färger i dina porträtt utan att få dem att se konstgjorda ut.
Genom att kombinera dessa fotograferingstekniker med noggrann redigering kan du skapa fantastiska porträtt med livliga och iögonfallande färger, även utan att förlita sig på Photoshop. Lycka till!